În 1971, Yoko Ono a plasat anunțuri în ziarele locale, anunțând o expoziție individuală la Muzeul de Artă Modernă din New York. Dar când vizitatorii s-au prezentat la expoziție, au găsit un mic semn în afara intrării. Acesta explica faptul că Ono eliberase muște pe terenul muzeului și invita oamenii să le urmeze prin oraș. La final, nu a existat nicio expoziție oficială în interior. În schimb, Ono a plasat cameramani în jurul clădirii pentru a întreba vizitatorii ce părere au despre expoziție.

Reacțiile lor au devenit însăși opera de artă. Unii au vorbit cu entuziasm despre expoziția inexistentă, în timp ce alții au încercat imediat să-și dea seama ce înseamnă toate acestea. Mulți au respins-o categoric pe Ono, o persoană numind-o „nebună”. Dar în înregistrările granulare ale evenimentului, un privitor răspunde cu bucurie pură: un copil. Când intervievatorul îl întreabă ce ar crede dacă expoziția ar exista doar în imaginația lui, băiatul zâmbește larg. „Atunci ai un muzeu foarte bun acolo”, spune el. „Este chiar mișto.”

Această secvență rulează acum în cadrul expoziției „Yoko Ono: Music of the Mind” la The Broad din Los Angeles, unde pare mai puțin o înregistrare veche și mai mult o cheie pentru înțelegerea întregii opere a lui Yoko Ono. Desfășurată până pe 11 octombrie, „Music of the Mind” este prima expoziție solo de muzeu a artistei, muzicienei și activistei în sudul Californiei. Ea acoperă o mare parte din lucrările timpurii ale lui Ono, inclusiv artă conceptuală, muzică, film, instalații, piese cu instrucțiuni și activism.

„Yoko are un univers foarte vast de lucrări care nu este reprezentat în expoziție și nici nu ar putea fi”, spune Connor Monahan, directorul studioului ei de aproape două decenii. „Nu există o singură expoziție care să poată acoperi cu adevărat toată opera lui Yoko.”

Expoziția de la The Broad are loc în timp ce moștenirea lui Ono este reevaluată. Mult timp respinsă de public fie ca o provocatoare avangardistă absurdă, fie pur și simplu ca „femeia care a despărțit The Beatles”, Ono este acum recunoscută pe scară largă drept una dintre figurile fondatoare ale artei conceptuale și de performance. „Music of the Mind” subliniază acest lucru, prezentând-o pe Ono nu ca pe o notă de subsol culturală sau o ciudățenie, ci ca pe una dintre viziunile artistice definitorii ale secolului trecut.

„Există un optimism neobosit la Yoko”, spune Monahan. „Mulți oameni, dacă ar fi primit acel tip de critică publică, nu ar mai fi continuat să creeze. Dar ea nu a fost niciodată distrusă de asta.” El subliniază una dintre filozofiile de lungă durată ale lui Ono: „Crezi în tine însuți și vei schimba lumea.”

„Imaginația nu este secundară operei; este opera”, adaugă Monahan – o idee pe care copilul din afara MoMA a înțeles-o instinctiv.

Viziunea lui Ono asupra imaginației ca hrană a început devreme. La vârsta de 12 ani, după ce a fost evacuată din Tokyo în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ea și familia ei s-au refugiat în mediul rural japonez. Mâncarea era rară, așa că Ono și fratele ei mai mic, Keisuke, stăteau întinși pe spate, privind cerul și schimbând „meniuri în aer” – imaginându-și mese elaborate împreună. Sarah Loyer, curator și manager de expoziții la The Broad, descrie acele momente ca „o credință în propria imaginație ca mod de supraviețuire”. Ono a considerat mai târziu aceste ospeții imaginate printre primele sale opere de artă.

După întoarcerea la Tokyo, Ono s-a înscris la Universitatea Gakushuin în 1952, devenind prima studentă de filozofie a școlii. Apoi s-a mutat în Statele Unite în 1953 și a urmat Colegiul Sarah Lawrence, unde a studiat poezia și compoziția muzicală.

Până la începutul anilor 1960, Ono era profund implicată în scena avangardistă din centrul New York-ului. A susținut spectacole experimentale și lucrări bazate pe instrucțiuni în apartamentul ei de pe strada Chambers, atrăgând interesul unor figuri precum Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Isamu Noguchi și Robert Rauschenberg.

Vedere a instalației „Yoko Ono: Music of the Mind” la The Broad, Los Angeles, 23 mai – 11 octombrie 2026.
Prin amabilitatea The Broad. Foto de Joshua White/JWPictures.com. © Yoko Ono

„Music of the Mind” începe cu trei versiuni ale **Lighting Piece** (1955), care oferă o instrucțiune simplă: „Aprinde un chibrit și privește până se stinge.” În apropiere sunt fotografii cu Ono interpretând piesa, împreună cu un film alb-negru în care ea aprinde un chibrit în mișcare lentă hipnotică. În alte părți ale galeriilor, veți găsi pagini originale dactilografiate din **Grapefruit**, cartea revoluționară a lui Ono din 1964 cu lucrări-instrucțiuni. Aceste pagini invită publicul să „Asculte sunetul pământului care se învârte”, „Deseneze o hartă pentru a te pierde” și pur și simplu „Zboare”. Când a fost întrebată într-un interviu din 1971 de ce a scris cartea, Ono a răspuns: „Vezi tu, trăim și murim. Între acestea, mâncăm și dormim și ne plimbăm – dar asta nu este suficient pentru noi. Trebuie să ne jucăm nebunia pentru a fi sănătoși.”

La câteva săli distanță în expoziție, există o pânză mare albă acoperită cu cuie. Unele au câte un fir de păr uman legat în jurul lor. Instrucțiunea spune:
„Bate un cui în suprafață în fiecare dimineață.
Ia un fir de păr care cade când te piepteni dimineața.
Leagă acel fir de păr în jurul cuiului bătut.”

De fiecare dată când un participant bate un alt cui în pânză, lovitura trimite un sunet profund și ecou prin galerie, surprinzând vizitatorii din apropiere înainte de a-i atrage să încerce și ei.

Vedere a instalației **Painting to Hammer a Nail** în „Yoko Ono: Music of the Mind”, Gropius Bau, Berlin, Germania, 2025.
© Gropius Bau, foto: Luca Girardini. Operă de artă © Yoko Ono

Aceste elemente interactive și captivante se găsesc pe tot parcursul expoziției. Chiar înainte de a intra în muzeu, vizitatorii sunt rugați să scrie dorințe pe bucățele mici de hârtie și să le lege de măslinii care cresc deja în piața muzeului. În interior, într-o activitate deosebit de veselă, vizitatorii sunt invitați să îmbrace saci mari de pânză neagră și să se miște pe o platformă albă, formele lor lente și neclare părând pete de cerneală Rorschach vii. În altă parte, pentru **Helmets (Pieces of Sky)** (2001), privitorii caută prin căști germane suspendate din era celui de-al Doilea Război Mondial, luând din interiorul lor piese de puzzle cu model de cer pentru a le duce acasă. „Ia o bucată de cer”, le spune Ono privitorilor. „Știi că toți facem parte unii din alții.”

„Lucrarea provoacă ceea ce credem că înseamnă să fii membru al publicului într-un muzeu”, spune Loyer. Vizitatorii care ezită la marginile acestor lucrări participative își adună încet curajul să se alăture după ce vizionează pe altcineva care o face primul, iar fiecare interacțiune stârnește conversații.

Vizitatori explorează **Add Colour (Refugee Boat)** (1960/2016) a lui Yoko Ono, instalată în „Yoko Ono: Music of the Mind”, Tate Modern, Londra, 2024.
© Yoko Ono. Foto © Oliver Cowling, prin amabilitatea Tate.

Lucrările create pentru prima dată cu decenii în urmă capătă și ele noi semnificații pe măsură ce lumea din jurul lor se schimbă. **Add Color (Refugee Boat)**, o instalație participativă continuă care invită privitorii să lase mesaje și desene pe o barcă albă în centrul unei încăperi complet albe, s-a transformat de multe ori de-a lungul anilor: reflectând mai întâi criza refugiaților sirieni, apoi Ucraina, iar acum Gaza. În timpul vizitei mele, privitorii au scris pe pereți chemări pentru desființarea ICE, au desenat valuri sub barcă în diferite nuanțe de albastru și au scris mesaje pentru pace în mai multe limbi.

„Toată opera ei este neterminată și se schimbă și evoluează constant în timp”, spune Monahan. Reveniți la „Music of the Mind” două săptămâni mai târziu și va fi literalmente diferită: noi dorințe atârnând de copaci, noi mesaje acoperind pereții, noi străini completând lucrarea în moduri pe care Ono însăși nu le-ar fi putut prezice vreodată pe deplin. Atâta timp cât războiul, strămutarea, misoginismul, rasismul, naționalismul și violența statului continuă, opera lui Ono rămâne remarcabil de relevantă.

Un videoclip cu una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Ono, **Cut Piece**, interpretată pentru prima dată la Kyoto în 1964, este, de asemenea, expus. În timpul performance-ului, artista Yoko Ono a stat tăcută pe scenă în timp ce membrii publicului veneau și tăiau bucăți din hainele ei cu foarfece. De atunci, piesa a fost interpretată în multe moduri: traumă postbelică, obiectificare, consimțământ, rasă, vulnerabilitate și rolul publicului. „Pune cu adevărat responsabilitatea asupra privitorului”, explică Loyer.

**Cut Piece**, 1964, interpretată în **New Works of Yoko Ono**, Carnegie Recital Hall, New York, filmat de David și Albert Maysles, film de 16mm, alb-negru, sunet stereo, 8 minute 27 secunde.
© Yoko Ono

Deși expoziția atinge în mod natural influența lui John Lennon, nu îl pune în centru. Ono l-a cunoscut pe Lennon în 1966, cu o noapte înainte ca expoziția ei să se deschidă la Indica Gallery din Londra. Lennon a intrat, s-a urcat pe o scară ca parte a unei piese și, printr-o lupă, a văzut un cuvânt mic tipărit pe tavan: „DA”. Ono și-a amintit mai târziu că i-a dat un card pe care scria „Respiră”, ceea ce l-a făcut să se aplece atât de aproape încât ea putea să-l audă inspirând. Apoi s-a dus la un piedestal care ținea un măr – el însuși o operă de artă – și a mușcat din el. „Am îngălbenit”, și-a amintit Ono. „M-am gândit, cum îndrăznește tipul ăsta să facă asta operei mele.”

Împreună, Lennon și Ono au transformat celebritatea într-un instrument pentru activismul împotriva războiului prin bed-in-uri, campanii pe panouri publicitare, performance-uri conceptuale și acțiuni media împotriva Războiului din Vietnam. Dar celebritatea a distorsionat, de asemenea, profund modul în care publicul o vedea pe Ono însăși.

**Bed-In la Amsterdam Hilton Hotel, Olanda, 1969.**
© Yoko Ono. Foto: Henry Pessar.

De-a lungul anilor 1970, Ono a lansat o serie de albume experimentale cu încărcătură politică, care au fost adesea ridiculizate la acea vreme, dar sunt acum văzute ca remarcabil de influente – prefigurând punk, riot grrrl, no wave și pop-ul experimental cu decenii înainte ca aceste stiluri să devină mainstream. În cântecul său spoken-word din 1973, „I Learned to Stutter”, Ono spune: „Trăiam ca artistă și aveam o libertate relativă ca femeie și eram considerată scorpie în societate / De când l-am cunoscut pe John, am fost promovată la vrăjitoare și cred că asta este foarte măgulitor.” Versul este amuzant, ascuțit și conștient teatral. Dar sub umor se afla ceva mult mai dureros. „Societatea m-a tratat brusc ca pe o femeie care aparține unui bărbat care este una dintre cele mai puternice persoane din generația noastră”, continuă ea. „Întreaga societate și-a dorit moartea mea / Am început să acumulez o cantitate imensă de complex de vinovăție și, ca urmare, am început să mă bâlbâi.”

De atunci, vocea lui Ono a căpătat o nouă semnificație. Pe durata expoziției „Music of the Mind”, opera ei se va extinde dincolo de muzeu: șapte panouri publicitare în Los Angeles vor afișa fraze precum GÂNDEȘTE PACE, ACȚIONEAZĂ PACE, IMAGINEAZĂ-ȚI PACE și PACE este PUTERE. Peste drum de The Broad, REDCAT – spațiul de performance din complexul Walt Disney Concert Hall – va găzdui spectacole ale pieselor **Cut Piece** și **Sky Piece to Jesus Christ**. Iar în august, muzicieni precum Yo La Tengo, Tune-Yards, Sleater-Kinney, Rufus Wainwright și Yuka Honda vor reinterpreta muzica lui Ono în cadrul unui concert major la The Broad.

„Yoko vede arta ca pe ceva care nu a fost niciodată limitat la o galerie sau un muzeu”, spune Monahan. „[Ea vede] arta ca pe o acțiune sau activitate, o provocare sau o schimbare de percepție pentru public.” Una dintre zicerile preferate ale lui Ono, explică el, este: „Treaba artistului nu este să distrugă, ci să schimbe valoarea lucrurilor.”

Un sac negru devine un instrument pentru joacă colectivă. Un copac devine o înregistrare vie a dorului, durerii și speranței. Un cui devine un act de conexiune. Arta lui Ono este, în cele din urmă, despre credința fragilă și radicală că un alt mod de a vedea – și, prin urmare, un alt mod de a trăi – ar putea fi încă posibil. Imaginează-ți.

**Întrebări Frecvente**

Iată o listă de întrebări frecvente despre vizitarea expoziției Yoko Ono la The Broad, scrise într-un ton natural, cu răspunsuri clare și directe.

**Planificare Generală**

**Î: Despre ce este expoziția Yoko Ono de la The Broad?**
**R:** Este o retrospectivă majoră a operei lui Yoko Ono, acoperind perioada din anii 1960 până în prezent. Se concentrează pe arta ei interactivă, instrucțiuni și activismul pentru pace – mare parte din care te invită să participi.

**Î: Cât timp durează să vezi întreaga expoziție?**
**R:** Majoritatea oamenilor petrec între 1 și 1,5 ore. Dacă intenționezi să faci fiecare piesă interactivă, alocă mai aproape de 2 ore.

**Î: Am nevoie de un bilet separat pentru expoziția Yoko Ono?**
**R:** Da. Colecția generală a The Broad este gratuită cu un bilet programat, dar expoziția Yoko Ono necesită un bilet separat plătit. Rezervă-l online în avans.

**Î: Este expoziția potrivită pentru copii?**
**R:** Absolut. Multe piese sunt practice – cum ar fi baterea unui cui într-o pânză sau scrierea de dorințe. Este foarte captivantă pentru copii, dar ai grijă de ei lângă instalațiile mai fragile.

**Î: Pot face fotografii în interiorul expoziției?**
**R:** Da, fotografia fără bliț este permisă în majoritatea zonelor. Unele piese foarte fragile sau sensibile la lumină pot avea restricții, dar semnele te vor informa.

**Arta și Experiența**

**Î: Ce înseamnă arta cu instrucțiuni?**
**R:** Yoko Ono îți oferă adesea o instrucțiune scrisă, mai degrabă decât un obiect finit. Arta este completată atunci când îți imaginezi sau urmezi fizic instrucțiunea.

**Î: Cu ce piesă ar trebui să încerc cu siguranță să interacționez?**
**R:** Cu siguranță încearcă **Wish Tree**. Scrii o dorință pe o etichetă de hârtie și o legi de un copac. De asemenea, **Painting to Hammer a Nail** este un clasic – literally bati un cui într-un panou alb.

**Î: Face parte din expoziție performance-ul Cut Piece?**
**R:** Performance-ul original nu are loc live, dar expoziția include documentație cu Yoko Ono interpretând **Cut Piece** în anii 1960. Este puternic de urmărit.