Da esquerda superior, no sentido horário: looks de alta-costura do outono de 2016 da Maison Margiela, Atelier Versace, Fendi, Chanel, Givenchy, Viktor & Rolf, Valentino, Armani Privé e Iris van Herpen.
Colagem da Vogue

A temporada de alta-costura do outono de 2026 está quase chegando (fique ligado), então é um ótimo momento para olhar cerca de 20 anos atrás, para o outono de 2016. Aquela temporada foi especialmente movimentada—o Vogue Runway cobriu 25 coleções—porque a Fédération de la Haute Couture decidiu convidar designers convidados. Entre os que fizeram sua estreia em Paris estavam Giles Deacon, que fechou sua linha de prêt-à-porter para lançar peças sob medida feitas no Reino Unido, e Francesco Scognamiglio, nascido em Nápoles. A programação também incluiu Ronald van der Kemp e Alberta Ferretti (que mostrou sua linha Limited Edition), ambos explorando a então nova ideia de demi-couture.

As passarelas ofereceram uma ampla gama de impressões. Havia toques shakespearianos na Valentino, vibrações boho na Zuhair Murad e looks embrulhados como presentes na Atelier Versace e Alexis Mabille. Designs espumosos e com babados na Chanel e Giambattista Valli foram equilibrados por estilos mais contidos na Armani Privé e Christian Dior (esta última desenhada por Lucie Meier e Serge Ruffieux). Karl Lagerfeld trouxe um tema de conto de fadas para o desfile da Fendi em Roma, e Iris van Herpen apresentou um vestido bolha. Na Viktor & Rolf, um visual Dickensiano e maltrapilho veio de designs usando roupas refeitas e tecidos existentes; criatividade semelhante apareceu na Maison Margiela e Ronald van der Kemp. Na Givenchy, Riccardo Tisci olhou para a Grécia antiga; Gilles Mendel, visitando de Nova York, fez referência a Keith Haring; e Bertrand Guyon, da Schiaparelli, inspirou-se na coleção Circus de 1938 da fundadora da casa—um lembrete de que a ludicidade é fundamental no laboratório da moda, também conhecido como alta-costura.

Fendi
"Chamei o desfile de Legends and Fairy Tales," disse Lagerfeld, "porque esta coleção não é para todos como o prêt-à-porter; é muito especial para pessoas com um tipo especial de vida."
Para celebrar seu 90º aniversário, a Fendi levou convidados de Paris a Roma para um desfile de haute fourrure na Fonte de Trevi. As modelos andaram em uma passarela transparente sobre as piscinas. "A imaginação de Karl Lagerfeld focou no Norte quando ele desenhou esta coleção, que fazia referência a East of the Sun and West of the Moon, um livro de contos de fadas de 1914 ilustrado pelo artista dinamarquês Kay Nielsen," escreveu Nicole Phelps.

Iris van Herpen
"O estudo da cimática foi o ponto de partida para a nova coleção de alta-costura de Iris van Herpen. Para os interessados em artes e letras, a cimática mostra ondas sonoras como padrões geométricos em evolução," explicou Nicole Phelps. O músico japonês Kazuya Nagaya criou uma paisagem sonora de tigela Zen para o desfile.

Givenchy
Estas fotos foram tiradas depois que os looks apareceram no desfile de moda masculina da marca. Melhor para vê-los, minha querida. "A visão de perto revelou a variedade de plissados intrincados usados para criar as colunas," escreveu Sarah Mower. "Alguns são decorados com micro lantejoulas, paetês de plástico ou pequenos ilhós."

Valentino
A última coleção da Valentino co-desenhada por Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli marcou o 400º aniversário da morte de William Shakespeare. "Os personagens que andavam na passarela eram príncipes, princesas e padres, todos com golas altas brancas, gibões, corpetes, mangas bufantes e vestes clericais—rica inspiração para dois designers que vivem em Roma e são cercados por retratos renascentistas, arquitetura e alto catolicismo," reportou Sarah Mower.

Maison Margiela
"Os muitos ângulos pelos quais a coleção Artisanal da Maison Margiela de John Galliano pode ser vista é vertiginoso e um pouco surreal... A coleção de Galliano misturou fragmentos de streetwear técnico urbano com referências à Revolução Francesa, incluindo um sobretudo militar estiloso e um chapéu tricórnio, usado em um ângulo brincalhão, que poderiam facilmente ter sido tirados do próprio guarda-roupa de Napoleão." — Sarah Mower, Armani Privé

A designer construiu um tema que incluía veludo preto e bordados de cristais Swarovski. — Sarah Mower, Viktor & Rolf

Peças e materiais da temporada passada foram retrabalhados em designs adequados para "os vagabundos de Dickens." — Chanel

"Atrás das garotas no desfile, há mais 200 que fazem o que elas vestem—isso é bastante, não?—e pensei que deveríamos mostrá-las ao público também." — Karl Lagerfeld, Ronald van der Kemp

"Esta foi a quarta coleção de Ronald van der Kemp, e como as outras, misturou seu amor por forrageamento com alta moda. Mas um claro toque dos anos 80 levou esses designs mais recentes a um novo nível de glamour." — Amy Verner, Elie Saab

"Esta foi uma coleção excepcional da Elie Saab por quão expressiva ela foi." — Nicole Phelps, Christian Dior

"A coleção de alta-costura outono-inverno foi um exemplo típico da abordagem relaxada de Lucie Meier e Serge Ruffieux para fazer o que uma mulher mais jovem poderia querer comprar da Christian Dior—uma coleção feminina, mas felizmente não muito doce, em preto e branco." — Sarah Mower, Alberta Ferretti Limited Edition

"Alberta Ferretti foi rápida em esclarecer que a Limited Edition não é verdadeira alta-costura. Nem tudo é feito inteiramente à mão, mas é tão refinado quanto seu trabalho pode ser... A coleção é a maneira de Ferretti atender aos pedidos dos clientes por roupas únicas para ocasiões especiais e, não menos importante, para agradar a si mesma." — Nicole Phelps, Alexandre Vauthier

"Era apenas uma questão de tempo até Alexandre Vauthier usar camuflagem, dada sua visão de mulheres fortes e empoderadas. O fato de suas fadigas serem cobertas por grandes cristais Swarovski—o oposto de sutil—era irrelevante. Ele havia reunido um grupo de modelos de elite... e as vestiu como comandos de alta-costura: objetivos de equipe, redefinidos." — Amy Verner, Jean Paul Gaultier

"Jean Paul Gaultier apostou tudo em um tema de floresta." — Nicole Phelps

Curiosidade: O vestido na extrema esquerda foi o ponto de partida para o vestido de alta-costura da Gaultier inspirado na Vitória Alada de Samotrácia, que Yu-Chi Lyra Kuo usou no Met Gala de 2026.

"O estilo cigano boho é tudo sobre atitude." — Zuhair Murad, Zuhair Murad

"Esta coleção é diferente para mim. Foquei muito em drapeados e menos em bordados e ser super-sexy." — Donatella Versace, Atelier Versace

"O tema escolhido por Bertrand Guyon [a coleção de circo de 1938 de Elsa Schiaparelli] deu a ele a liberdade de brincar." — Nicole Phelps, Schiaparelli

"O que aconteceria se a Imperatriz Josefina encontrasse Kirsten Owen? Essa poderia ter sido a ideia na Giambattista Valli," observou Nicole Phelps.

"Um pouco tradicional, mas com uma sensação mais cool." — Alexis Mabille, Alexis Mabille

"Forte, romântico, erótico... é minha identidade 100 por cento." — Francesco Scognamiglio, Francesco Scognamiglio

Giles Deacon fechou sua linha de prêt-à-porter antes de seguir seu coração—e suas vendas—para lançar uma coleção de alta-costura feita na Inglaterra. Sarah Mower reportou que o designer construiu sua estreia na alta-costura em torno da ideia de "uma festa dada por Lady Ottoline Morrell... uma anfitriã literária britânica extravagantemente vestida dos anos 1920 e 1930, cujos amigos incluíam Virginia Woolf, D. H. Lawrence, Dora Carrington, Bertrand Russell e Stanley Spencer—todos individualistas e pensadores livres."

Gilles Mendel, filho de um peleiro, deixou sua França natal para Nova York nos anos 80. Ele realizou seu sonho de desfilar em sua terra natal com uma coleção que conectava os lugares que amava. Observe o aceno a Keith Haring e os mapas quadriculados de Paris.

Ainda aproveitando a atenção que Rihanna trouxe para sua marca, Guo Pei apresentou um desfile no qual, como Amy Verner notou... O relatório observou que "cada look representava um arquétipo raro diferente: rainha do gelo, diva Art Déco, encantadora da Belle Époque, princesa russa, primeira-dama, neo-Josefina."

Ulyana Sergeenko
A designer e seu parceiro de negócios, Frol Burimskiy, olharam para a esperançosa "infância dos anos 1960 de seus pais," de acordo com Nicole Phelps. Ela também destacou "os peles de mosaico incrivelmente demorados, que foram inspirados pelos simples bordados de ponto de cruz encontrados em lares soviéticos."

Aouadi
"Yacine Aouadi encontrou a inspiração para sua terceira coleção de alta-costura na Mesquita-Catedral de Córdoba, Espanha. Este Patrimônio Mundial da UNESCO serviu como local de culto tanto para muçulmanos quanto para cristãos ao longo dos séculos. Aouadi foi atraído pelo simbolismo do edifício—tanto metaforicamente ('Envia uma boa mensagem de paz,' ele disse) quanto literalmente. Símbolos de ambas as religiões apareceram em seus 13 looks, junto com referências a roupas medievais da época em que a casa de culto foi construída." —Nicole Phelps


Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a Temporada de Alta-Costura do Outono de 2016, escritas da perspectiva de alguém olhando 20 anos depois



Perguntas de Nível Iniciante



P O que exatamente foi a Temporada de Alta-Costura do Outono de 2016

R Foi uma semana em julho de 2016 quando grandes casas de moda como Chanel, Dior e Valentino mostraram suas coleções de roupas feitas à mão e únicas para o outono e inverno seguintes



P Por que estamos falando disso agora, 20 anos depois

R A temporada do outono de 2016 é frequentemente lembrada como um ponto de virada. Foi o último momento antes de grandes diretores criativos deixarem suas casas e a última temporada verdadeiramente clássica antes que o streetwear e as mídias sociais mudassem completamente a moda



P Quem foram os grandes designers daquela temporada

R Os nomes mais importantes incluíam Karl Lagerfeld, Maria Grazia Chiuri e Riccardo Tisci



P Qual foi o desfile mais famoso daquela temporada

R Muitas pessoas apontam para a Valentino. Foi o último desfile de Maria Grazia Chiuri para a casa e apresentava vestidos etéreos de inspiração medieval. Foi um grande momento emocional



Perguntas de Nível Avançado



P Como a temporada de alta-costura do outono de 2016 previu a tendência de luxo silencioso que vemos hoje

R Embora as roupas fossem ornamentadas, houve uma mudança em direção a logos chamativos. Os designers focaram em bordados à mão incríveis e manipulação de tecidos. Esse foco no artesanato sobre a marca é um ancestral direto do movimento de luxo silencioso de hoje



P Qual foi a maior controvérsia ou problema daquela temporada

R O maior problema foi a falta de diversidade nas passarelas. Olhando 20 anos depois, os desfiles do outono de 2016 são fortemente criticados por terem muito poucas modelos de cor, o que gerou conversas iniciais sobre inclusividade que são padrão hoje



P Como aquela temporada mudou o negócio da alta-costura