Jag har sett Chloë Grace Moretz på skärmen under större delen av hennes och mitt liv, eftersom vi är ungefär lika gamla. Efter hennes genombrottsroll i filmen Kick-Ass från 2010 gjorde hon sin scendebut vid 17 års ålder i Scott Z. Burns The Library – en uppsättning 2014 på Public Theater om en skolskjutning, regisserad av Steven Soderbergh. Nu, över ett decennium senare, spelar hon huvudrollen i världspremiären av Caroline, ett nytt enaktspjäl av Preston Max Allen, regisserad av David Cromer, på MCC Theater.

Caroline är en komplex skildring av familjekärlek i alla dess former, med fokus på Maddie (Moretz), en kraftigt tatuerad ung ensamstående mamma som uppfostrar sin transdotter, Caroline (River Lipe-Smith). Maddie är inte den perfekta mamman; hon har kämpat mot missbruk och pratar ofta innan hon tänker, men hon älskar och accepterar sin dotter villkorslöst. Efter att en svår situation uppstår för dem båda bestämmer hon sig för att återvända till sitt barndomshem och söka hjälp från sin frånvarande mamma, Rhea (Amy Landecker).

Strax innan hon begav sig till teatern under repetitionsperiodens sista dag slog Moretz, klädd i en stilfull kanadensisk overall, sig ner med Vogue i Brooklyn för att prata om sin betydelsefulla återkomst till scenen och varför det är avgörande att berätta Carolines historia nu.

Vogue: Grattis till den förestående premiären av Caroline. Hur kom du in i produktionen?

Chloë Grace Moretz: Jag har varit en del av det här projektet i ett par år. När jag gick med på CAA var en av de första sakerna jag nämnde att jag verkligen ville återvända till scenen efter en 10-årig paus. Min fantastiska teateragent hittade det här manuset, och jag förälskade mig i det efter att ha läst det – ämnet, dess intensitet och hur relevant det är just nu. Det var en möjlighet att spela Maddie, en mångfacetterad karaktär, och dyka ner i en roll som skiljer sig från vad folk har sett mig i tidigare. Dessutom är David Cromer en produktiv regissör.

Vogue: Vilka var dina första intryck efter att ha läst manuset?

Moretz: Det kändes som den perfekta blandningen av allt jag hade letat efter i en pjäs. Den är intensiv – som ett snälltåg som startar och inte stannar; du är med på resan till slutet. Den verkade alltid vara en enaktare, vilket den visade sig vara, och jag älskar verkligen enaktspjäser. Faktum är att den sista pjäsen jag gjorde för 10 år sedan också var en enaktare.

Vogue: Berätta om den sista pjäsen före din teaterpaus.

Moretz: Min paus var från 17 till 28 års ålder – nästan 11 år. Pjäsen hette The Library, regisserad av Steven Soderbergh och skriven av Scott Burns, en underbar författare. Den handlade om en skolskjutning och inleddes med en operationsscen där man hör vad som hänt. Den hade ett intensivt ämne som var skakande då och ännu mer så nu, med tanke på frågorna om skjutvapenvåld och säkerhet i Amerika. På liknande sätt tar Caroline upp teman som är otroligt viktiga idag, som dynamiken mellan tre generationer kvinnor, och när man skalar bort lagren ser man vad Caroline går igenom och hennes mammas kamp med missbruk och nykterhet. Jag älskar projekt som river ut hjärtat, trampar lite på det, men sedan lyfter upp en igen.

Fotograferad av Victoria Stevens

Vogue: Det här är pjäsens världspremiär, så den här versionen är mall för nu. Vad betydde det för hur ni utvecklade era karaktärer?

Moretz: Preston har varit nära involverad med David och alla oss under varje repetition. Pjäsen har utvecklats mycket – saker förändras när man är fysiskt där. Vi har lagt ner mycket tid på att förfina dialogen och låta undertexten komma fram. Min sista pjäs var också original, så jag har inte erfarenheten av att göra en mer etablerad pjäs. Jag känner mig väldigt lyckligt lottad att jag har varit med och skapat något från grunden. Jag har kunnat sätta min prägel på dessa karaktärer. Preston är en så stark, vacker och specifik författare med en tydlig syn. Han är mycket avsiktlig med sin interpunktion, så det handlar om att förstå styckets rytm. Med en ny pjäs är den största utmaningen att hitta tempot. Sedan är det den fysiska aspekten – jag ville verkligen fördjupa mig i det, och jag arbetade med en otrolig rörelsecoach.

Hur var det?

Det är fantastiskt. Hon har hjälpt mig att förstå aggressionen och dominansen i Maddies hållning vid tillfällen. Vi börjar med att läsa manuset tillsammans, sedan ägnar vi timmar åt att diskutera det och repetera scener. Vi utforskar olika inspirationer för karaktären och drar från verkliga individer.

Det verkar som om du drar från verkliga människor i emo-punkscenen för Maddies stil och rörelser.

Jag hade min egen fas där jag doppade tån i den världen och omgavs av människor som var djupt involverade i scenen. Det finns en specifik fysik och rytm hos dem, som hur de rör sina händer, och jag fokuserade på dessa detaljer. Jag gör också djupdykningar på TikTok eller tittar på konsertvideor eftersom Preston var väldigt specifik med musiken som refereras i pjäsen. Coheed and Cambria var ett nyckelband – den här tatueringen jag har är ett av deras symboler. På Reddit hittade vi människor i nykterhet och återhämtning som kopplade djupt till deras texter. Så vi studerade dessa texter och skrev dem på skorna som Maddie bär.

Maddie är täckt av tatueringar, men har du några egna?

Jag har en hel del – 23, tror jag. De finns mest på mitt bål, med några på min vrist, baksidan av nacken och en på handleden. Jag har dem på ställen som inte kräver att de täcks över varje dag på inspelning.

Med tanke på pjäsens teman, känns det som att du är en del av en politisk produktion?

Jag tror att den bästa konsten tar en stark ståndpunkt, och den här pjäsen gör verkligen det. Med vad som händer inte bara här utan i många länder, finns det en tystnad av trans-, gay- och queerskapande. Jag tycker att det är viktigt att stå för den konst man skapar. Det har varit underbart att se reaktioner från människor som kanske inte har haft transpersoner i sina liv; de får kliva in i den här världen i en timme och 26 minuter, höra dialogen och bevittna vår existens. Normaliteten i allt är vad jag älskar med Prestons skrivande – det finns intensiv konflikt, men ingen av den ifrågasätter Carolines identitet. Hon är den hon är, och ingen bestrider det. Denna vardagliga acceptans är skakande och oväntad, vilket i sig är ett uttalande.

Fotograferad av Victoria Stevens

Mycket av spänningen är mellan Maddie och hennes mamma. Hur är det att uppträda med så intensiva känslor varje dag?

Jag skriker och snyftar varje dag, och det är brutalt, men det är värt det på grund av publikens respons och hur ärligt och rörande det känns. Jag har turen att bo i New York med min fru och vår hund, så jag kan gå hem till en hemlagad måltid och ett bad. Jag ser fram emot att pjäsen har premiär så att jag inte är på repetition hela tiden och kan få tillbaka mina dagar för att börja träna igen.

Hur ser din rutin ut nu?

Jag tränar vanligtvis fyra gånger i veckan och har lite av ett liv, men på senaste tid har repetitionerna tagit över. Vi är inne från klockan tolv varje dag, och jag kommer inte hem förrän halv elva. Jag sover vanligtvis till nio, värmer upp rösten och kör sedan in till stan. Gör du den bilresan varje dag?

Ja, det gör jag. Jag tycker verkligen om att köra bil i stan. Efter att ha bott i LA länge tycker jag att det inte är så annorlunda att köra i New York – jag använder bara tutan mer här. Dessutom har jag en stor bil, så jag skulle nog vara mer nervös om jag hade något mindre.

Har det funnits någon queer-media som fångat din uppmärksamhet på senare tid?

Det är besvikelse hur lite innehåll som faktiskt skapas av vår community. Något mer highbrow? Jag är inte säker, men vi binge-tittade på Queer Ultimatum väldigt snabbt. Det är ganska chockerande.

Det här samtalet har redigerats för tydlighet och längd. Krediter: Hår av Jacob Rozenberg; smink av Misha Shahzada; styling av Nell Kalonji; naglar av Julie Kandalec.

Vanliga frågor
Så klart. Här är en lista med vanliga frågor om Chloë Grace Moretz återkomst till den New York-baserade scenen i "Caroline", utformad för att vara tydlig, koncis och naturlig.



Allmänt & Nybörjarfrågor



F: Vad handlar pjäsen "Caroline" om?

S: Det är en scenpjäs om en kvinna vid namn Caroline som kämpar med ett livsomvälvande beslut, och utforskar teman som familj, identitet och val.



F: Vem spelar Chloë Grace Moretz i föreställningen?

S: Hon spelar huvudrollen som Caroline.



F: Var och när visas pjäsen "Caroline"?

S: Den visas off-Broadway i New York på The Lucille Lortel Theatre. Framförandet började hösten 2024.



F: Är det här första gången hon agerar på scen?

S: Nej, hon uppträdde på scen som barn, men det här markerar hennes stora återkomst till New Yorks teaterscen efter många år fokuserade på film.



Upplevelsen & Utmaningar



F: Varför sa Chloë att upplevelsen var otroligt tuff?

S: Hon tyckte den var tuff på grund av rollens intensiva känslomässiga krav, den rigorösa schemaläggningen av liveframträdanden och utmaningen med att uppträda utan säkerhetsnätet av multipla tagningar som i film.



F: Vilka specifika delar av rollen tyckte hon var mest utmanande?

S: Hon nämnde pjäsens tunga känslomässiga teman och behovet av att vara på och helt närvarande för varje liveframträdande som de största utmaningarna.



F: Hur skiljde sig scenaktandet från hennes filmarbete för henne?

S: I film spelar man in scener i oordning och kan göra omtagningar. På scen utspelar sig historien i realtid från början till slut inför en livepublik, vilket kräver enorm uthållighet och konsekvens.



Belöningar & Fördelar



F: Vad tyckte hon var givande med upplevelsen?

S: Hon sa att den omedelbara kontakten med livepubliken och den djupa känslan av konstnärlig uppfyllelse från att bemästra en så svår roll var otroligt givande.



F: Hur hjälpte den här rollen henne att växa som skådespelerska?

S: Den pressade henne ur hennes komfortzon, stärkte hennes skådespelarmuskler och gav henne en ny nivå av självförtroende från att bära en live teaterproduktion.



F: Fick hon någon särskild erkänsla för sin insats?

S: Medan pjäsen är ny, hennes