거의 10년 전, 데이비드 호크니의 80번째 생일과 그의 주요 전시회를 앞두고, 그의 친구들과 팬들은 세계에서 가장 사랑받는 예술가 중 한 명에 대한 생각을 브리티시 보그에서 나누었습니다. 2026년 6월, 88세의 나이로 호크니가 세상을 떠난 후, 에르뎀부터 이안 매켈런까지 그의 많은 추종자들이 2017년 2월호에서 전한 말을 다시 살펴보세요.
**벨라 프로이트**
데이비드 호크니의 그림에는 뭔가 비밀스러운 것이 있습니다. 그의 수영장 그림을 보면, 다른 세계를 살짝 엿보는 듯한 느낌이 들어, 그 후로도 계속 생각이 떠나지 않습니다.
저는 그의 그림에서 분위기와 색감을 보며, 그가 얼마나 빠르고 직접적으로 작업하는지에 놀랍니다. 제가 19살쯤 되었을 때, 아버지 [루시안 프로이트]를 위해 포즈를 취하던 중, 호크니가 리버사이드 스튜디오에서 전시회를 열었던 기억이 납니다. 저는 그를 완전히 다른 종류의 화가로 보았습니다. 마치 일어나는 현대 생활과 매우 밀접하게 연결된 사람, 아버지와는 완전히 다른 방식으로 말이죠.
호크니가 제 아들 지미를 그리겠다고 했을 때, 저는 그가 진짜 화가를 위해 포즈를 취하는 경험을 하게 되어 매우 기뻤습니다. 아버지가 돌아가신 지 5년이 지난 후, 예술가의 작업실로 다시 들어간다는 것은 저에게 매우 특별한 느낌이었습니다. 루시안과 함께했을 때만 가졌던 그런 경험을 다시 하게 되어서요.
호크니는 아버지가 가졌던 것과 같은 자질을 가지고 있습니다. 사람들에게 관심을 갖고 그들이 특별하다고 느끼게 만드는 것입니다. 저는 실제 포즈를 취하는 자리에는 없었지만, 우리는 아주 진한 차 한 큰 주전자와 큰 케이크를 먹었습니다. 캘리포니아의 그 무성하고 나무가 우거진 언덕에서 그와 함께 정통 요크셔 스타일의 차를 마시는 것은 정말 멋졌습니다.
**캐롤라인 룬딘**
제 창작 파트너와 제가 처음으로 노팅힐 레스토랑인 포모나를 위한 아이디어에 대해 이야기했을 때, 우리는 할리우드의 루즈벨트 호텔에 있었습니다. 그곳에는 호크니가 디자인하고 직접 그린 놀라운 수영장이 있었죠. 그 결과, 레스토랑 인테리어를 위한 제 모든 팬톤 컬러와 소재 샘플이 **더 빅 스플래시**의 색상과 일치했습니다. 무의식적이었어요. 그에 대해 더 많이 읽고 그의 작품에 빠져들수록, 그의 영향력을 더 많이 느꼈습니다.
그가 작업실에서 매우 긴 시간을 보내고, 그림을 그릴 때는 가차없다는 것을 알고 있습니다. 저는 그의 열정과 야망을 사랑하지만, 최종 결과물이 얼마나 편안하게 느껴질 수 있는지도 좋아합니다. 우리는 이 프로젝트에 엄청난 시간을 쏟았지만, 생동감 있고 영감을 주는 무언가를 만들고 싶었습니다. 그래서 사람들이 집에 돌아온 듯한 느낌을 받도록 말이죠.
**에르뎀 모랄르올루**
제가 항상 끌렸던 호크니의 작품들은 이야기와 서사가 있는 것들입니다. 마치 무언가가 일어나려고 하거나, 방금 일어난 것 같은 순간이요. 그 덧없는 순간이 항상 저를 매료시켰고, 제 작업에서도 탐구하려고 노력해 온 것입니다.
**예술가의 초상 (두 인물이 있는 수영장)** 을 생각해보세요. 피터 슐레진저가 수영장을 들여다보고 있고, 그 아래 물속에는 수영하는 사람이 있는 그림입니다. 그는 거의 느낄 수 있을 듯한 캘리포니아의 태양과 함께 한 순간을 포착합니다. 그것은 관계와 그 관계에 어떤 일이 일어날지에 대한 묘사입니다.
저는 약 10년 전부터 사진을 수집하기 시작했습니다. 몇 년 전, 뉴욕 경매에 그의 사진 콜라주 중 하나가 나왔습니다. 요크셔의 파운틴스 수도원에 있는 이안이라는 소년의 사진이었죠. 저는 그것에 반해서 샀습니다. 그 사진 콜라주들은 매우 개인적으로 느껴집니다. 그가 직접 만듭니다. 이 작품의 멋진 점은 사진 맨 아래에 호크니의 발이 보여서, 그의 눈으로, 그의 시각으로 바라보고 있다는 것입니다. 저는 그것을 제 가게에 두고 있지만, 집에 두어도 전혀 문제없습니다. 저는 작품들을 가게와 집 사이에서 돌려가며 전시합니다.
**폴 스미스**
제 아내는 왕립예술대학에 다녔고, 그가 졸업할 때 절대적인 스캔들을 일으킨 것을 기억합니다. 학사모와 가운 대신 금색 라메 재킷을 입고 머리를 금발로 염색했기 때문이죠. 우리가 처음 구한 그의 작품은 **예쁜 튤립**이라는 판화였습니다. 라리크 꽃병에 꽂힌 매우 편안해 보이는 튤립 그림이었죠. 얼마를 지불했는지는 기억나지 않지만, 가스비를 내거나 판화를 사는 것 중 하나였고, 우리는 판화를 선택했습니다.
그는 판화를 만듭니다. 저는 우리가 옷을 입는 방식에 접근하는 방식이 비슷하다고 생각합니다. 저는 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 정장을 가지고 있습니다. 네이비 블루 줄무늬, 클래식한 비즈니스맨용 원단이지만 매우 헐렁한 스타일로 재단되었고 흰색 캔버스 운동화와 흰색 티셔츠와 함께 입습니다. 우리는 호크니의 불경함, 그가 특이한 색상들을 짝짓는 방식을 참고했습니다. 한 번은 시내에서 그를 우연히 만난 적이 있습니다. 그는 줄무늬 정장을 입고 있었는데, 흥미로운 파란색 음영이었고, 그것을 청록색 셔츠와 에메랄드 그린 넥타이와 매치했습니다. 매우 색조가 비슷하면서도 서로 충돌하여 함께 매우 생동감 있어 보였습니다.
사진: 게티 이미지
**크리스토퍼 베일리**
데이비드 호크니의 상설 전시관은 제가 자란 곳에서 모퉁이만 돌면 있었기 때문에, 그의 작품은 제 젊은 시절의 배경의 일부였습니다. 호크니는 제가 예술, 디자인, 미학을 감상하기 시작한 이후로 계속 영감의 원천이었습니다. 저는 그와 자연스러운 연결고리를 느낍니다. 우리 둘 다 강한 북부 출신의 뿌리를 가지고 있고 요크셔의 아름다운 풍경과 문화에 대한 깊은 사랑을 가지고 있기 때문입니다. **학생: 피카소에게 바치는 경의**는 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 겸손하고 찬사로 가득 차 있으며, 예술가에 대한 그의 깊은 존경심을 반영합니다.
그의 작품 세계와 독특한 개인 스타일, 재치, 성격, 지성은 모두 저에게 끊임없는 참고 자료입니다. 호크니의 작품에서 제가 가장 끌리는 것 중 하나는 모든 물보라, 붓놀림, 획을 통해 흐르는 듯한 생명력과 에너지입니다. 그의 주제, 그의 풍경, 그의 자화상 모두 성격으로 가득 살아있는 것처럼 보입니다. 그리고 데이비드의 스타일은 그의 성격을 완전히 반영합니다. 화려하고, 절충적이며, 약간은 단정하지 않고, 분명히 영국적입니다. 그가 색상을 그렇게 자신감 있고, 편안하며, 장난기 있게 혼합하고 결합하는 방식은 놀랍도록 상쾌하고 영감을 줍니다.
사진: 게티 이미지
**피터 블레이크**
저는 두 가지 좌우명이 있습니다. 하나는 "잘 사는 것이 최고의 복수다"인데, 이는 힘든 시기를 겪고 그 반대편으로 나오는 것에 관한 것입니다. 다른 하나는 "아방가르드보다 앞서 나가라"입니다. 물론 불가능하지만, 누군가 해냈다면 그것은 데이비드입니다. 그는 항상 사람들이 그를 인식하는 방식보다 앞서 있습니다.
새로운 것이 나타날 때마다, 그는 그것을 받아들이고 마스터합니다. 최초의 컴퓨터 중 하나인 퀀텔이 나왔을 때, 우리 둘 다 그것을 시도해 본 기억이 납니다. 저는 그림을 오려내고 붙이는 방식에 머물렀고, 훨씬 나중이 되어서야 그 기술을 탐구했습니다. 하지만 데이비드는 그랬고, 그는 계속 나아갔고, 지금은 물론 아이패드로 작업합니다. 그래도 저는 그의 초기 인생 드로잉을 사랑합니다. 저는 항상 데이비드가 최고의 종류의 빠른 드로잉을 할 수 있다고 말합니다. 그는 누군가가 자신 앞에 앉아 있을 때 선의 가벼움을 포착합니다.
사진: 게티 이미지
그는 여전히 좋은 친구입니다. 제 딸이 아마 여덟 살이었을 때, 우리는 캘리포니아에 있는 그의 해변가 집에 머물렀습니다. 그는 우리를 그의 멋진 음악 여행 중 하나로 데려갔습니다. 특정 시간에 시작하면, 음악이 시간에 맞춰져 있어서 고속도로에 있을 때는 엘가, 언덕으로 올라갈 때는 바그너로 바뀌고, 해가 질 때는 매우 감상적인 음악이 흘러나옵니다. 제 딸은 그것을 영원히 기억했습니다.
**자일스 디콘**
저는 자기 길을 가고 그것을 고수하는 사람들을 좋아합니다. 제가 패션에서 가장 싫어하는 단어 중 하나는 "트렌드"이기 때문에, 자신의 길을 가는 사람을 보는 것은 상쾌합니다. 동시에 호크니는 항상 실험하고 새로운 방향으로 자신을 밀어붙입니다.
학교에서 미술사를 공부할 때, 저는 그가 영국 북부 출신이라는 사실에 특히 관심이 있었습니다. 그는 우리 중 한 명이었죠. 호크니에게는 분명한 북부의 실용주의, 강인함, 추진력이 드러납니다. 그리고 그가 기술을 받아들인 방식은 정말 영감을 주었습니다. 많은 사람들은 계속해서 같은 일만 반복하겠지만, 그는 매우 진보적인 사고를 가졌습니다. 팩스, 폴라로이드 카메라, 아이패드... 그는 그것들을 사용했습니다. 그리고 그는 그것들로 진지한 작업을 했지, 작업실에서 가지고 노는 용도가 아니었습니다. 우리는 항상 우리가 만드는 오트 쿠튀르 작품들을 관련성 있게 유지하려고 노력하며, 현대적인 재료와 레이저 커팅 기술을 전통적인 제작 방식과 혼합하여 탐구합니다.
제가 가장 좋아하는 데이비드 호크니의 사진은 그가 레디시 하우스의 온실에서 세실 비튼과 함께 앉아 있는 것입니다. 단둘이 함께 있는 모습인데, 둘 다 정말 멋져 보입니다. 만약 제가 그 방으로 시간 여행을 할 수 있다면, 저는 즉시 그곳으로 갈 것입니다.
사진: 게티 이미지
**소피 흄**
호크니의 작품은 즉시 분위기를 조성합니다. 색상과 선에 대한 그의 자신감 넘치는 사용에는 뭔가 매우 매혹적인 것이 있습니다. 저는 항상 그의 수영장 시리즈를 좋아했지만, 2010년 글린드본에서 그의 첫 무대 세트 디자인인 **탕자의 음모**의 부활을 보았을 때, 그의 작품이 저에게 진정으로 와닿았습니다. 그의 비례와 원근법 감각은 매우 정확합니다. 그는 기술적인 접근 방식과 장난기 어린 터치를 혼합하여 작품을 창조하는 것 같습니다. 이는 액세서리를 디자인하는 제 자신의 철학과 매우 잘 맞습니다.
**재스퍼 콘란**
데이비드와 그의 영향력에 대해 이야기하는 것은 쉽습니다. 왜냐하면 그가 사람들의 삶에 너무나 깊이 스며들어 있기 때문입니다. 그가 변화하고, 탐구하고, 실험함에 따라 우리도 변화하고, 탐구하고, 실험하며, 그의 작품이 당신 영혼의 일부가 되었음을 발견하게 됩니다.
그를 처음 만난 것은 제가 겨우 여덟 살 때였습니다. 어머니가 저를 그의 작업실로 데려갔고, 그곳에서 그는 큰 그림을 그리고 있었습니다. 그것이 무엇인지는 기억나지 않지만, 그가 위대한 예술가라는 것을 알았습니다. 그는 뉴욕에서 저를 한 번 그렸지만, 제 코를 제대로 잡지 못해서 매우 좌절했습니다. 그가 당신을 그릴 때는 진지합니다. 술을 마시고 즐기는 것이 아닙니다. 전혀요. 하지만 그것은 영광이며, 당신은 그것을 느낄 수 있습니다. 그래서 당신은 그에게 최선을 다하려고 노력합니다.
그는 제 인생에서 변함없는 존재였습니다. 한 번은 제가 그를 파리에서 배를 타기 위해 데려다 주고 있었는데, 갑자기 반대편 도로에서 트럭이 우리를 향해 곧장 달려왔습니다. 저는 미친 듯이 핸들을 돌려 도로를 가로질러 다시 돌아왔고, 트럭을 스치듯 피했습니다. 그가 저를 돌아보며 말했습니다. "그래, 그게 내가 너에 대해 좋아하는 점이야. 너는 눈을 사용하는구나." 저는 세상에서 가장 위대한 현존 예술가를 거의 죽일 뻔해서 당황했지만, 그는 완전히 침착했습니다.
사진: 게티 이미지
**이안 매켈런**
데이비드는 자신의 관점에서 사물을 매우 명확하게 봅니다. 그가 영국에서 사는 것을 좋아하지 않았던 한 가지 이유는 그가 처리해야 했던 반동성애 법률 때문이었는데, 이는 그가 캘리포니아로 이사했을 때는 적용되지 않았습니다. 그는 선구자이자 영웅이었습니다. 게이인 것에 대해 편안해하고 그것에 대해 어떤 말도 안 되는 소리를 용납하지 않았기 때문이죠. 그의 세대에는 그만큼 편안하거나 진보적인 생각을 가진 다른 게이 화가들은 거의 없었습니다. 하지만 그는 요크셔 출신입니다. 저는 랭커셔 출신으로서 그렇게 말합니다. 고정관념은 요크셔 사람들은 매우 솔직하고, 직설적이며, 하고 싶은 말을 한다는 것입니다. 글쎄요, 그게 바로 그입니다.
우리가 [LGBTQ 권리 자선 단체] 스톤월을 시작하고 직원을 고용할 자금을 모금해야 할 때 그에게 연락했습니다. 그는 스톤월이 필요하다는 생각에 반은 재미있어했지만, 다른 모든 사람들만큼 분노했습니다. 그는 우리에게 그림 한 점, 꽃 그림을 주었는데, 그것은 매우 중요했습니다. 그 당시에는 모든 페니가 중요했거든요. 누군가가 꽤 싸게 샀던 것 같습니다. 수천 파운드의 가치가 있었습니다.
제가 데이비드에 대해 정말 존경하는 것은 페인트가 할 수 있는 일을 탐구하는 새로운 방법에 대한 그의 끊임없는 탐구입니다. 그가 포착한 새로운 아이디어가 항상 있고, 그것은 보통 전시회와 책으로 이어집니다. 그래서 당신은 항상 데이비드를 현재의 인물로 생각합니다. 그는 과거의 인물이 전혀 아니며, 전성기가 한참 지난 노인이 아닙니다.
데이비드의 견해나 그의 그림에는 지루한 것이 전혀 없습니다. 그리고 그의 그림 중 일부는 매우 연극적입니다. 제가 처음 그랜드 캐니언을 보았을 때, 그가 그 거대한 캔버스들을 그렸던 바로 그 장소에서였습니다. 실제 풍경이 실망스러웠다는 말은 아닙니다. 하지만 데이비드의 그림은 장엄합니다.
그의 학교 친구인 조나단 실버가 요크셔의 솔트 밀에 호크니 아카이브를 열었을 때, 데이비드는 막 팩스 기계를 발견한 참이었습니다. 어느 날, 캘리포니아에서 그는 어떤 종류의 거대한 디자인을 했는데, 엄청난 크기였고, 그것을 여러 장의 A4 용지로 나누어 각각 번호를 매겼습니다. 그는 이것들을 조나단에게 팩스로 보냈고, 조나단은 몇 초 후에 반대편에서 그것들을 받았습니다. 그는 데이비드가 자신의 기계에 넣은 것을 가져와 미리 설정된 번호 체계를 사용하여 관객 앞에서 벽에 하나씩 붙였습니다. 한 시간 후, 완전한 호크니 작품이 전송된 것입니다. 그것은 전형적인, 재치 있고, 의도적인 연극적 사건이었습니다. 지금은 아무도 팩스를 사용하지 않지만, 그날은 팩스를 위한 영광스러운 날이었습니다.
**존 카스민**
저는 데이비드의 첫 번째 아트 딜러였습니다. 제 아내가 할머니로부터 약간의 돈을 상속받았는데, 작은 횡재였죠. 저는 학생 전시회에서 40파운드에 Hockney라는 들어본 적도 없는 사람의 그림을 샀습니다. 몇 년 후, 제가 갤러리를 열기로 결정했을 때, 그것은 주로 제가 영국에서 거의 전시되지 않던 미국 추상 회화의 한 유형과 사랑에 빠졌기 때문이었습니다. 호크니는 특이한 존재였습니다. 건방지고, 재미있는 사람이었죠. 그는 그 역할을 하는 것을 좋아했고 때로는 그것을 가볍게 여기기도 했습니다. 그는 **캔버스 위의 두 얼룩**이라는 작품을 그려 제가 전시했던 미국 예술가 중 한 명을 농담 삼아 비꼬았습니다.
그는 꽤 빨리 수줍음을 극복했습니다. 어떤 사람들은 홍보를 받으면 꽃을 피우는데, 그가 그랬습니다. 데이비드는 언론의 총애를 받게 만드는 화려한 면이 있었습니다. 그는 금색 라메 재킷을 입고 금색 라메 쇼핑백을 들고 돌아다녔습니다. 그들은 즉시 그를 주목했습니다. 그는 종종 조용한 삶을 좋아한다고 말했지만, 누군가 묻는다면 이야기하지 않을 주제가 없었습니다. 저는 문을 지키는 용이라는 평판을 얻었습니다.
사진: 게티 이미지
우리의 사교 생활은 얽혀 있었습니다. 우리는 가족과 같았습니다. 제 작가들은 다른 갤러리의 작가들과 포커, 크로케, 텐핀 볼링을 하곤 했습니다. 데이비드는 제가 아는 더 나은 볼러 중 한 명이었습니다. 물론, 그는 자신의 공을 가지고 있었는데, 금색으로 주문 제작된 것이었습니다.
**린디, 더퍼린 부인**
제 고인이 된 남편 [셰리든, 더퍼린과 에이바의 후작]은 호크니의 첫 후원자 중 한 명이었습니다. 저는 1962년에 데이비드를 만났습니다. 그는 막 왕립예술대학을 졸업했고, 그에 대한 많은 기대가 있었습니다. 왜냐하면 그는 모든 규칙을 무시했기 때문입니다. 그는 논문 작성을 거부하며 자신의 작품이 더 중요하다고 말했습니다. 그때까지 그는 이미 완전히 형성된 인물이었습니다.
그는 저를 가르치는 것을 좋아해서, 가끔 그와 함께 작은 수업을 하곤 합니다. 그에게 종이 한 장을 주면, 몇 분 안에 그는 당신 앞에 있는 유리잔이나 거기 놓여 있는 펜을 데이비드만이 할 수 있는 방식으로 종이 위에 배치하여 그릴 것입니다. 저는 그것이 그의 모든 작업의 근원이라고 생각합니다. 이 특별한 그림 그리기 능력 말이죠. 그는 제 초상화를 꽤 많이 그렸는데, 그가 당신을 그릴 때는 엄청나게 집중합니다. 그의 마음, 그의 손, 그의 가장 깊은 집중력이 모두 담겨 있습니다.
그는 엄청나게 많이 담배를 피우기 때문에, 당신은 그에 대비해야 합니다. 당신은 숨을 헐떡이며 나오지만, 그런 훌륭한 사람과 함께 있기 때문에 괜찮은 척합니다.
사진: 게티 이미지
우리는 **더 빅 스플래시**를 몇 년 동안 집에 두었습니다. 우리가 첫 번째 소유자였던 것 같습니다. 데이비드가 한 것은 우리가 세상을 보는 방식을 재창조한 것입니다. 그 전에는 물보라는 주목받지 못했습니다. 우리는 수영장과 그 주변 사람들에 집중했지, 물보라에는 집중하지 않았습니다. 그래서 데이비드 특유의 방식으로, 그는 모든 것이 덧없고 일시적이라는 깊은 철학적 요점을 유머러스한 방식으로 만들었습니다.
저는 브리들링턴에 있는 그의 집에 머물곤 했는데, 그곳에서 그의 작업 윤리가 얼마나 강렬하고 두려운 것인지를 보았습니다. 그가 2012년 왕립예술원의 **더 빅 픽처**에서 전시된 그 큰 그림들을 작업할 때, 그는 아직 어두울 때 모두를 일으켜 차 한 잔을 하게 했습니다. 그의 주장은, 태양은 당신을 기다리지 않는다는 것이었습니다. 그것이 그의 삶의 방식입니다.
**잔드라 로즈**
데이비드는 왕립예술대학에서 컬트적인 인물이 되었지만, 아마도 그가 이미 작품을 팔고 있었기 때문일 것입니다. 제가 1학년이었을 때 그는 3학년이었고, 제가 팝 아트와 메달에 집중하기로 결정했을 때, 그것은 실제로 그의 **반이집트 스타일의 고관들의 대행진**을 보고 영감을 받은 것이었습니다. 모티프와 함께, 그것은 그 회화적인 특성을 가지고 있었습니다.
가장 흥미로운 것은 그가 생각하는 방식입니다. 그의 마음은 매우 살아있고, 지금도 그 어느 때와 마찬가지로 살아있습니다. 수년 동안 작업에 계속 집중할 수 있는 비결은 당신이 하는 일을 진정으로 사랑하고, 같은 방식으로 느끼는 사람들로 자신을 둘러싸는 경향이 있다는 것이라고 생각합니다. 그것은 확실히 데이비드에게 해당됩니다. 그와 시간을 보내면, 당신이 이야기하는 것은 오직 예술뿐입니다.
**빅 리브스**
호크니는 항상 사람들의 기대를 가지고 놀고 있습니다. 초기에 그는 요크셔의 매우 회색빛 장면들을 그렸습니다. 거의 외부 세계를 위해 연출한 아이러니한 이미지였죠. 하지만 나중에, 그는 개로우비 힐의 그 엄청나게 생생한 그림들을 만들었는데, 아름다운 구불구불한 길이 캘리포니아에 있을 법하지만 실제로는 요크셔에 있습니다. 그의 구성은 놀랍습니다. 거의 종교적인 느낌의 웅장함이 있습니다.
당신은 가진 것을 가지고 작업해야 하고, 주변 세계를 활용해야 합니다. 제가 미술 학교에 다닐 때, 그는 포토몽타주를 만들고 있었고, 그것은 입체파의 완전한 재창조처럼 느껴졌습니다. 그는 아이패드를 얻었고, 그것은 그의 예술이 되었습니다. 당신이 항상 새로운 아이디어를 내놓는다면, 당신은 어딘가에서 항상 유행할 것입니다.
**마놀로 블라닉**
저는 프랜시스 베이컨과 함께 자랐습니다. 그 잔혹하고 아름다운 작품들 말이죠. 호크니는 다른 무언가를 제공했습니다. 환상이었습니다. 저는 영국에서 그런 자유, 참신함, 신선함을 본 적이 없었습니다. 저는 그가 70년대 후반 글린드본에서 **마술피리**를 위해 디자인한 의상과 세트에 열광했습니다. 아마도 제가 모차르트를 좋아해서이기도 하겠지만, 그것들은 매우 기발하고 아름답게 만들어졌습니다. 그 이미지들은 제가 좋아하는 모든 것이었습니다. 꽃 화환을 든 춤추는 소녀들과 소년들, 40년대나 50년대의 어떤 아이도 기억할 법한 삽화 같았지만, 진정한 솜씨로 만들어졌습니다.
**탕자의 음모**도 훌륭했습니다. 세트는 녹색과 빨간색으로 교차 해칭되었고, 아름다운 사원과 아름다운 나무들이 있었으며, 커튼의 술까지도 사랑스러웠습니다. 어쩐지 그는 스트라빈스키 음악의 흐름을 포착했고, 저는 그 세트를 바탕으로 십자형 신발도 디자인했습니다. 또한 **마술피리**의 화려한 색상들, 올리브 그린, 이끼 그린, 상추 그린, 포레스트 그린을 사용했습니다. 제가 항상 후회하는 한 가지가 있습니다. 호크니가 미스터 차우 식당에서 마이클 차우의 스케치북에 저를 그렸습니다. 저는 친구에게 "그 페이지를 나에게 구해줄 수 있겠니?"라고 물었지만, 그 일은 이루어지지 않았습니다. 아마 제가 죽기 전에, 그에게 다시 그려달라고 부탁할 것입니다.
**실리아 버트웰**
데이비드는 자신이 하는 모든 일에 대해 그런 열정을 가지고 있습니다. 그가 무언가를 시작할 때마다, 그것은 그가 해온 것 중 가장 놀라운 일입니다. 제가 그에 대해 좋아하는 점은 그가 결코 다음 단계로 나아가는 것을 멈추지 않으며, 나이가 그 속도를 전혀 늦추지 않는다는 것입니다. 그가 성공한 것은 아마 20살 때였을 것입니다. 그 전에는 돈이 없었습니다. 그는 동료에게 6펜스를 빌려서 밥을 먹을 수 있게 해달라고 하고, 그 돈을 돌려달라고 하지 않기를 바랐던 이야기를 훌륭하게 들려줍니다.
저는 **클라크 부부와 퍼시**를 매우 자랑스럽게 생각하며, 사람들은 그것이 그려진 이후로 저에게 그것에 대해 묻는 것을 멈추지 않았습니다. 저는 그가 오시의 발과 또한 오시의 얼굴로 고생했던 것을 기억합니다. 제 생각에 얼굴은 훌륭하게 나왔습니다. 저는 드레스를 입었던 것은 기억나지 않습니다. 자수 장식이 있는 파우더 블루 모로코산 젤라바를 입고 포즈를 취했던 것을 기억합니다. 오시와 제가 케임브리지 가든스를 떠나야 했고 집행관들이 들어왔을 때, 저는 그렇지 않았다면 잃어버렸을 옷걸이 하나를 구해냈습니다. 제가 다락방을 정리할 때까지 그 드레스가 그 옷걸이에 있었다는 것을 깨닫지 못했습니다. 거기 있었습니다, 완벽한 상태로.
우리의 우정은 이어졌다 끊어졌다 하지만, 그는 항상 거기에 있습니다. 그의 집들은 제 직물로 가득 차 있습니다. 커튼, 소파, 쿠션 등등. 제 막내 아들이 데이비드가 그의 손을 잡고 있는 동안 걷는 법을 배웠던 것을 기억합니다. 이제 우리는 페이스타임으로 이야기합니다. 저는 오디오만 사용하려고 하지만, 그는 그것을 허락하지 않습니다. 그는 당신을 보고 웃는 것을 좋아합니다. 그는 제가 그것을 싫어한다는 것을 알기 때문에 일부러 그럽니다. 그는 매일 웃으면 아마 영원히 살 것이라고 생각합니다. 저는 그를 믿지 않지만, 기분 좋은 생각입니다.
**자주 묻는 질문**
다음은 데이비드 호크니의 천재성에 관한 아카이브 팬과 친구들에 대한 FAQ 목록으로, 자연스러운 어조와 명확한 직접 답변으로 작성되었습니다.
**초급 수준 질문**
**Q: 아카이브 팬과 친구들이 데이비드 호크니의 천재성에 대해 이야기하는 것은 정확히 무엇인가요?**
A: 다른 유명 예술가, 평론가, 친구들이 데이비드 호크니가 왜 그렇게 뛰어난지 이야기하는 오래된 인터뷰, 기사, 비하인드 스토리 자료 모음입니다.
**Q: 데이비드 호크니는 누구인가요?**
A: 그는 수영장, 초상화, 풍경화의 화려한 그림으로 유명한 가장 유명한 현존 영국 예술가 중 한 명입니다. 그는 또한 사진과 아이패드 디지털 아트도 합니다.
**Q: 이것은 새로운 다큐멘터리인가요, 책인가요?**
A: 아카이브 영상이나 글을 모아 놓은 큐레이팅된 시리즈 또는 특집일 가능성이 높습니다. 그를 알거나 그의 작품을 아는 사람들의 칭찬과 분석을 모은 베스트 오브 컴필레이션으로 생각하세요.
**Q: 그것을 즐기려면 예술에 대해 많이 알아야 하나요?**
A: 아닙니다. 팬과 호기심 있는 사람들을 위해 디자인되었습니다. 개인적인 이야기와 그의 작품이 왜 중요한지에 대한 간단한 설명을 들을 수 있어 따라가기 쉽습니다.
**Q: 호크니의 전체 삶에 관한 것인가요, 아니면 그의 경력의 한 부분에 관한 것인가요?**
A: 그의 전체 경력을 다루지만, 다른 예술가와 친구들이 가장 인상 깊게 생각하거나 영향력 있다고 생각한 순간과 작품에 초점을 맞춥니다.
**중급 수준 질문**
**Q: 아카이브에 등장하는 팬과 친구들 중 일부는 누구인가요?**
A: 그와 협업했거나 그의 작업을 면밀히 따라온 다른 유명 예술가, 미술 평론가, 사진작가, 개인 친구들이 포함됩니다.
**Q: 이것이 호크니의 표준 전기와 다른 점은 무엇인가요?**
A: 전기는 그의 이야기를 들려줍니다. 이것은 다른 사람들의 관점을 모은 것입니다. 한 곳에서 여러 전문가 리뷰와 개인적인 일화를 듣는 것과 같습니다.
**Q: 사람들이 이야기하는 천재적인 특성들은 무엇인가요?**
A: 그의 놀라운 색상 사용, 독특한 방식으로 세상을 보는 능력, 그리고 새로운 기술을 끊임없이 시도하려는 의지입니다.