"Miami News" von William Norwich erschien erstmals in der April-Ausgabe 1993 der Vogue. Um weitere Highlights aus dem Vogue-Archiv zu entdecken, abonnieren Sie unseren Nostalgia-Newsletter.

Seit mindestens zwei Jahren ist es offiziell: Miamis trendiger South Beach ist Amerikas Riviera. Aber South Beach ist nicht der Ort, an dem man seine Designer-Taschen beim Kindermädchen lässt. Man wird aus einem Urlaub hier nicht mit Erinnerungen an Spa-Behandlungen, Diätmahlzeiten oder Hydrotherapie abreisen – es sei denn, man zählt den Kuss eines Geliebten in den funkelnden türkisfarbenen Wellen bei Sonnenaufgang als eine Form von Wassertherapie.

Miami ist eine erschwingliche Auszeit.

"Es fühlt sich an wie Capri in den 1950er Jahren", sagt Designer Gianni Versace, der hier ein Strandhaus aus den 1920er Jahren restauriert. Sein Buch "South Beach Stories" erscheint diesen Monat. "Alles fühlt sich neu an, und die Stimmung ist wunderbar. Man muss nicht ins Kino gehen; allein das Beobachten der Menschen ist wie das Knipsen von Schnappschüssen, und alle sind auf Augenhöhe. Man muss nicht wohlhabend sein, um aufzufallen. Es ist wahre Freiheit."

"Es gibt definitiv Möglichkeiten", fügt Fotograf Todd Eberle hinzu. "Man kann sich in einem Luxushotel für 150 Dollar pro Nacht verwöhnen lassen oder sich für einen charmanten, preisgünstigen Ort für 30 Dollar entscheiden. In beiden Fällen hat man genauso viel Spaß."

Natürlich ist alles relativ, aber Miami Beach ist preiswert. Trotz der Renovierungen und des Immobilienbooms, von denen wir gehört haben, findet man immer noch gemütliche Apartments für unter 30.000 Dollar. Bei Findings, dem führenden Boutique in South Beach mit Artikeln von 12 lokalen Designern, kostet fast nichts mehr als 500 Dollar.

"Ich gebe hier weniger aus als in New York, und ich habe Schlafzimmer, Höfe, Badezimmer ... Das liebe ich", sagt Künstler Kenny Scharf. Er, seine Frau Tereza und ihre Töchter Zena und Malia zogen letztes Jahr von New York hierher, nachdem sie ein Haus in Florida gekauft hatten. Seitdem sind die Scharfs ein prominentes Paar in der South Beach-Szene geworden. Sie engagierten sich kürzlich für ein Bistro namens Aqua, für das Kenny die Juice Bar entworfen hat. (In Miami Beach sind Juice Bars das Äquivalent zu Cafés.)

Angenommen, man hat einen Tag, um Miami Beach mit kleinem Budget zu erleben. Man könnte mit einem Aufenthalt im Raleigh Hotel beginnen, im Pool schwimmen, Sonne tanken und dann einkaufen gehen. Bei Last Tango in Paradise auf der Washington Avenue entdeckt man erstaunliche Vintage-Kleidung und Accessoires, darunter Perlen-Taschen und Kleider von Lily Pulitzer. (Hier finden viele Designer ihre Inspiration.) In der Nähe liegt der ausgezeichnete Laden Findings, und gegenüber befindet sich das beliebte Fitnessstudio Club Body Tech, das Peter Rana gehört. Beach News, betrieben von Doug Meyer, ist ein Zentrum für Medien und Mode, wo man Krawatten seines Bruders, des New Yorker Designers Gene Meyer, direkt neben den neuesten Ausgaben von ¡Hola! und The New Republic kaufen kann. Trinken Sie etwas im Century Hotel, sehen Sie sich Versaces laufende Renovierung an, besprechen Sie Immobilien mit der gefragten Maklerin Esther Percal, besuchen Sie Jason Rubells Galerie mit erschwinglichen Werken aufstrebender Künstler, erwägen Sie ein Tattoo bei Lou's, spielen Sie Billard im Club Deuce und wählen Sie dann Ihren Tanzort: Byblos für Abwechslung oder Warsaw, Paragon oder Torpedo.

Und das Essen? Feinschmecker-Restaurants gehören nicht wirklich zur South Beach-Atmosphäre. Wie Künstler Ross Bleckner es ausdrückt: "Es gibt die Miami-Diät. Man beeilt sich, einen Tisch in einem angesagten Lokal zu reservieren, und nimmt dann ab, während man auf das Essen wartet!"

Aber das spielt eigentlich keine Rolle. Essen Sie stattdessen eine Orange, und am nächsten Morgen sehen Sie in Ihrem Bikini noch besser aus.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Aus dem Archiv: Ein Rückblick auf South Beach Miamis künstlerischen Boom im Jahr 1993" mit klaren und prägnanten Antworten.

Allgemeine / Einsteiger-Fragen

F: Was war der künstlerische Boom in South Beach im Jahr 1993?
A: Es war eine Zeit in den frühen 1990er Jahren, in der sich South Beach von einem heruntergekommenen Viertel zu einem bedeutenden internationalen Zentrum für Kunst, Mode, Musik und Design wandelte und Künstler, Prominente und Designer anzog.

F: Warum war 1993 ein so bedeutendes Jahr dafür?
A: Bis 1993 hatte der Schwung aus den späten 1980er Jahren seinen Höhepunkt erreicht. Das Gebiet war international anerkannt, seine Art-Déco-Architektur war restauriert, berühmte Nachtclubs florierten und Kunstgalerien und Modestrecken waren an der Tagesordnung, was seinen kulturellen Status zementierte.

F: Welche Art von Kunst war während dieses Booms am beliebtesten?
A: Die Szene war sehr vielfältig. Sie umfasste zeitgenössische Malerei und Skulptur, Fotografie, Pop Art und die lebendige, farbenfrohe Ästhetik, die von dem restaurierten Art-Déco-Viertel selbst inspiriert war.

F: Wer waren einige der wichtigsten Künstler oder Persönlichkeiten?
A: Während viele lokale Künstler eine Schlüsselrolle spielten, zog der Boom auch internationale Berühmtheiten wie Gianni Versace, der dort eine Villa kaufte, und Fotografen wie Bruce Weber und Herb Ritts an, die ikonische Kampagnen am Strand fotografierten.

F: Welche Rolle spielte die Art-Déco-Architektur?
A: Sie war die Grundlage. Die Erhaltung und farbenfrohe Restaurierung der Hunderte von Art-Déco-Gebäuden in den 1980er Jahren schuf eine einzigartige, fotogene Kulisse, die den South Beach-Look definierte und Kreative aus der ganzen Welt anzog.

Tiefgehende / Fortgeschrittene Fragen

F: Handelte es sich bei diesem Boom nur um bildende Kunst oder waren andere kreative Branchen beteiligt?
A: Es war eine vollständige kulturelle Explosion. Die bildende Kunstszene in Galerien war eng mit der Modeindustrie, der Musikszene und der kulinarischen Welt verbunden und schuf eine starke Synergie.

F: Wie trug das Nachtleben zur künstlerischen Umgebung bei?
A: Nachtclubs waren mehr als nur Partylocations; sie waren kreative Schmelztiegel und spontane Kunstgalerien. Clubpromoter waren wie Kuratoren, und die Clubs selbst wurden zu Bühnen für Performance-Kunst, Modenschauen und soziales Networking für Künstler.