Hainele fac oare omul? Portretul absentului, o nouă carte de fotografii flat-lay de Jack Jildevik, s-ar putea să te facă să te gândești la această idee. De-a lungul unui an, artistul suedez a creat autoportrete fără corp documentând ținute pe care le aranja pe podeaua unui depozit. „Mi se pare fascinant cât de mult din identitatea cuiva poate exista în lucrurile pe care le lasă în urmă", a spus Jildevik.

Ar putea fi o coincidență, dar estetica flat-lay se infiltrează în fotografia (de modă) în același timp în care Ozempic micșorează corpurile. Nu că tendința ar avea vreo legătură cu adoptarea formatului de către Jildevik pentru acest proiect profund personal.

JAN-01 Pulover Martin Margiela, anii 2000; pantofi, 2005. Cămașă vintage, blugi și mănuși militare suedeze.

„Găsesc flat-lay fascinant pentru că poate expune esența unui obiect în timp ce îi distorsionează simultan forma. Dezvăluie și ascunde în același timp, făcând ceva obișnuit să pară straniu de misterios", a observat Elsa Mueller, directoare de artă cu sediul în Berlin, colaboratoarea lui Jildevik la carte și editoarea acesteia (prin noua ei casă de editură Prince). „Găsesc flat-lay fascinant pentru că poate expune esența unui obiect în timp ce îi distorsionează simultan forma", a continuat ea. „Dezvăluie și ascunde în același timp, făcând ceva obișnuit să pară straniu de misterios."

Născut în Stockholm, Jildevik a obținut o diplomă în drept acolo înainte de a se muta la Paris pentru a studia business și comunicare în modă la ESMOD, după care a lucrat cu CMMN SWDN și Hodakova. Un accident i-a întrerupt linearitatea carierei și a redirecționat-o spre artă. „Creez încă din copilărie, explorând mereu, colecționând și făcând lucruri. Eram un copil excesiv de nostalgic, mereu atras de, aproape obsedat de, obiecte vechi, materiale și viețile pe care le poartă. Cred că acea fascinație m-a urmat prin tot ce am făcut."

Artistul însuși este o constantă fantomatică în carte, care își trage o parte din putere din modul în care rezistă centralității corpului și narcisismului care definește cultura de astăzi. Fotografiile lui Jildevik sunt la fel de mult portrete ale veșmintelor, cât și ale sale. Această idee a unei piese de îmbrăcăminte având statut de obiect de sine stătător contravine înțelepciunii convenționale că corpul completează un veșmânt. „Eliminarea completă a corpului și lăsarea lucrurilor care în mod normal l-ar înconjura sau acoperi să-i ia locul este ceva ce mă interesează cu adevărat", a spus Jildevik. „Am petrecut peste 15 ani colecționând haine și obiecte, și toate au devenit parte din viața mea în moduri diferite. Poartă amintiri, diferite perioade din viața mea și uneori versiuni ale mele care nu mai există. Cu Portretul absentului, am început să scot aceste lucruri din contextul lor original, rearanjându-le în noi compoziții și fotografindu-le ca autoportrete... Persoana este absentă, dar într-un fel tot ce face portretul personal este încă acolo."

Aproape totul — fața este de obicei punctul focal al unui portret. Această carte ne obligă să luăm în considerare modul în care îmbrăcămintea poate comunica identitatea fără corp, sau gesturi, sau chip, ci mai degrabă prin aranjament și orientare spațială.

JAN-02 Jachetă vintage, eșarfă, mănuși. Pantaloni Martin Margiela, 2006. Pantofi Crockett & Jones, anii 2000.

JAN-03 Jachetă Comme des Garçons. Cămașă vintage, fustă, mănuși militare suedeze. Blugi Jeanerica. Pantofi Iaoke, anii 2000.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Care este relația ta cu obiectele?

Am fost mereu obsedat de colecționare. Încă din copilărie, mi-am prețuit mereu mult lucrurile — nu lucruri scumpe, ci găsirea lucrurilor pe care doar eu le am. Părinții mei au fost mereu pasionați de târguri de vechituri și second-hand, asta e tot ce fac, și presupun că m-am prins de la o vârstă foarte fragedă. Am început să colecționez mici figurine de acțiune și porțelan. [Acum] lucrez la niște piese de artă în care construiesc lucruri din ce am colecționat. Pentru mine, este atât de mult despre poveștile pe care le poartă aceste lucruri. Nu pot arunca nimic pentru că totul înseamnă atât de mult pentru mine. JAN-06 Jachetă Barbour. Mănuși Martin Margiela; pantofi, 2005. Blugi Our Legacy. Șosete vintage.

Și care este relația ta cu moda? Sunt un tocilar; colecționez haine de la 15 ani. Colecția mea este în mare parte vintage, doar descoperiri de la târguri de vechituri. Toate piesele de designer sunt cumpărate în mare parte de la bătrâni din Italia și, de asemenea, de la târguri de vechituri din Paris. Nu am avut niciodată un buget mare, dar mereu am văzut-o ca pe o investiție pentru că sunt atât de pasionat de ea. Nu am fost niciodată cu adevărat interesat de marile case de modă de designer. Martin Margiela a fost prima mea dragoste în modă — prima mea dragoste de designer. Nu sunt singur în acea dragoste. Înainte de asta erau doar haine. JAN-07 Jachetă vintage, eșarfă, mănuși militare suedeze, pantofi. Pantaloni Martin Margiela, 2006.

Cum ai venit cu conceptul pentru Portretul absentului? Obișnuiam să compun toate aceste ținute de personaje când creșteam. Când ieșeam, făceam trei personaje diferite pe podea. Și apoi într-o zi pur și simplu am făcut o fotografie a ei și m-am gândit: Asta e cam... Arăta cool. În cele din urmă m-am gândit că aș face asta ceva mai mare. Așa că am decis că poate ar trebui să fac o lună din asta. Și apoi după o lună, pur și simplu am simțit că ar fi atât de cool să fac un an întreg și să mă provoc. Am fost mereu obsedat și de haine și de povestea din spatele lor, găsind piese vechi și reparându-le și refăcându-le. De multe ori nu îndrăzneam să le port, dar simțeam că pot deveni un personaj cu ce purtam. Simțeam că sunt o persoană, dar uneori vrei să fii o persoană complet diferită. Cu cât am devenit mai în vârstă, cu atât sunt mai curajos și îndrăznesc să pun toate aceste lucruri și să fiu cine vreau să fiu. Făcând acest proiect la care lucrez de un an cu 365 de autoportrete, pun întrebarea: Cine vreau să fiu astăzi? JAN-11 Vestă Martin Margiela, 2003; pantaloni, 2021; pantofi, 2005. Pulover Balenciaga. Curea Our Legacy. Mănuși militare suedeze vintage. JAN-13 Jachetă vintage, jabou și mănuși militare suedeze. Pulover Sunflower. Eșarfă Givenchy, 2013. Blugi Our Legacy. Pantofi Armani, anii 2000.

Există repetări? Unele piese sunt aceleași, dar nu există ținute repetate. Deci această persoană care vrei să devii, este un personaj? Cred că este mai degrabă un personaj. Mai ales când te simți trist sau deprimat sau ceva te-a afectat. Am fost mereu o persoană anxioasă, cineva care gândește prea mult aproape totul. A te îmbrăca a fost adesea o modalitate de a scăpa de acele sentimente. Punându-mi armura pentru zi, devenind cine voiam să fiu în acel moment. Dar de când am îndrăznit să-mi urmez arta, ceva a început să se schimbe. Am găsit o libertate în creație pe care nu o simțisem cu adevărat înainte. Îndoielile sunt încă acolo, dar nu mai simt aceeași nevoie de a mă ascunde în spatele acelei armuri. Într-un fel, am devenit una cu ea. JAN-16 Jachetă Martin Margiela, 1999; mănuși 2003. Pulover Acne Studios. Blugi Our Legacy. Pantofi Moma.

Ce crezi că spune cartea despre tine? Cred că poți vedea un fel de obsesie și apreciere a obiectului. Cred că vezi hainele într-un mod diferit, nou. Când elimini corpul, sunt doar haine. Dar cred că doar hainele pot fi mult mai mult decât doar haine. Vreau să pot vedea eu; chiar dacă cele 365 de ținute sunt atât de diferite, poți vedea totuși că sunt eu, chiar dacă nu sunt acolo. Și cred că asta găsesc interesant la asta de asemenea. Vreau cu adevărat să arăt apreciere pentru veșminte și că sunt obsedat de ele. FEB-14 Jachetă vintage, eșarfă, blugi. Pulover Acne Studios. Mănuși Martin Margiela. Pantofi Moma.

După ce ai terminat cartea, ai o nouă obsesie? Am multe obsesii, dar am multe idei noi, și cum să lucrez cu această idee și să fac portrete ale altor oameni în același fel. MAR-19 Jachetă vintage, eșarfă, jabou, mănuși. Blugi Acne Studios. Pantofi Crockett & Jones, anii 2000.

Crezi că moda este artă? Chiar dacă Martin Margiela a spus că moda nu este artă, mă gândesc la ce voia să spună. Cred că este artă datorită măiestriei, designului, creației și procesului. Pentru mine, este artă. Dar dacă mi s-ar cere să spun da sau nu, aș spune nu — deși este un nu cu multe „dar" și „dacă". Nu cred că moda este artă în sine, dar cred că moda poate fi artă. Și cred că moda este un cuvânt atât de larg care include atât de mult.

MAY-30 Jachetă vintage și jabou. Tricou Martin Margiela, anii 2000; mănuși, 2003, pantaloni, 2005. Pantofi Grenson, anii 1990.
JUL-14 Jachetă Martin Margiela, 2008; tricou anii 2000. Curea și pantaloni vintage. Pantofi Moma.

Este o temă recurentă că oamenii aspiră la creativitate printr-o mentalitate copilărească. Care este părerea ta despre asta?

Cred că copilăria, pentru mine, este un loc unde totul era posibil. Poate că evadez prin creativitate. Dacă mă întorc la copilăria mea, pot fi liber și pot face orice, și nu contează. Nu trebuie să am dreptate, nu trebuie să fiu bun — poate pur și simplu să fie. Este mult mai ușor să creezi ca copilul tău interior. Și apoi după aceea poți privi cu ochii tăi de adult.

JUL-31 Jachetă vintage și eșarfă. Geantă Helmut Lang, 2001. Blugi Jeanerica. Pantofi Ioake, anii 2000.

Presupun că moda face parte din lumea adulților când începem să facem presupuneri bazate pe veșminte.

Cred că îmbrăcămintea poate fi uneori foarte limitativă pentru mulți oameni. Vrei doar să aparții... Pot vedea asta la copiii mici, mai ales în școli unde toată lumea are exact aceiași blugi și hanorac. Poate a fost mereu așa, dar cu societatea așa cum este, oamenii au nevoie doar de un loc unde să aparțină pentru că nu avem cu adevărat religie în Suedia. Suntem un fel de oameni singuratici, sau cel puțin rezervați. Și cred că doar prin aceste semnale — că purtăm cu toții același lucru — suntem un grup, sau aparținem unii altora. Și desigur este același lucru în birouri unde toată lumea arată cam la fel.

JUN-12 Jachetă Martin Margiela, 2001; tricou anii 2000. Vestă și pantaloni vintage. Pantofi Moma.
DEC 13 Jachetă Martin Margiela, 2002. Tricou și pantaloni vintage. Pantofi Helmut Lang, 2004.

Cum ai observat că moda se schimbă?

Toate aceste grupuri mari au schimbat industria modei. Și cred că lumea artei a devenit și ea ceva ce nu ar trebui să fie. Un tablou pentru un miliard de dolari nu are sens. Ar trebui să fie prețuit și împărtășit.

Am simțit mereu că arta poate arăta identitatea cuiva în forma sa cea mai brută. Citind o carte, o poezie, văzând un tablou sau o sculptură, sau chiar auzind introducerea unui cântec — nimic nu mă face să mă simt mai aproape de o altă persoană decât experimentând ceva ce au creat și cu care mă conectez cu adevărat. Uneori aproape simt că devin una cu ei, ca și cum aș fi invitat în lumea lor interioară și aș putea împărtăși acel spațiu pentru un moment. Și cred că a arăta cuiva ceva ce ai creat tu însuți poate fi unul dintre cele mai expunătoare lucruri pe care le poți face. Lași pe cineva într-o parte din tine pe care poate nici nu știi să o exprimi în cuvinte.

Portretul artistului ca autor publicat: Jack Jildevik.

„Pentru cutia de protecție, am vrut să ecou gesturile practicii lui Jack referindu-mă totodată la noțiunea de absență și urmă. Imprimarea a fost creată presând o cămașă reală pe o placă de gel cu cerneală, lăsând o amprentă care a fost apoi transferată pe hârtie. Cămașa nu mai este acolo, dar urma ei fizică rămâne." —Elsa Mueller

„Pentru cutia de protecție, am vrut să ecou gesturile practicii lui Jack referindu-mă totodată la noțiunea de absență și urmă. Imprimarea a fost creată presând o cămașă reală pe o placă de gel cu cerneală, lăsând o amprentă care a fost apoi transferată pe hârtie. Cămașa nu mai este acolo, dar urma ei fizică rămâne." —Elsa Mueller

„Pentru Portretul absentului, mi-a fost clar că fiecare imagine trebuia să existe de sine stătătoare", spune designerul și editoarea Elsa Mueller. Poziționând fiecare imagine în exact același loc, întoarcerea paginilor îți permite să percepi treptat schimbările subtile dintre ele. De asemenea, îmi place că „Pentru Portretul absentului, mi-a fost clar că fiecare imagine trebuia să stea de sine stătătoare", spune designerul și editoarea Elsa Mueller. Plasând fiecare imagine în exact același loc, întoarcerea paginilor te lasă să observi treptat diferențele subtile dintre ele. De asemenea, îmi place că cartea nu are un început sau sfârșit real. Poți începe și termina pe o pagină diferită de fiecare dată."

Întrebări frecvente
Iată întrebări frecvente despre Anul său în modă: Artistul Jack Jildevik și-a documentat garderoba în 365 de fotografii flat-lay



1 Despre ce este proiectul

Artistul Jack Jildevik a fotografiat o ținută în fiecare zi timp de un an, așezând fiecare ținută plat pe podea și fotografind-o de sus. Rezultatul este 365 de fotografii flat-lay care documentează un an întreg din garderoba sa



2 Ce este un flat lay

Un flat lay este o fotografie făcută de direct deasupra, cu obiectele aranjate plat pe o suprafață. Este un stil popular în fotografia de modă și lifestyle pentru că arată fiecare piesă clar



3 Cine este Jack Jildevik

Este un artist care și-a transformat alegerile vestimentare zilnice într-un proiect vizual de un an, folosind fotografia pentru a-și documenta stilul personal



4 De ce a făcut-o

Pentru a crea o înregistrare vizuală a garderobei și stilului său zilnic pe parcursul unui an întreg. Este o modalitate de a explora stilul personal, repetiția și actul cotidian de a te îmbrăca ca formă de artă



5 Cum a menținut consistența timp de 365 de zile

Stabilind reguli simple: același unghi de sus, aceeași configurare flat-lay, o ținută pe zi. Un format consistent face fotografiile individuale ușor de comparat și întreaga serie să pară unitară



6 Ce poți învăța dintr-un astfel de proiect

Poți vedea cât de des porți de fapt anumite piese, poți identifica tiparele tale reale de stil și poți observa cum anotimpurile și rutinele modelează ce porți



7 Care sunt beneficiile documentării garderobei în acest fel

Construiește conștientizarea de sine despre ce deții și porți, ajută la identificarea lacunelor și a articolelor nefolosite și creează o arhivă vizuală personală la care poți privi înapoi



8 Ce probleme comune apar într-un proiect foto zilnic

Menținerea consistenței este cea mai mare provocare — zile ratate, pierderea motivației sau variația iluminării și configurației. Iluminarea proastă și fundalurile aglomerate pot slăbi de asemenea fotografiile



9 Cum pot încerca asta eu însumi

Alege o configurație simplă: o suprafață curată, lumină naturală bună și o poziție fixă a camerei. Fotografiază la aceeași oră în fiecare zi și menține aranjamentul consistent



10 Am nevoie de echipament profesional

Nu. Un smartphone cu iluminare decentă este suficient. Consistența contează mai mult decât echipamentul