阿莫阿科·博阿福在意大利举办首次个展并非轻率之举。这位以手指绘制时尚黑人肖像闻名的加纳艺术家告诉《Vogue》杂志，这场展览"意义重大，因为意大利艺术历史遗产的分量，尤其是在威尼斯这样的地方。但对我来说，这从来不是以局外人的身份进入那段历史，而是与之展开对话。"

艺术家
摄影：尼·奥德泽马

由高古轩画廊制作的"阿莫阿科·博阿福：不必总是合乎逻辑"展览于今年5月在格里马尼宫博物馆开幕，正值第61届威尼斯双年展期间，展期持续至11月22日。作为距离圣马可广场仅数分钟路程的国家博物馆，格里马尼宫是备受珍视的文艺复兴艺术瑰宝。其沉浸式的"珍宝室"——被称为"古物厅"——摆满了古代雕塑。在空间的其他地方，参观者会发现格奥尔格·巴塞利茨为萨拉·德尔·波泰戈厅18世纪灰泥镶框面板创作的一系列大型抽象作品，那里曾悬挂格里马尼家族肖像直至19世纪末。

博阿福与博物馆的历史画廊完美契合。"我试图以尊重的方式与空间合作，既尊重建筑的遗产，也融入我自己的历史，"他说。他补充道，学生时代访问威尼斯，如今作为参展艺术家回归，是一种"圆满"的时刻。

近年来，博阿福的展览变得更加沉浸式和个性化。去年，在高古轩伦敦分店的一场展览中，他与DeRoche Projects的建筑师兼设计师格伦·德罗什合作，在画廊内重现了艺术家加纳童年故居的庭院（他记得在那里学习绘画）。"我们对空间如何塑造体验和社群有着共同的理解，"博阿福说，他此前曾与德罗什合作过"Dot Ateliers Ogbojo"项目，这是博阿福于2024年在加纳奥格博乔创立的作家和策展人驻留计划。

阿莫阿科·博阿福，《鹦鹉》，2026年。布面油画。74 7/8 × 56 3/4英寸（190 × 144厘米）。
摄影：莱昂纳多·切斯塔里。图片由艺术家和高古轩画廊提供。

社群在博阿福作品中的核心作用在展览中生动呈现，从一段展示艺术家在家中、工作室、网球场（他曾半职业打球）及其他地方的视频开始。还有博阿福朋友和合作者的作品。一尊用树脂和石膏制成的写实女性雕塑，穿着印有常春藤叶图案的胸罩，与他的朋友斯蒂芬·阿洛泰合作完成，放置在博阿福2023年创作的吐舌女性肖像旁边。（这幅画和雕塑都使用纸转印技术为人物服装添加花卉图案。）几面墙上展示了加纳诗人拉斐尔·沃拉西·兰加尼为展览创作的诗歌。在最后一个房间里，一首题为《黑暗》的诗与博阿福的《全黑》画作（2026年）配对，这是他第一幅黑上黑肖像。"对我来说，视觉语言和诗歌之间有着强烈的联系……我的工作室不是一个孤立的空间——它充满了对话、交流和社群，"博阿福说。

阿莫阿科·博阿福，《全黑》，2026年。布面油画。
摄影：莱昂纳多·切斯塔里。图片由艺术家和高古轩画廊提供。

阿莫阿科·博阿福，《条纹衬衫》，2023年。布面油画。35 1/2 × 31 1/2英寸（90 × 80厘米）。
摄影：莱昂纳多·切斯塔里。图片由艺术家和高古轩画廊提供。

这种社群感也反映在肖像画本身，尤其是在一个画廊里，博阿福称之为"女英雄墙"，由11幅女性半身肖像组成，背景为金盏花色。这些肖像代表朋友、家人和他钦佩的人，包括科约·库奥，开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆已故执行馆长兼首席策展人，她也是2026年威尼斯双年展策展人。这位喀麦隆-瑞士策展人创造了历史，成为首位被选为双年展策展人的非洲女性，她于去年去世。

"不必总是合乎逻辑"展览中的"女英雄墙"在格里马尼宫博物馆。
摄影：莱昂纳多·切斯塔里。图片由艺术家、高古轩画廊以及威尼斯和泻湖国家考古博物馆提供。

这面墙标志着博阿福的另一个首次：他以前从未在绘画中使用过刺绣技术。在《白色泳衣》（2026年）中，这是一幅令人惊叹的质感展示，睫毛纤细的人物回望，她挂脖上衣的线几乎融入背景。在展览后期，博阿福的刺绣再次出现——这次更简洁——在《两张脸》（2021-25年）中，一个画中人物抱着一个几乎完全刺绣的孩子。博阿福以用手指绘制人物皮肤而闻名，同时用更松散的笔触处理背景和衣服，但在这里，他用棕色线的拼布描绘了年轻角色的肤色。"我希望某些元素具有更强的物理存在感，不仅是被视觉看到，还要承载它们自己的物质性，"他解释道。"纺织品已经在我思考身份、存在和性格的方式中扮演重要角色，所以在作品中加入刺绣感觉是自然而然的一步。"

博阿福称威尼斯蕾丝是展览的另一个"主要影响"，无论是在艺术品还是展览设计中。"在家乡，如果有人用一丝奢华来庆祝某个场合，你会想到蕾丝，"他说。"它承载着某种存在感和尊重，无论昂贵还是简单。"展览以《莫扎里拉白蕾丝上衣》（2026年）开场，这幅画超过六英尺高。其深栗色背景在画廊的壁纸上得到呼应，壁纸采用锦缎图案。介绍文字将这种图案描述为"历史上用于教堂和家居装饰，以及威尼斯贵族的华丽服装。"在展览后期，两幅穿着露肩连衣裙的女性优雅肖像——一件是绿松石蕾丝，一件是红色蕾丝——并排悬挂。

展览的节奏——除女英雄墙外，每个房间一两幅画——让观众能与博阿福引人注目的肖像和宫殿的历史建筑亲密接触。在水磨石地板和木制天花板的映衬下，这些作品感觉像是恰到好处的现代补充。"威尼斯肖像画长期以来塑造了关于声望、美丽、地位和权力的观念。我感兴趣的是，当我的主题进入那个传统时会发生什么，他们并不被它吓倒。他们不仅仅是访客；他们在宣示自己的身份，"博阿福说。"将黑人肖像画放置在像格里马尼宫这样的地方，是连接古典传统与当代黑人体验的一种方式。对我来说，绘画真正是关于记录和庆祝黑人性。我希望我画中的人物坚强且毫无歉意。"

**常见问题解答**
以下是关于阿莫阿科·博阿福受威尼斯艺术历史启发在意大利举办首次个展的常见问题列表。

**初级问题**

1. **阿莫阿科·博阿福是谁？**
阿莫阿科·博阿福是一位当代加纳艺术家，以其充满活力、富有表现力的肖像画而闻名。他经常用大胆的色彩和纹理笔触描绘黑人形象，通常专注于手和手指。

2. **这个展览在哪里举行？**
它在意大利威尼斯的格里马尼宫博物馆举行，这是一座历史悠久的文艺复兴宫殿。

3. **博阿福为什么选择威尼斯作为他在意大利的首次个展地点？**
博阿福受到威尼斯丰富艺术历史的启发，尤其是提香和丁托列托等文艺复兴画家的作品，他们也使用戏剧性的色彩和情感表达。他希望将自己的现代肖像与那个传统联系起来。

4. **展览叫什么名字？**
展览名为"阿莫阿科·博阿福：我看见你"。

5. **这个展览与他之前的展览有何不同？**
这次展览是特定场地的，意味着艺术作品是为了与宫殿的建筑及其历史绘画对话而创作的。它不仅仅是画廊悬挂，房间本身也成为艺术品的一部分。

**高级问题**

6. **威尼斯文艺复兴艺术究竟如何影响了博阿福在这次展览中的绘画？**
博阿福借鉴了文艺复兴时期对明暗对比的运用以及提香作品中强烈饱和的色彩。他还参考了威尼斯艺术家将人物置于亲密四分之三视角的方式，但他用当代黑人模特取代了他们的宗教或神话主题。

7. **博阿福直接复制了任何文艺复兴绘画吗？**
不，他没有复制它们。相反，他重新语境化了它们。例如，他使用了提香肖像画中同样的戏剧性光线和深红色，但画了一个穿着现代街头服饰的年轻黑人男子。这是一场对话，而不是复制。

8. **格里马尼宫建筑本身在展览中扮演了什么角色？**
建筑是共同主角。画作被挂在特定的房间里——比如拥有著名壁画天花板的珍宝室——这样博阿福的人物似乎正在看着或与文艺复兴装饰互动。