A ruha teszi az embert? Portrait of the Absent, Jack Jildevik új, lapos elrendezésű fényképeket tartalmazó könyve talán elgondolkodtat ezen az ötleten. Egy év leforgása alatt a svéd művész test nélküli önarcképeket készített azáltal, hogy dokumentálta a ruhákat, amelyeket egy raktárhelyiség padlóján rendezett el. „Szerintem lenyűgöző, hogy mennyi minden megmarad valakinek az identitásából a dolgokban, amelyeket maga mögött hagy” – mondta Jildevik.

Lehet, hogy véletlen egybeesés, de a lapos elrendezés esztétikája éppen akkor lopódzik be a (divat)fotográfiába, amikor az Ozempic zsugorítja a testeket. Nem mintha a trendnek bármi köze lenne ahhoz, hogy Jildevik ezt a formátumot választotta ehhez a mélyen személyes projekthez.

JAN-01 Martin Margiela pulóver, 2000-es évek; cipő, 2005. Vintage ing, farmer és svéd katonai kesztyű.

„Lenyűgözőnek találom a lapos elrendezést, mert képes felfedni egy tárgy lényegét, miközben egyidejűleg torzítja annak formáját. Egyszerre tár fel és rejt el, ami valami hétköznapit furcsán titokzatossá tesz” – figyelte meg a berlini székhelyű művészeti igazgató, Elsa Mueller, Jildevik munkatársa a könyvön és annak kiadója (új kiadóján, a Prince-en keresztül). „Lenyűgözőnek találom a lapos elrendezést, mert képes felfedni egy tárgy lényegét, miközben egyidejűleg torzítja annak formáját” – folytatta. „Egyszerre tár fel és rejt el, ami valami hétköznapit furcsán titokzatossá tesz.”

Stockholmban született, Jildevik ott szerzett jogi diplomát, mielőtt Párizsba költözött, hogy divatüzletet és kommunikációt tanuljon az ESMOD-on, majd a CMMN SWDN-nel és a Hodakovaval dolgozott. Egy baleset megtörte karrierjének linearitását, és a művészet felé irányította. „Gyerekkorom óta alkotok, mindig felfedezek, gyűjtök és készítek dolgokat. Túl nosztalgikus gyerek voltam, mindig vonzódtam, szinte megszállottja voltam a régi tárgyaknak, anyagoknak és az általuk hordozott életeknek. Azt hiszem, ez a vonzalom végigkísért mindenen, amit tettem.”

Maga a művész kísértetszerű állandó a könyvben, amely erejének egy részét abból meríti, ahogyan ellenáll a test központiságának és a narcizmusnak, amely a mai kultúrát meghatározza. Jildevik képei éppúgy ruhadarabok portréi, mint önmagáéi. Ez az elképzelés, hogy egy ruhadarab önálló tárgyként létezhet, ellentmond annak a bevett bölcsességnek, hogy a test teszi teljessé a ruhát. „A test teljes eltávolítása és annak engedése, hogy a dolgok, amelyek általában körülvennék vagy befednék, átvegyék a helyét, ez az, ami igazán érdekel” – mondta Jildevik. „Több mint 15 évet töltöttem ruhák és tárgyak gyűjtésével, és ezek mind különböző módokon váltak az életem részévé. Emlékeket hordoznak, életem különböző időszakait, és néha önmagam olyan verzióit, amelyek már nem léteznek. A Portrait of the Absent-tel elkezdtem kiemelni ezeket a dolgokat eredeti kontextusukból, új kompozíciókba rendezni és önarcképként lefotózni őket… A személy hiányzik, de bizonyos értelemben minden, ami a portrét személyessé teszi, még mindig ott van.”

Szinte minden – az arc általában a portré fókuszpontja. Ez a könyv arra kényszerít minket, hogy fontoljuk meg, hogyan közvetíthet a ruházat identitást a test, a gesztusok vagy az arc nélkül, hanem inkább az elrendezés és a térbeli tájékozódás révén.

JAN-02 Vintage kabát, sál, kesztyű. Martin Margiela nadrág, 2006. Crockett & Jones cipő, 2000-es évek.

JAN-03 Comme des Garçons kabát. Vintage ing, szoknya, svéd katonai kesztyű. Jeanerica farmer. Iaoke cipő, 2000-es évek.

Ezt az interjút szerkesztettük és rövidítettük az érthetőség érdekében.

Mi a kapcsolatod a tárgyakkal?

Mindig is megszállottja voltam a gyűjtésnek. Gyerekkorom óta mindig nagyon becsültem a dolgaimat – nem drága dolgokat, hanem olyan dolgokat találni, amelyek csak nekem vannak. A szüleim mindig bolhapiac- és secondhand-mániások voltak, csak ezt csinálják, és azt hiszem, nagyon korán ráfüggtem. Kicsi akciófigurákat és porcelánt kezdtem gyűjteni. [Most] olyan művészeti alkotásokon dolgozom, ahol dolgokat építek abból, amit gyűjtöttem. Számomra annyira a történetekről szól, amelyeket ezek a dolgok hordoznak. Nem tudok semmit kidobni, mert minden annyit jelent nekem. JAN-06 Barbour kabát. Martin Margiela kesztyű; cipő, 2005. Our Legacy farmer. Vintage zokni.

És mi a kapcsolatod a divattal? Kocka vagyok; 15 éves korom óta gyűjtök ruhákat. A gyűjteményem nagyrészt vintage, csak bolhapiaci leletek. Az összes tervezői darabot nagyrészt idős olasz férfiaktól és párizsi bolhapiacokról vásároltam. Soha nem volt nagy költségvetésem, de mindig befektetésként tekintettem rá, mert annyira szenvedélyes vagyok iránta. Soha nem igazán érdekeltek a nagy tervezői divatházak. Martin Margiela volt az első szerelmem a divatban – az első tervezői szerelmem. Nem vagyok egyedül ebben a szerelemben. Előtte csak ruhák voltak. JAN-07 Vintage kabát, sál, svéd katonai kesztyű, cipő. Martin Margiela nadrág, 2006.

Hogyan jutottál a Portrait of the Absent koncepciójához? Felnőve régen összeállítottam ezeket a karakterek ruháit. Amikor kimentem, három különböző karaktert csináltam a padlón. És aztán egy nap csak lefotóztam, és azt gondoltam: Ez valahogy… Jól nézett ki. Végül azt gondoltam, valami nagyobbat csinálok ebből. Szóval úgy döntöttem, talán csináljak egy hónapot ebből. És aztán egy hónap után úgy éreztem, olyan menő lenne egy egész évet csinálni és kihívni magam. Mindig is megszállottja voltam a ruháknak és a mögöttük lévő történeteknek, régi darabokat találni, megjavítani és újracsinálni. Sokszor nem mertem felvenni őket, de úgy éreztem, karakterré válhatok azzal, amit viselek. Úgy éreztem, egy személy vagyok, de néha teljesen más ember akarsz lenni. Minél idősebb lettem, annál bátrabb vagyok, és merek felvenni mindent és az lenni, aki lenni akarok. Ezzel a projekttel, amelyen az elmúlt évben dolgoztam, 365 önarcképpel, azt a kérdést teszem fel: Ki akarok lenni ma? JAN-11 Martin Margiela mellény, 2003; nadrág, 2021; cipő, 2005. Balenciaga pulóver. Our Legacy öv. Vintage svéd katonai kesztyű. JAN-13 Vintage kabát, jabot és svéd katonai kesztyű. Sunflower pulóver. Givenchy sál, 2013. Our Legacy farmer. Armani cipő, 2000-es évek.

Vannak ismétlődések? Néhány darab ugyanaz, de nincsenek ismétlődő összeállítások. Szóval ez a személy, akivé válni akarsz, az egy karakter? Azt hiszem, inkább egy karakter. Különösen, amikor szomorú vagy lehangolt vagy, vagy valami hatással volt rád. Mindig szorongó ember voltam, aki szinte mindent túlgondol. Az öltözködés gyakran menekülési út volt ezek elől az érzések elől. Felvenni a páncélomat a napra, azzá válni, aki abban a pillanatban lenni akartam. De mióta mertem követni a művészetemet, valami elkezdett változni. Felfedeztem egy szabadságot az alkotásban, amelyet korábban nem igazán éreztem. A kételyek még mindig ott vannak, de már nem érzem ugyanazt az igényt, hogy elrejtőzzek a páncél mögé. Bizonyos értelemben eggyé váltam vele. JAN-16 Martin Margiela kabát, 1999; kesztyű 2003. Acne Studios pulóver. Our Legacy farmer. Moma cipő.

Mit gondolsz, mit mond a könyv rólad? Azt hiszem, látható valamiféle megszállottság és a tárgy értékelése. Azt hiszem, a ruhákat más, új módon látod. Amikor eltávolítod a testet, az csak ruhák. De azt hiszem, a ruhák sokkal többek lehetnek, mint ruhák. Szeretném látni magamat; még ha a 365 összeállítás annyira különböző is, még mindig láthatod, hogy én vagyok, még ha nem is vagyok ott. És azt hiszem, ez az, amit érdekesnek találok benne is. Igazán szeretném megmutatni a ruhadarabok értékelését és azt, hogy megszállottja vagyok nekik. FEB-14 Vintage kabát, sál, farmer. Acne Studios pulóver. Martin Margiela kesztyű. Moma cipő.

A könyv befejezése után van új megszállottságod? Sok megszállottságom van, de sok új ötletem van, arról is, hogyan dolgozzak ezzel az ötlettel, és arról is, hogy más emberek portréit készítsem ugyanilyen módon. MAR-19 Vintage kabát, sál, jabot, kesztyű. Acne Studios farmer. Crockett & Jones cipő, 2000-es évek.

Szerinted a divat művészet? Bár Martin Margiela azt mondta, hogy a divat nem művészet, én arra gondolok, mire gondolt. Azt hiszem, művészet a kézművesség, a design, az alkotás és a folyamat miatt. Számomra művészet. De ha megkérdeznének, hogy igent vagy nemet mondjak, nemet mondanék – bár ez egy nem sok „de”-vel és „ha”-val. Nem hiszem, hogy a divat önmagában művészet, de azt hiszem, a divat lehet művészet. És azt hiszem, a divat olyan széles szó, amely annyi mindent magában foglal.

MAY-30 Vintage kabát és jabot. Martin Margiela póló, 2000-es évek; kesztyű, 2003, nadrág, 2005. Grenson cipő, 1990-es évek.
JUL-14 Martin Margiela kabát, 2008; póló 2000-es évek. Vintage öv és nadrág. Moma cipő.

Visszatérő téma, hogy az emberek gyermeki szemléletmódon keresztül törekszenek a kreativitásra. Mi a véleményed erről?

Azt hiszem, a gyermekkor számomra egy olyan hely, ahol minden lehetséges volt. Talán a kreativitáson keresztül menekülök. Ha visszamegyek a gyermekkoromba, szabad lehetek és azt tehetek, amit akarok, és nem számít. Nem kell igazamnak lennem, nem kell jónak lennem – csak lehet. Sokkal könnyebb a belső gyermekedként alkotni. És aztán utána felnőtt szemeddel nézheted.

JUL-31 Vintage kabát és sál. Helmut Lang táska, 2001. Jeanerica farmer. Ioake cipő, 2000-es évek.

Azt hiszem, a divat része a felnőtt világnak, amikor elkezdünk feltételezéseket tenni a ruhadarabok alapján.

Azt hiszem, a ruházat néha nagyon korlátozó lehet sok ember számára is. Csak tartozni akarsz valahova… Ezt látom fiatal gyerekeknél, különösen iskolákban, ahol mindenkinek pontosan ugyanaz a farmerja és kapucnis pulóvere. Talán mindig is így volt, de a társadalom jelenlegi állapotában az embereknek csak szükségük van valahova tartozni, mert Svédországban nem igazán van vallásunk. Magányos emberek vagyunk, vagy legalábbis visszafogottak. És azt hiszem, pont ezekkel a jelekkel – hogy mind ugyanazt viseljük – egy csoport vagyunk, vagy egymáshoz tartozunk. És persze ugyanez van az irodákban, ahol mindenki nagyjából ugyanúgy néz ki.

JUN-12 Martin Margiela kabát, 2001; póló 2000-es évek. Vintage mellény és nadrág. Moma cipő.
DEC 13 Martin Margiela kabát, 2002. Vintage póló és nadrág. Helmut Lang cipő, 2004.

Hogyan figyelted meg a divat változását?

Ezek a nagy csoportok megváltoztatták a divatipart. És azt hiszem, a művészeti világ is valamivé vált, aminek nem kellene lennie. Egy egymilliárd dolláros festménynek nincs értelme. Ápolni és megosztani kellene.

Mindig úgy éreztem, hogy a művészet a legnyersebb formájában mutathatja meg valakinek az identitását. Egy könyvet, verset olvasni, festményt vagy szobrot látni, vagy akár egy dal bevezetőjét hallani – semmi nem hoz közelebb egy másik emberhez, mint megtapasztalni valamit, amit ők alkottak, és amihez igazán kapcsolódom. Néha szinte úgy érzem, mintha eggyé válnék velük, mintha meghívnának a belső világukba, és egy pillanatra megoszthatnám azt a teret. És azt hiszem, megmutatni valakinek valamit, amit magad alkottál, az egyik leginkább leleplező dolog lehet. Beengeted valakit önmagad egy olyan részébe, amelyet talán szavakkal sem tudsz kifejezni.

A művész portréja mint publikált szerző: Jack Jildevik.

„A tokhoz Jack gyakorlatának gesztusait akartam visszhangozni, miközben a hiány és a nyom fogalmára utaltam. A nyomat úgy készült, hogy egy tényleges inget nyomtunk egy tintás géllemezre, nyomot hagyva, amelyet aztán papírra vittek át. Az ing már nincs ott, de fizikai nyoma megmarad.” —Elsa Mueller

„A tokhoz Jack gyakorlatának gesztusait akartam visszhangozni, miközben a hiány és a nyom fogalmára utaltam. A nyomat úgy készült, hogy egy tényleges inget nyomtunk egy tintás géllemezre, nyomot hagyva, amelyet aztán papírra vittek át. Az ing már nincs ott, de fizikai nyoma megmarad.” —Elsa Mueller

„A Portrait of the Absent esetében világos volt számomra, hogy minden képnek önállóan kell léteznie” – mondja a tervező és kiadó Elsa Mueller. Azáltal, hogy minden képet pontosan ugyanarra a helyre helyezünk, az oldalak lapozása lehetővé teszi, hogy fokozatosan észleljed a köztük lévő finom változásokat. Az is tetszik, hogy a könyvnek nincs igazi eleje vagy vége. Minden alkalommal más oldalon kezdheted és fejezheted be.”

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme a GYIK arról, hogy a divatművész Jack Jildevik 365 lapos elrendezésű fotóban dokumentálta ruhatárát



1 Miről szól a projekt

Jack Jildevik művész egy évig minden nap lefotózott egy összeállítást, minden összeállítást laposan a padlóra fektetett és felülről fényképezte. Az eredmény 365 lapos elrendezésű fotó, amely egy teljes év ruhatárát dokumentálja



2 Mi az a lapos elrendezés

A lapos elrendezés egy közvetlenül felülről készített fotó, amelyen a tárgyak laposan egy felületen vannak elrendezve. Népszerű stílus a divat- és életmódfotográfiában, mert minden darabot tisztán mutat



3 Ki az a Jack Jildevik

Egy művész, aki napi ruhaválasztásait egy éves vizuális projektté alakította, fényképezéssel dokumentálva személyes stílusát



4 Miért csinálta

Hogy vizuális feljegyzést készítsen ruhatáráról és napi stílusáról egy teljes éven át. Ez egy módja annak, hogy felfedezze a személyes stílust, az ismétlődést és a mindennapi öltözködés aktusát mint művészeti formát



5 Hogyan tartotta konzisztensen 365 napon át

Egyszerű szabályok felállításával: ugyanaz a felülről készített szög, ugyanaz a lapos elrendezésű beállítás, napi egy összeállítás. A konzisztens formátum megkönnyíti az egyes fotók összehasonlítását, és az egész sorozat egységesnek tűnik



6 Mit tanulhatsz egy ilyen projektből

Láthatod, milyen gyakran viselsz valójában bizonyos darabokat, felfedezheted valódi stílusmintáidat, és észreveheted, hogyan alakítják a szezonok és rutinok azt, amit viselsz



7 Milyen előnyei vannak a ruhatárad ilyen módon történő dokumentálásának

Önismeretet épít arról, mid van és mit viselsz, segít azonosítani a hiányosságokat és a nem használt tárgyakat, és személyes vizuális archívumot hoz létre, amelyre visszatekinthetsz



8 Milyen gyakori problémák merülnek fel egy napi fotóprojektnél

A konzisztencia fenntartása a legnagyobb kihívás: kihagyott napok, elvesztett motiváció, vagy a világítás és a beállítás változása. A rossz világítás és a zsúfolt háttér szintén gyengítheti a fotókat



9 Hogyan próbálhatom ki ezt magam

Válassz egy egyszerű beállítást: tiszta felület, jó természetes fény és rögzített kamerapozíció. Fotózz minden nap ugyanabban az időben, és tartsd konzisztensen az elrendezést



10 Szükségem van professzionális felszerelésre

Nem. Egy jó világítású okostelefon elegendő. A konzisztencia fontosabb, mint a felszerelés