Amoako Boafo nem vette félvállról, hogy Olaszországban megrendezze első önálló kiállítását. Az ghánai művész, aki stílusos fekete bőrű alakjairól ismert, és ujjával festi portréit, a Vogue-nak elmondta: „Azért jelentőségteljes, mert Olaszország művészettörténeti öröksége súlyos, különösen egy olyan helyen, mint Velence. De számomra soha nem arról szólt, hogy kívülállóként lépjek be ebbe a történelembe. Hanem arról, hogy párbeszédet kezdeményezzek vele.”

A művész
Fotó: Nii Odzenma

A Gagosian által szervezett „Amoako Boafo: It doesn’t have to always make sense” című kiállítás idén májusban nyílt meg a Palazzo Grimani Múzeumban a 61. Velencei Biennálé idején, és november 22-ig tekinthető meg. A San Marcótól néhány percre található állami múzeum, a Palazzo Grimani a reneszánsz művészet egyik kedvelt gyöngyszeme. A magával ragadó Tribuna – amelyet „régiségek kamrájaként” is emlegetnek – tele van antik szobrokkal. A tér más részein a látogatók Georg Baselitz nagyméretű absztrakt műveit láthatják, amelyek a Sala del Portego 18. századi, stukkókeretes paneljeihez készültek, ahol a 19. század végéig a Grimani család portréi lógtak.

Boafo tökéletesen illett a múzeum történelmi termeibe. „Tisztelettel próbáltam együttműködni a térrel, tiszteletben tartva az épület örökségét, miközben a saját történetemet is belevittem” – mondja. Hozzáteszi, hogy diákként Velencébe látogatni, majd kiállító művészként visszatérni egy „kör bezárulása” pillanat volt.

Az elmúlt években Boafo kiállításai egyre magával ragadóbbá és személyesebbé váltak. Tavaly a Gagosian londoni helyszínén rendezett kiállításához Glenn DeRoche építész és tervezővel, a DeRoche Projects munkatársával dolgozott együtt, hogy a galériában rekonstruálják a művész ghánai gyermekkori otthonának udvarát (ahol emlékei szerint festeni tanult). „Közös a megértésünk arról, hogy a tér hogyan alakíthatja az élményt és a közösséget” – mondja Boafo, aki korábban már együtt dolgozott DeRoche-szal a Dot Ateliers Ogbojo-n, a Boafo által 2024-ben Ghánában, Ogbojo-ban alapított írói és kurátori rezidensprogramon.

Amoako Boafo, Parrots, 2026. Olaj, vászon. 190 × 144 cm.
Fotó: Leonardo Cestari. A művész és a Gagosian jóvoltából.

A közösség központi szerepe Boafo munkásságában élénken megjelenik a kiállításon, kezdve egy videóval, amely a művészt mutatja otthon, a stúdióban, a teniszpályán (félprofi szinten játszott) és azon túl. Boafo barátainak és munkatársainak alkotásai is láthatók. Egy nő realisztikus gyanta- és gipszöntvény szobra, amely borostyánlevél-mintás melltartót visel, Stephen Allotey barátjával közösen készült, és Boafo 2023-as portréja mellett helyezték el, amely egy nőt ábrázol, aki kinyújtja a nyelvét. (Mind a festmény, mind a szobor papírátviteli technikát használ a virágminták hozzáadásához a figurák ruházatán.) Több falon a ghánai költő, Raphael Worlasi Langani kiállításra írt versei szerepelnek. Az egyik utolsó teremben a Darkness című vers Boafo All Black (2026) festményével párosul, amely az első feketén-fekete portréja. „Számomra erős kapcsolat van a vizuális nyelv és a költészet között… A stúdióm nem elszigetelt tér – tele van beszélgetésekkel, cserével és közösséggel” – mondja Boafo.

Amoako Boafo, All Black, 2026. Olaj, vászon.
Fotó: Leonardo Cestari. A művész és a Gagosian jóvoltából.

Amoako Boafo, Striped Blouse, 2023. Olaj, vászon. 90 × 80 cm.
Fotó: Leonardo Cestari. A művész és a Gagosian jóvoltából.

A közösség érzése a portrékban is tükröződik, különösen egy teremben, ahol Boafo „hősnőfalnak” nevezi a tizenegy, többnyire mellképből álló női portréból álló falat, amelyek körömvirágszínű háttér előtt láthatók. Barátokat, családtagokat és csodált embereket ábrázolva a portrék között szerepel Koyo Kouoh, a Fokvárosi Zeitz Kortárs Művészeti Múzeum Afrika néhai ügyvezető igazgatója és főkurátora, aki egyben a 2026-os Velencei Biennálé kurátora is volt. A Biennálé művészeti igazgatója. A kameruni-svájci kurátor történelmet írt, mint az első afrikai nő, akit a Biennálé kurátorává választottak, mielőtt tavaly elhunyt.

A „hősnőfal” az „It doesn’t have to always make sense” című kiállításon a Palazzo Grimani Múzeumban.
Fotó: Leonardo Cestari. A művész, a Gagosian, valamint Velence és a Lagúna Nemzeti Régészeti Múzeumainak jóvoltából.

Ez a fal egy újabb elsőt jelent Boafo számára: korábban soha nem használt hímzéstechnikákat a festményein. A White Swimsuit (2026) című, lenyűgöző textúrájú alkotáson a gyenge szempillájú figura visszanéz, és a nyakba kötős felső szálai szinte beleolvadnak a háttérbe. Később a kiállításon Boafo hímzése ismét megjelenik – ezúttal egyszerűbb formában – a Two Faces (2021–25) című művön, ahol egy festett alak egy szinte teljesen hímzett gyermeket tart. Boafo arról ismert, hogy ujjával festi alanyai bőrét, miközben lazább ecsetvonásokat használ a hátterekhez és a ruhákhoz, de itt a fiatalabb figura bőrszínét barna szálak mozaikjával ábrázolja. „Azt akartam, hogy bizonyos elemek erősebb fizikai jelenléttel bírjanak, ne csak vizuálisan legyenek láthatók, hanem hordozzák a saját anyagiságukat” – magyarázza. „A textíliák már így is nagy szerepet játszanak abban, ahogyan az identitásról, a jelenlétről és a karakterről gondolkodom, így a hímzés hozzáadása a munkához természetes lépés volt.”

Boafo a velencei csipkét a kiállítás „másik nagy hatásának” nevezi, mind a műalkotásokban, mind a kiállítás dizájnjában. „Otthon, ha valaki egy kis luxussal ünnepel egy alkalmat, a csipkére gondolsz” – mondja. „Bizonyos jelenlétet és tiszteletet hordoz, akár drága, akár egyszerű.” A kiállítás a Mozzarella White Lace Top (2026) című, több mint két méter magas alkotással nyit. Mély bordó hátterét a galéria tapétája visszhangozza, amely damasztmintát tartalmaz. A bevezető szöveg ezt a mintát „történelmileg templomi és otthoni berendezésekhez, valamint a velencei nemesség díszes ruháihoz használtként” írja le. Később a kiállításon két elegáns női portré lóg egymás mellett, akik vállat szabadon hagyó ruhát viselnek – az egyik türkiz csipkében, a másik piros csipkében.

A kiállítás ritmusa – szobánként egy vagy két festmény, kivéve a hősnőfalat – lehetővé teszi az intim pillanatokat Boafo feltűnő portréival és a palazzo történelmi építészetével. A terrazzo padlók és fa mennyezetek előtt a művek olyan modern kiegészítésnek tűnnek, amely tökéletesen illeszkedik. „A velencei portréfestészet régóta formálja a presztízsről, szépségről, státuszról és hatalomról alkotott elképzeléseket. Az érdekelt, hogy mi történik, amikor az alanyaim belépnek ebbe a hagyományba, és nem ijednek meg tőle. Nem csupán látogatók; érvényesítik saját identitásukat” – mondja Boafo. „A fekete portréfestészet elhelyezése egy olyan helyen, mint a Palazzo Grimani, egy módja annak, hogy összekapcsoljuk a klasszikus hagyományt a kortárs fekete tapasztalattal. Számomra a festészet valójában a feketeség dokumentálásáról és ünnepléséről szól. Azt akarom, hogy a festményeimen szereplő alakok erősek és megalkuvás nélküliek legyenek.”

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről Amoako Boafo első olaszországi önálló kiállításával kapcsolatban, amelyet Velence művészettörténete ihletett.



Kezdő Kérdések



1 Ki Amoako Boafo

Amoako Boafo egy kortárs ghánai művész, aki élénk, kifejező portréiról ismert. Gyakran fest fekete alakokat merész színekkel és texturált ecsetvonásokkal, általában a kezekre és ujjakra összpontosítva.



2 Hol került megrendezésre ez a kiállítás

Olaszországban, Velencében, a Palazzo Grimani Múzeumban, egy történelmi reneszánsz palotában került megrendezésre.



3 Miért választotta Boafo Velencét első olaszországi önálló kiállításának helyszínéül

Boafo-t Velence gazdag művészettörténete ihlette, különösen olyan reneszánsz festők munkái, mint Tiziano és Tintoretto, akik szintén drámai színeket és érzelmi kifejezést használtak. Össze akarta kapcsolni modern portréit ezzel a hagyománnyal.



4 Mi volt a kiállítás címe

A kiállítás címe Amoako Boafo: It doesn’t have to always make sense volt.



5 Miben különbözik ez a kiállítás a korábbi bemutatóitól

Ez a kiállítás helyspecifikus volt, ami azt jelenti, hogy a művészet a palota építészetével és történelmi festményeivel való párbeszédre jött létre. Nem csupán egy galériai elhelyezés; a termek maguk is a műalkotás részévé válnak.



Haladó Kérdések



6 Hogyan befolyásolta pontosan a velencei reneszánsz művészet Boafo festményeit ezen a kiállításon

Boafo kölcsönözte a reneszánsz chiaroscuro használatát és a Tiziano műveiben található intenzív, telített színeket. Utalt arra is, ahogyan a velencei művészek intim háromnegyedes nézetben ábrázolták a figurákat, de vallási vagy mitológiai témáikat kortárs fekete ülő modellekre cserélte.



7 Másolt-e Boafo közvetlenül bármilyen reneszánsz festményt

Nem, nem másolta őket. Ehelyett újraértelmezte azokat. Például ugyanazt a drámai megvilágítást és mély vöröseket használta, mint egy Tiziano-portré, de egy fiatal fekete férfit festett modern utcai ruházatban. Ez egy párbeszéd, nem másolat.



8 Milyen szerepet játszott maga a Palazzo Grimani épülete a kiállításban

Az épület társfőszereplő volt. A festményeket meghatározott termekben – például a Tribunában, amely híres freskós mennyezettel rendelkezik – helyezték el, így Boafo alakjai úgy tűntek, mintha a reneszánsz dekorációra néznének vagy azzal interakcióba lépnének.