„Wie eine Herzogin“, von Hamish Bowles, wurde ursprünglich in der Augustausgabe 2005 der Vogue veröffentlicht. Für weitere Highlights aus dem Vogue-Archiv melden Sie sich hier für unseren Nostalgie-Newsletter an.

„Wer hätte das gedacht?“, sagt Madonna lachend. „Das Letzte, was ich erwartet hatte, war, einen burschikosen, jagd- und pubbegeisterten Naturliebhaber zu heiraten – und das Letzte, was er erwartet hatte, war, ein freches Mädchen aus dem Mittleren Westen zu heiraten, das kein Nein akzeptiert!“

Im warmen, elfenbeinfarbenen Heiligtum ihres Büros in ihrem großen georgianischen Stadthaus in London befindet sich Madonna in der neuesten Wendung der Achterbahnfahrt, die ihr aufregendes, abenteuerliches und kreatives Leben ist. Der Raum mit seinen teuer rissigen Wänden, die wie zerbrochene Eierschalen aussehen, und blassen Taftvorhängen, die in der kühlen englischen Brise wehen, wirkt eher wie ein Hollywood-Boudoir als ein Büro. An den Kamin gelehnt, der gerade aus ihrer weitläufigen, von Wallace Neff entworfenen Hacienda aus den 1920er Jahren in Los Angeles eingetroffen ist, lehnt Frida Kahlos Selbstbildnis mit Affe. Madonna wollte es einige Tage lang privat genießen, bevor sie es als Höhepunkt ihrer großen Kahlo-Ausstellung an die Tate Modern schickt. Auf dem Kaminsims, zwischen zwei glamourösen Porträts von Francis Picabia, steht Kahlos beunruhigendes Meine Geburt. „Die ist ein bisschen schockierend, die da“, sagt Madonna, die offensichtlich keine Angst vor verstörenden Bildern hat. Anderswo im Raum hängt Helmut Newtons Foto einer perfekt gestylten Glamazon mit einer großen Waffe im Mund. Auf einem Kunstrundgang durch das Haus zeigt Madonna auf das lebensgroße Porträt eines schönen blonden Jungen in Hitlerjugend-Kostüm des Fotografen Collier Schorr. „Die Leute wissen nicht, was sie denken sollen, wenn sie hierherkommen und dieses Foto sehen“, sagt sie mir. „Ich lasse sie ... verwirrt sein.“ Sammelt Madonna, die im Dezember 2001 den renommierten Turner-Preis in der Tate überreichte (wo sie sich als Mrs. Guy Ritchie vorstellte), auch britische Kunst? „Ich habe einen Francis Bacon“, sagt sie schüchtern. „Zählt das?“

In sorgfältig kontrolliertem Tonfall sprechend, gekleidet mit vorgetäuschter upper-class Bescheidenheit (heute Nachmittag in Issas braver Satzbluse mit fliegenden Enten, schwarzen Kate-Hepburn-Hosen und Marc-Jacobs-türkisen Echsenlederschuhen), mit einem Team charmanter, leiser Assistenten in der Nähe und einem höflichen, aber abgelenkten Ehemann, der Smalltalk macht, hat sie die Ausstrahlung einer edwardianischen Dollar-Prinzessin – der reichen amerikanischen Schönheiten, die im goldenen Zeitalter arme britische Adlige heirateten – zusammen mit der zerbrechlichen Schönheit und dem beträchtlichen Besitz, der dazu gehört. Aber niemand versteht Veränderung besser als Madonna; sie nannte ihre Tournee 2004 sogar „Re-Invention“. Diese Tournee ist das Thema von Madonnas Dokumentarfilm I'm Going to Tell You a Secret, der von Jonas kerlund inszeniert wurde und später in diesem Jahr erscheinen soll. In gewisser Weise ist der neue Film ein Begleiter zu Truth or Dare von 1991, den eine gelassenere Madonna jetzt zugibt, „in mancher Hinsicht schwer für mich anzusehen. Ich war ein sehr egoistischer Mensch. Man durchlebt Phasen in seinem Leben, in denen sich die Welt um einen dreht, aber man kann nicht sein ganzes Leben so leben. Andererseits bewundere ich irgendwie meinen Mumm und meine Direktheit!“

Der neue Film „beginnt mit dem Kampf einer Tänzerin, die in eine Show kommen will“ und endet mit Madonnas umstrittener Reise nach Israel (um Rachels Grab im Rahmen einer Kabbala-Erfahrung zu besuchen) und einer süßlich naiven Vision von Frieden in unserer Zeit, gezeigt in Aufnahmen eines palästinensischen und eines israelischen Jungen, die gemeinsam in Freundschaft gehen. „Wenn ich die Leute auf eine Reise durch mein Leben mitnehmen will, werden sie all meine Reisen sehen, und ich hoffe, sie werden auch davon bewegt sein“, erklärt sie.

„Das Gefühl in Israel ist wie an keinem anderen Ort“, sagt Madonna. In Jerusalem hatte sie „ein Gefühl, wirklich in der Zeit zurückzugehen ... dass ich in etwas hineingezogen wurde. Ich fühlte mich dort sehr wohl. Es ist seltsam; einerseits ist es ein sehr verzweifelter Ort, der jederzeit ausbrechen könnte ... es ist auch etwas ganz Besonderes – deshalb will ihn jeder.“ Ich wollte ihn für mich beanspruchen. Es ist nicht die Art von Ort, die jedem gefällt, aber ich bin ein kleiner Adrenalin-Junkie.

Abgesehen von Jerusalem und den damit verbundenen Risiken nimmt Madonnas Film den Zuschauer mit auf eine Reise durch einige der wichtigsten Städte ihrer Tournee – Los Angeles, New York, Las Vegas, Dublin und Paris, um nur einige zu nennen. Es ist eine schwindelerregende Mischung aus athletischen Darbietungen und blitzschnellen Kostümwechseln. Für diese filmisch inspirierten Outfits arbeitete Madonna zum ersten Mal mit Christian Lacroix zusammen und kreierte bestickte Korsetts mit einem Wappen-Look, die sie liebte. Währenddessen entwarf Karl Lagerfeld wunderschöne Weimarer Kabarett-Kostüme, die sich jedoch als zu empfindlich für die Anbringung ihres Überwachungssystems erwiesen. „Ich war wirklich enttäuscht, weil ich liebte, was er gemacht hat“, sagt sie. „Aber ich habe sie noch – sie könnten irgendwo auftauchen!“ Ihre Freundin Stella McCartney entwarf die „Savile-Row-Dreiteiler-Nummer“.

McCartney entwarf auch Madonnas Hochzeitskleid im Jahr 2000. „Willst du es sehen?“, fragt sie mit geheimnisvollem Ton und kämpft mit einem großen elfenbeinfarbenen Buch voller Fotos, die die Weltmedien nie zu sehen bekamen. „Niemand hat diese Bilder gesehen, außer meinen engsten Freunden.“ Fürs Protokoll: McCartney schuf ein bemerkenswert klassisches Kleid aus elfenbeinfarbenem Herzoginnensatin, mit einem sanduhrförmigen Korsett-Oberteil aus dem 18. Jahrhundert („ein echter Busenquetscher!“ lacht Madonna) und Lagen von Krinolinenröcken, die sich zu einer langen Schleppe bauschten. Der Spitzenschleier aus dem 19. Jahrhundert wurde auf einem Antiquitätenmarkt gefunden und mit Grace Kellys Cartier-Tiara gehalten. Mr. Ritchie trug einen Kilt. „Man kann in Schottland nicht heiraten und keinen Kilt tragen“, sagt Madonna, die später Dudelsackpfeifer in ihre Show einbaute. „Es ist wie: Zeig mir keine Sachen – man weiß nie, was in einer meiner Shows landen könnte!“ lacht sie. „Aber ich liebe es, so zu arbeiten.“

Seit ihre Ehe sie hierhergebracht hat, ist Madonna zu Englands jüngstem Nationalschatz geworden. Das Land hat sogar einen Spitznamen für sie – Madge – ähnlich wie das Satiremagazin Private Eye Königin Elisabeth „Brenda“ nennt. „Ich habe es wirklich gehasst, als sie anfingen, mich so zu nennen“, gibt Madonna zu, „aber dann hat mir ein Freund erzählt, es sei die Kurzform von ‚Eure Majestät‘, also war es in Ordnung für mich. Ich mag es! Nun ja“, fügt sie hinzu, „sie sind mich los!“

Es war nicht immer eine Liebesgeschichte. Madonnas erste Reise nach London im Jahr 1982 mit ihrem Freund und Tänzer Martin Burgoyne wurde durch ihre Arbeit als Barkeeper in der Lucky Strike, einer Bar im East Village von New York, finanziert. „Wir haben ständig aus der Kasse gestohlen!“ sagt sie sachlich. Als sie genug gespart hatten, um London zu besuchen, „gingen wir in einige Nachtclubs, und ich traf Boy George, der Vivienne Westwoods World’s End-Sachen trug. Er war so eine Macht, mit der man rechnen musste, und ich war wirklich eingeschüchtert“, erinnert sich Madonna. „Er war wirklich gemein zu mir … er ist immer noch gemein zu mir!“

Trotzdem fand Madonna „die ganze Erfahrung ziemlich aufregend. Ich konnte nicht glauben, wie ernst alle ihr Aussehen, ihre Mode und all das nahmen – es war sehr aufregend und bis zu einem gewissen Grad einflussreich.“

Aber als Madonna ein Jahr später zurückkehrte, ritt sie auf der Welle ihres ersten Erfolgs, und ihre Beziehung zu dem Land begann zu bröckeln. „Sobald ich berühmt wurde, konnte ich London nicht ausstehen, weil die Presse so schrecklich zu mir war“, erklärt sie. „Ich habe die ganze Boulevard-Mentalität nicht verstanden. Ich dachte, Gott, die sind so boshaft. Und dieser Ort war vor 20 Jahren wirklich anders. Alles war geschlossen. Die Straßen waren sonntags tot. Es gab keine guten Restaurants. Es war ein sehr, sehr anderer Ort, und ich hatte keine Ahnung, dass ich das Leben haben würde, das ich jetzt hier habe.“

Seit sie Guy Ritchie getroffen hat, hat sich der „Umfang meiner Welt verändert“, fährt sie fort. „Damals habe ich die lustige Seite nicht gesehen, aber jetzt liebe ich England und möchte hier sein, nicht in Amerika. Ich sehe England als mein Zuhause. Und jetzt weiß ich, wie man schießt. Ich weiß, wie man angelt. Ich könnte ein Ale-Kenner sein, wenn ich wollte – ich mochte das Zeug früher nie, aber wenn man mit Guy Ritchie verheiratet ist, verbringt man viel Zeit in Pubs, und ich habe gelernt, es zu mögen!“ Über ihre Ehe sagt sie: „Der ganze Sinn einer Beziehung und von Kindern ist, dass man lernt, bedingungslos zu lieben. Das ist der beste Weg, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Manchmal ist es so schön, einfach in die Schlafzimmer meiner Kinder zu gehen und ihnen beim Atmen zuzuhören. Es hat mich gezwungen, über mich selbst hinauszuwachsen.“

Es war Trudie Styler, die die Vermittlerin spielte, als Madonna zum Tee in ihr jakobinisches Herrenhaus in Wiltshire eingeladen wurde. Sie erinnert sich an die „lange, geschwungene Treppe … wo alle ihre Kinder aufgereiht waren – wie die von Trapp-Familie! Ich ging die Reihe entlang und traf sie alle, und am Ende der Reihe war Guy.“ Madonna war von dem stattlichen 30-jährigen Regisseur des New-Wave-Gangsterfilms Lock, Stock and Two Smoking Barrels, einem auffälligen Regiedebüt, wie angewurzelt stehen geblieben. (Dies, zusammen mit seinem gelegentlichen Mockney-Akzent – denken Sie an Michael Caine in Alfie – verbirgt einen respektablen Upper-Class-Hintergrund. Ritchie hat schöne Kindheitserinnerungen an Loton Park, das Anwesen seines Stiefvaters Sir Michael Leighton an der walisischen Grenze, wo er seine Liebe zur Jagd und zum Angeln entwickelte.) Von diesem ersten elektrisierenden Treffen gibt Madonna einfach zu: „Mein ganzes Leben zog an mir vorbei. Das tat es.“

Madonna hatte nie geplant, eine klassische britische Gutsherrin zu werden, bis das Schicksal eingriff, als sie 1998 durch einen gemeinsamen Freund Hugo Vickers, Cecil Beatons geschmeidigen Biografen, vorgestellt wurde. Sie sprachen über seine Beaton-Bücher, darunter eines über die unwahrscheinliche Romanze zwischen Beaton und Greta Garbo („Gut und saftig“, sagt Madonna). Sie blieben per E-Mail in Kontakt, und später schickte Vickers eine, in der er fragte, ob Madonna sich an Beatons geliebtes Haus erinnere, das jetzt zum Verkauf stehe. Madonna erzählte Guy davon, der, wie sie sagt, „schon immer auf dem Land leben wollte. Er ist der Landmensch – nicht ich. Er liebt die Natur und Tiere.“ Also, in der Annahme, es könnte ein lustiger Tagesausflug sein, ohne die Absicht, etwas zu kaufen, vereinbarten sie einen Besuch.

Ashcombe jedoch übt einen sehr mächtigen Zauber aus. In der Nähe befinden sich die alten Kultstätten von Avebury und Stonehenge sowie ein keltisches Gräberfeld, das in einem von Ashcombes tiefen, romantischen Tälern versteckt ist. „Dieser Teil der Welt hat etwas sehr Mystisches an sich“, sagt Madonna. „Es gab einen Grund, warum diese Druiden diese Steine dorthin geschleppt haben! Diese Gegend hat für uns beide eine gewisse Anziehungskraft.“

Das Haus liegt in einer Landschaft von fast unvorstellbarer Schönheit, eingebettet in die warme Umarmung seines eigenen grünen Tals, mit dramatischen Hügeln, die steil von allen Seiten aufragen, sich aber vorne öffnen, um entfernte Felder freizugeben. Cecil Beaton erinnerte sich, dass er „bei meiner ersten Begegnung mit dem Haus fast betäubt war. Es war, als ob mich ein Zauberstab am Kopf berührt hätte.“

Madonna und Guy waren ähnlich verzaubert. Sie saßen unter den alten Steineichen, die das Haus beschatten; Madonna fotografierte Guy dort, umgeben von wilden Gräsern, und das traumhafte Ergebnis steht jetzt auf ihrem Schreibtisch. „Wir haben uns einfach in es verliebt“, erklärt Madonna. „Im Sommer ist es der schönste Ort der Welt.“ Die Erinnerung an ihren Tag in Ashcombe „blieb einfach bei uns, verfolgte uns sehr lange“, erinnert sie sich. Schließlich konnten sie seiner Verlockung nicht länger widerstehen, und Ashcombe gehörte ihnen.

Obwohl das Anwesen mehr als 1.000 Hektar hügeliges Gelände und Täler umfasst, ist vom Ashcombe House selbst nichts mehr übrig, einem großen Herrenhaus, das 1686 erbaut, aber zwei Jahrhunderte später wegen seiner Ziegel und Steine abgerissen wurde. Übrig blieben die Hälfte des eleganten Stallgebäudes (von Beaton in ein Studio umgewandelt) und ein gemütliches Milchhaus. Beatons verspielte Dekoration in Ashcombe war legendär, und er ignorierte bewusst den ehrlichen Bauernhauscharakter des Gebäudes. Das Karussellbett, das der neoromantische Künstler Rex Whistler für ihn anfertigen ließ, ist längst verschwunden, aber der schöne palladianische Steintürrahmen, den er entwarf, ist noch da und verwandelt das Haus geschickt von einem Cottage in ein Herrenhaus.

Als die Ritchies ankamen, war das Haus „so ziemlich eine Ruine. Die Küche war winzig, wie ein Schuhkarton, und das oberste Stockwerk war nur ein Dachboden voller Ratten und Mäuse.“ Sie schufen ein Labyrinth aus charmanten Dachgeschoss-Schlafzimmern und fügten einen Anbau hinzu, der der Eleganz des Stallgebäudes entspricht. Es sieht aus wie eine Orangerie aus dem 18. Jahrhundert oder ein französischer Pavillon, aber innen ist es ein riesiger offener Raum, der als Küche, informelles Esszimmer und Wohnzimmer dient – perfekt für eine moderne Familie.

„Für mich spiegelt Ashcombe mich und meinen Mann in vielerlei Hinsicht wider, weil es unsere Bereitschaft zeigt, uns zu binden“, sagt Madonna. „Nicht unbedingt aneinander, sondern an die Idee, irgendwo ein Zuhause zu haben, anstatt wie Nomaden zu leben.“ Das Haus steht auch als physisches Symbol ihrer unwahrscheinlichen Partnerschaft. Hier trifft klassisches England auf verwöhntes Hollywood – ein Ort, an dem gemütliche, mit Kelim bedeckte Sofas, Familiensilber und Jagddrucke neben seidigen austernfarbenen Teppichen, High-End-Soundanlagen und üppigen Treibhausblumen stehen. Cecil Beatons brillant gestaltete Tagebücher teilen sich das Regal mit den 22 Bänden des Sohar, der Kabbala-Lektüre des Paares.

Cecil Beaton liebte den Ort mit „blinder Hingabe“. Als sein 15-jähriger Pachtvertrag endete und er gezwungen war, Platz für den Sohn des Vermieters zu machen, schrieb er ein herzliches Buch, um seinen Verlust zu lindern – eine Nachkriegshuldigung an die unbeschwerten, wilden dreißiger Jahre, eine Zeit des Verkleidens, der Maskerade und der Illusion. „Wir spielten; wir lachten viel; wir verliebten uns“, schrieb er. Für Beaton war das Haus „im Wesentlichen ein Künstlerheim“, und er lud die großen kreativen Köpfe und Stilikonen der Zeit ein, sein Paradies zu teilen: den Schriftsteller H.G. Wells, die Künstler Salvador Dalí, Augustus John, Christian Bérard und Graham Sutherland. Zu ihnen gesellten sich die extravaganten Trendsetter der Ära, wie die Marchesa Casati, Lady Ottoline Morrell, Mona Harrison Williams und Diana Vreeland.

Wenn Madonna dort ist, spielt sie „viel Gitarre; ich mache lange Spaziergänge, fahre Fahrrad. Es ist ein sehr körperlicher Ort, ein Ort für Abenteuer. Man kann sich entscheiden, dorthin zu gehen, um ohne Ablenkungen zu arbeiten, auf eine sehr nachdenkliche Weise, oder man kann dorthin gehen und sich einfach in der Umgebung verlieren. Ich bin immer sehr traurig, wenn ich wegfahre. Ich denke, wenn man Fotograf, Maler oder Schriftsteller ist, ist es der perfekte Ort“, sagt Madonna. „Man fühlt sich beschützt, weil man in dieses Tal eingebettet ist, und so weit das Auge reicht, gibt es kein anderes Haus. Es ist wie ein Schutzschild vor der Welt.“ Im Moment arbeitet Madonna mit Hochdruck an ihrem neuen Album („hauptsächlich Tanzmusik“) mit ihrem Mitarbeiter Stuart Price, das sie hoffentlich bis Ende des Jahres veröffentlichen wird. Sie plant auch eine Tournee für den Sommer 2006 und schreibt moralische Kindergeschichten. Ihr neuestes Kinderbuch, Lotsa de Casha (Callaway), handelt vom reichsten Mann der Welt, der alles verliert, aber einen Freund gewinnt („Es gibt mehr im Leben als Ruhm und Reichtum – etwas viel Tieferes und Bedeutungsvolleres“, sagt Madonna). Es folgt auf The English Roses, ihr erstes Kinderbuch, das der erste von acht geplanten Bänden ist. „Die English Roses werden die Welt erobern!“ sagt Madonna lachend. Madonnas eigene bezaubernde Kinder – Lourdes (Lola), acht, die die natürliche Anmut und Haltung eines Mädchens hat, das ihren Ballettunterricht sehr ernst nimmt, und Rocco, vier, eine schelmische Miniversion seines Vaters – haben „noch nie ferngesehen“, sagt ihre Mutter bestimmt. „Es geht ihnen gut. Ich glaube nicht, dass sie es vermissen … meine Tochter ist eine leidenschaftliche Leserin, und ich bin sehr glücklich darüber.“

„Liest du eigentlich die Zeitungen hier?“ Später, gefragt, was sie liest, sagt sie: „Was liest du hier? Ich lese keine Zeitungen. Wir lesen keine Magazine … und kein Fernsehen. Am Ende des Tages ist das alles nur Lärm.“

Die Ritchies ziehen es vor, sich ihre eigene Unterhaltung zu schaffen. Um ihren vierten Hochzeitstag zu feiern, beschloss Madonna, „ein Cecil-Beaton-Wochenende voller verspieltem Chaos nachzustellen. Ich lud alle meine Freunde ein, und wir mussten alle eine Show abliefern, im Grunde. Es hat so viel Spaß gemacht – wir haben alle Möbel im Studio umgestellt, eine Bühne gebaut und rote Samtvorhänge aufgehängt. Gwyneth, Stella und Chris haben zusammen ein Lied geschrieben, das war brillant – eine Parodie auf American Life namens American Wife. Gwyneth hat einen unglaublichen Rap gemacht, Stella hat Background gesungen und Chris hat Klavier gespielt. Tracey Emin [die anarchische britische Künstlerin] und Zoë Manzi [die schöne Kunstberaterin] haben ein Gedicht geschrieben und abwechselnd Strophen vorgetragen. Sting hat Laute gespielt und Trudie hat ein Sonett vorgetragen. David Collins [der witzige Innenarchitekt] sang ‚Don’t Put Your Daughter on the Stage, Mrs. Ritchie‘ [eine Abwandlung von Noël Cowards ‚Mrs. Worthington‘, einer scharfen Warnung an eine aufdringliche Bühnenmutter und ihr untalentiertes Kind] – und meine Tochter war auch dabei, sie spielte das kleine Mädchen!“

Für den Beitrag der Guy Ritchies fand Madonna eine Kopie des mock-restaurativen Stücks The Town Wench or Chastity Rewarded, das der britische Filmproduzent John Sutro für Beatons berühmte Gartenparty von 1937 geschrieben hatte, und führte eine Szene daraus auf. „Es ist wirklich lustig – und so derb“, lacht Madonna. Für Madonna ist Ashcombe „einer dieser Orte, die eine Gruppe von Menschen wirklich zusammenbringen. Ich würde es gerne öfter tun, aber es ist unglaublich schwer, alle meine Freunde am selben Wochenende frei zu bekommen!“

Laut Alek Keshishian, dem Regisseur von Truth or Dare, hat Madonna „wirklich das Selbstvertrauen, alles durchzuziehen, was sie zu tragen beschließt – es ist ein kindliches Selbstvertrauen, wie sich auf dem Dachboden zu verkleiden.“

Obwohl immer noch verspielt, ist Madonnas Beziehung zur Mode gereift. „Ich verbinde mich mit Mode, wenn ich mit jemandem an einem Projekt zusammenarbeiten muss. Ich bewundere Leute wie Galliano, Gaultier und Olivier [Theyskens] wirklich. Ich denke, sie sind wahre Künstler. Ich würde zu ihnen gehen. Man kann den Unterschied zwischen Handwerkskunst, Kunstfertigkeit und nur einer Fassade erkennen. Wir leben in einer Kultur, die von Oberflächlichkeiten besessen ist. Ich habe mit all diesen Fotografen gearbeitet – ich weiß, wie sehr sie das Retuschieren lieben!“

Madonnas Interesse an ihrer Kleidung und ihren Kostümen wirkt heutzutage eher das einer Kuratorin. Ein Expertenteam arbeitet daran, ihre umfangreiche Sammlung zu katalogisieren und zu erhalten, die derzeit in einem Lagerhaus in Los Angeles aufbewahrt wird. „Ich habe alles aufgehoben“, sagt Madonna. „Das ‚Like a Virgin‘-Kleid. Stücke, die Gaultier für die Blonde Ambition-Tournee gemacht hat. Alle Kostüme von all meinen Shows, die Kostüme der Tänzer, jedermanns Kostüme.“ Sie hat alle Duplikate und Triplikate gnadenlos vernichtet („Weil wir nicht wollten, dass etwas im Internet landet. Wenn man nicht will, dass jemand anderes es hat … verbrennt man es“). „Mein Ziel ist eine Wanderausstellung, wie die Jackie-Kennedy-Show“, sagt sie. „Nicht nur Kostüme, sondern auch Videobilder, Filme, Interviews und Konzertaufnahmen – so dass es eine multimediale Reise ist, auf die man sich begibt.“

Heute sind ihre vielen Kleiderschränke mit Landkleidung gefüllt, anstatt mit den Designer-Extravaganzen der Vergangenheit. Sogar ihre Stadtgarderobe, die stark auf Prada, Miu Miu und McCartney setzt, hat oft eine rustikale Note. „Viel Tweed, viele Mützen und vernünftige Wanderschuhe – es ist hoffnungslos, auf dem Anwesen in High Heels herumzulaufen!“ sagt Madonna. „Ich jage nicht mehr, aber ich habe mir viele Anzüge dafür anfertigen lassen.“ Das Anwesen wird als äußerst erfolgreiches Jagdrevier betrieben – eines der fünf besten in Großbritannien. Fasane und Rebhühner spazieren aus jedem Wäldchen und Dickicht, schlendern träge vorbei; ein kühner Fasanenhahn gesellt sich vielleicht sogar zu Madonnas Frühstück. Geliebte Hühner scharren nach dem Futter, das über das Kopfsteinpflaster des Stallhofs verstreut ist. Nach dem Chaos ihres öffentlichen Lebens bietet Ashcombe die perfekte Flucht. „Es ist wie ein großer Strudel; es saugt mich hinein“, sagt Madonna, die den Moment fürchtet, „wenn man diese Schale des Trostes verlässt und zurück in die große, böse Welt geht. Und es ist einfach so voller Leben“, fügt sie hinzu. „Da ist eine Taube, die immer wieder zurückfliegt – seit Jahren, wie eine Brieftaube. Sie taucht ständig in unserem Hinterhof auf.“ Madonna hat über diesen heimwehkranken Vogel nachgedacht, denn später in unserem Gespräch sagt sie: „Vielleicht ist das Cecil Beaton? Er ist gerade rechtzeitig für das Vogue-Shooting aufgetaucht, das muss ich sagen! Ich bin sicher, Cecil wäre sehr glücklich zu wissen, dass ich in seinem Haus gelebt habe. Wahrscheinlich weiß er es.“

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu „Aus dem Archiv: Ein Besuch in Madonnas englischem Landhaus“, geschrieben in einem natürlichen, gesprächigen Ton mit klaren Antworten.







Allgemeine Fragen für Einsteiger



1 Was ist „Aus dem Archiv: Ein Besuch in Madonnas englischem Landhaus“?

Es ist ein Beitrag, der die Leser in das Landhaus mitnimmt, das Madonna in England besaß. Er zeigt die Einrichtung, die Gärten und wie sie dort lebte.



2 Wo befand sich dieses englische Landhaus?

Das Haus war Ashcombe House, ein historisches Anwesen in der Grafschaft Wiltshire, in der Nähe des Dorfes Tollard Royal.



3 Wann lebte Madonna dort?

Sie besaß das Anwesen von Ende der 1990er Jahre bis etwa 2004, als sie es nach ihrem Umzug nach London und später in die USA verkaufte.



4 Ist dies eine Führung durch ihr derzeitiges Zuhause?

Nein. Der Teil „Aus dem Archiv“ bedeutet, dass es ein Rückblick auf ein früheres Zuhause ist. Sie lebt nicht mehr dort, aber der Artikel fängt ein, wie es war, als sie dort lebte.



5 Warum ist dieses Haus berühmt?

Weil es einen seltenen Einblick in Madonnas Privatleben gewährt. Es zeigt eine ganz andere Seite von ihr – rustikaler, romantischer und traditioneller – im Vergleich zu ihrem Popstar-Image.







Fragen zu Stil und Einrichtung



6 Wie war der Einrichtungsstil des Hauses?

Es war eine Mischung aus englischem Landhaus-Charme und Madonnas eklektischem persönlichem Geschmack. Denken Sie an antike Möbel, Blumenmuster, gotische Akzente und viele dunkle, stimmungsvolle Farben.



7 Hat sie es selbst eingerichtet?

Ja, größtenteils. Sie arbeitete mit der Innenarchitektin Rose Tarlow zusammen, aber der Look war sehr stark Madonnas eigene Vision – eine Mischung aus altmodischer Eleganz und ihrer Liebe zu spiritueller und religiöser Kunst.



8 Welche Art von Kunst und Gegenständen befanden sich im Haus?

Es gab antike Gemälde, religiöse Ikonen, gotische Kruzifixe, Vintage-Möbel und persönliche Erinnerungsstücke. Es war überhaupt nicht modern oder minimalistisch.



9 Gab es einen bestimmten Raum, der hervorstach?

Das Esszimmer war berühmt für seine dramatischen dunkelroten Wände und einen langen Holztisch. Das Hauptschlafzimmer hatte auch ein riesiges, verziertes Himmelbett und eine gemütliche, fast mittelalterliche Atmosphäre.