1971-ben Yoko Ono hirdetéseket helyezett el helyi újságokban, amelyek egy egyszemélyes kiállítást hirdettek a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. Amikor azonban a látogatók megjelentek a tárlaton, egy kis táblát találtak a bejáratnál. Az elmagyarázta, hogy Ono legyeket engedett szabadon a múzeum területén, és arra invitálta az embereket, hogy kövessék őket a városban. Végül nem volt hivatalos kiállítás a múzeumon belül. Ehelyett Ono operatőröket állított az épület köré, hogy megkérdezzék a látogatókat, mit gondolnak a kiállításról.

A reakcióik maguk lettek a műalkotás. Néhányan rajongtak a nem létező kiállításért, míg mások azonnal próbálták kitalálni, mit is jelent az egész. Sokan egyenesen elutasították Onót, egyvalaki "őrültnek" nevezte. De az esemény szemcsés felvételén az egyik néző tiszta örömmel reagál: egy gyerek. Amikor a riporter megkérdezi, mit gondolna, ha a kiállítás csak a képzeletében létezne, a fiú széles mosolyra húzza a száját. "Akkor nagyon jó múzeumotok van ott" – mondja. "Ez aztán igazán klassz."

Ez a klip most a Los Angeles-i The Broadban található "Yoko Ono: Music of the Mind" című kiállításon látható, ahol kevésbé tűnik régi felvételnek, sokkal inkább kulcsnak Ono teljes életművének megértéséhez. Az október 11-ig tartó "Music of the Mind" a művész, zenész és aktivista első önálló múzeumi kiállítása Dél-Kaliforniában. Ono korai munkáinak nagy részét lefedi, beleértve a konceptuális művészetet, zenét, filmet, installációkat, instrukciós darabokat és aktivizmust.

"Yokónak egy nagyon nagy univerzuma van olyan munkákból, amelyek nincsenek képviselve a kiállításon, és nem is lehetnének" – mondja Connor Monahan, aki közel két évtizede a stúdióigazgatója. "Nincs olyan kiállítás, amely valóban lefedhetné Yoko összes munkáját."

A The Broad-i kiállítás akkor érkezik, amikor Ono örökségét újraértékelik. A közvélemény által sokáig vagy abszurd avantgárd provokátorként, vagy egyszerűen "a nőként, aki szétrobbantotta a Beatlest" elutasított Ono mára széles körben elismert a konceptuális és performanszművészet egyik alapító alakjaként. A "Music of the Mind" ezt hangsúlyozza, Onót nem kulturális lábjegyzetként vagy különcként, hanem az elmúlt évszázad egyik meghatározó művészeti látnokaként mutatva be.

"Yokóban könyörtelen optimizmus van" – mondja Monahan. "Sokan, ha ilyen nyilvános kritikát kapnának, nem folytatnák a munkát. De őt ez soha nem törte meg." Ono egyik régóta vallott filozófiájára mutat rá: "Higgy magadban, és megváltoztatod a világot."

"A képzelet nem másodlagos a műhöz képest; az maga a mű" – teszi hozzá Monahan – egy olyan gondolat, amelyet a MoMA előtti gyerek ösztönösen megértett.

Ono nézete a képzeletről mint táplálékról korán kezdődött. 12 éves korában, miután a második világháború alatt evakuálták Tokióból, ő és családja a japán vidéken talált menedéket. Az élelem ritka volt, így Ono és öccse, Keisuke a hátukon feküdtek, az eget nézték, és "menüket cseréltek a levegőben" – elképzelve közösen kidolgozott ételeket. Sarah Loyer, a The Broad kurátora és kiállítási menedzsere ezeket a pillanatokat "a képzeletbe vetett hitként, mint túlélési módként" írja le. Ono később ezeket az elképzelt lakomákat az első műalkotásai közé sorolta.

Miután visszatért Tokióba, Ono 1952-ben beiratkozott a Gakushuin Egyetemre, az iskola első női filozófia szakos hallgatójaként. Ezután 1953-ban az Egyesült Államokba költözött, és a Sarah Lawrence College-ba járt, ahol költészetet és zenei kompozíciót tanult.

Az 1960-as évek elejére Ono mélyen bekapcsolódott New York belvárosi avantgárd szcénájába. Kísérleti előadásokat és instrukció-alapú munkákat rendezett a Chambers Street-i loftjában, felkeltve olyan alakok érdeklődését, mint Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Isamu Noguchi és Robert Rauschenberg.

A "Music of the Mind" a **Lighting Piece** (1955) három változatával kezdődik, amely egy egyszerű instrukciót ad: "Gyújts meg egy gyufát, és nézd, amíg el nem alszik." A közelben Ono előadásáról készült fényképek, valamint egy fekete-fehér film, amelyen hipnotikus lassításban gyújt meg egy gyufát. A galériák más részein megtalálhatók a **Grapefruit** eredeti gépelt oldalai, Ono úttörő, 1964-es instrukciós művekből álló könyvéből. Ezek az oldalak arra invitálják a közönséget, hogy "Hallgassák a Föld forgásának hangját", "Rajzoljanak térképet, hogy eltévedjenek", és egyszerűen "Repüljenek". Amikor egy 1971-es interjúban megkérdezték, miért írta a könyvet, Ono így válaszolt: "Tudod, élünk és meghalunk. A kettő között eszünk, alszunk és mászkálunk – de ez nem elég nekünk. Ki kell élnünk az őrületünket, hogy épelméjűek legyünk."

Néhány teremmel beljebb a kiállításon van egy nagy fehér vászon, tele szögekkel. Némelyikre egy-egy szál emberi haj van kötve. Az instrukció így szól:
"Kalapácsolj egy szöget a felületbe minden reggel.
Vegyél fel egyetlen hajszálat, amely kihullik a reggeli fésülködéskor.
Kösd azt a hajszálat a bekalapált szög köré."

Minden alkalommal, amikor egy résztvevő egy újabb szöget kalapácsol a vászonba, az ütés mély, visszhangzó dübörgést küld a galérián keresztül, meglepve a közeli látogatókat, mielőtt magához vonzza őket, hogy ők is kipróbálják.

Ezek a lebilincselő, interaktív elemek az egész kiállításon megtalálhatók. Még a múzeumba való belépés előtt a látogatókat arra kérik, hogy írjanak kívánságokat apró papírcsíkokra, és kössék őket a múzeum terén már növő olajfákra. Bent, egy különösen örömteli tevékenység során a látogatókat arra invitálják, hogy nagy fekete textilzsákokat vegyenek fel, és mozogjanak egy fehér platformon, lassú, elmosódott alakjaik élő Rorschach-tintafoltokra hasonlítanak. Máshol, a **Helmets (Pieces of Sky)** (2001) című műnél a nézők függő, második világháborús német katonai sisakok között keresgélnek, és égboltmintás puzzle-darabokat vesznek ki belőlük, hogy hazavigyék. "Vegyél egy darabot az égből" – mondja Ono a nézőknek. "Tudd, hogy mindannyian részei vagyunk egymásnak."

"A mű kihívást jelent abban, amit gondolunk arról, mit jelent közönségtagnak lenni egy múzeumban" – mondja Loyer. Azok a látogatók, akik haboznak ezeknek a részvételi műveknek a szélén, fokozatosan bátorságot gyűjtenek a csatlakozáshoz, miután megnéznek valakit, aki először cselekszik, és minden interakció beszélgetéseket indít el.

A több évtizeddel ezelőtt létrehozott művek új jelentéseket is kapnak, ahogy a világ változik körülöttük. Az **Add Color (Refugee Boat)**, egy folyamatos részvételi installáció, amely arra invitálja a nézőket, hogy üzeneteket és rajzokat hagyjanak egy fehér hajón egy teljesen fehér szoba közepén, az évek során sokszor átalakult: először a szíriai menekültválságot tükrözve, majd Ukrajnát, most pedig Gázát. A látogatásom során a nézők az ICE (Bevándorlási és Vámhivatal) eltörlésére felszólító felhívásokat firkáltak a falakra, hullámokat rajzoltak a hajó alá a kék különböző árnyalataiban, és több nyelven írtak békeüzeneteket.

"Minden munkája befejezetlen, és folyamatosan változik és fejlődik az idő múlásával" – mondja Monahan. Térjen vissza a "Music of the Mind"-hoz két héttel később, és szó szerint más lesz: új kívánságok lógnak a fákról, új üzenetek borítják a falakat, új idegenek fejezik be a munkát olyan módokon, amelyeket Ono maga soha nem tudott volna teljesen előre megjósolni. Amíg a háború, a kitelepítés, a nőgyűlölet, a rasszizmus, a nacionalizmus és az állami erőszak folytatódik, Ono munkája továbbra is feltűnően releváns.

Ono egyik leghíresebb művének, a **Cut Piece**-nek a videója is látható, amelyet először 1964-ben Kiotóban adtak elő. Az előadás során Yoko Ono csendben ült a színpadon, miközben a közönség tagjai feljöttek, és ollóval levágták a ruhadarabjait. Azóta a darabot sokféleképpen értelmezték: háború utáni trauma, tárgyiasítás, beleegyezés, faj, kiszolgáltatottság és a közönség szerepe. "Valóban a nézőre helyezi a felelősséget" – magyarázza Loyer.

Bár a kiállítás természetesen érinti John Lennon hatását, nem helyezi őt a középpontba. Ono 1966-ban találkozott Lennonnal, az előtt az este előtt, hogy a kiállítása megnyílt a londoni Indica Galériában. Lennon betévedt, felmászott egy létrán egy darab részeként, és egy nagyítón keresztül meglátott egy apró szót a mennyezetre nyomtatva: "IGEN". Ono később felidézte, hogy átadott neki egy kártyát, amelyen az állt, hogy "Lélegezz", amitől Lennon olyan közel hajolt, hogy hallotta belélegezni a levegőt. Aztán odasétált egy emelvényhez, amelyen egy alma volt – maga is egy műalkotás –, és beleharapott. "Elsápadtam" – emlékezett Ono. "Azt gondoltam, hogy meri ezt a fickó ezt tenni a művemmel."

Lennon és Ono együtt a hírnevet a háborúellenes aktivizmus eszközévé tették be-in akciókon, óriásplakát-kampányokon, konceptuális performanszokon és a vietnami háború elleni médiaakciókon keresztül. De a hírnév mélyen eltorzította azt is, ahogy a közvélemény Onót látta.

Az 1970-es években Ono egy sor politikailag töltött, kísérleti albumot adott ki, amelyeket akkoriban gyakran kigúnyoltak, de ma már rendkívül befolyásosnak tartanak – évtizedekkel azelőtt előrevetítve a punkot, a riot grrrl-t, a no wave-et és a kísérleti popot, mielőtt azok a stílusok mainstreammé váltak volna. 1973-as "I Learned to Stutter" című beszélt szavas dalában Ono azt mondja: "Művészként éltem, és viszonylagos szabadságom volt nőként, és a társadalom ribancának tartottak / Amióta megismertem Johnt, boszorkánnyá léptettek elő, és azt hiszem, ez nagyon hízelgő." A sor vicces, éles és tudatosan színházi. De a humor alatt valami sokkal fájdalmasabb volt. "A társadalom hirtelen úgy bánt velem, mint egy nővel, aki egy olyan férfihoz tartozik, aki generációnk egyik leghatalmasabb embere" – folytatja. "Az egész társadalom azt kívánta, haljak meg / Hatalmas mennyiségű bűntudat halmozódott fel bennem, és ennek eredményeként dadogni kezdtem."

Azóta Ono hangja új értelmet nyert. A "Music of the Mind" futása alatt a munkája túlmutat a múzeum falain: hét óriásplakát lesz látható Los Angeles-szerte olyan kifejezésekkel, mint GONDOLKODJ BÉKÉBEN, CSELEKEDJ BÉKÉBEN, KÉPZELD EL A BÉKÉT, és A BÉKE HATALOM. A Broadtól az utca túloldalán a REDCAT – a Walt Disney Concert Hall komplexumában található előadótér – a **Cut Piece** és a **Sky Piece to Jesus Christ** előadásainak ad otthont. Augusztusban pedig olyan zenészek, mint a Yo La Tengo, a Tune-Yards, a Sleater-Kinney, Rufus Wainwright és Yuka Honda újraértelmezik Ono zenéjét egy nagy koncerten a Broadban.

"Yoko a művészetet olyasminek látja, ami soha nem korlátozódott egy galériára vagy múzeumra" – mondja Monahan. "[Ő] a művészetet cselekvésként vagy tevékenységként, provokációként vagy a közönség észlelésének megváltoztatásaként látja." Ono egyik kedvenc mondása, magyarázza: "A művész feladata nem az, hogy elpusztítson, hanem hogy megváltoztassa a dolgok értékét."

Egy fekete zsák a kollektív játék eszközévé válik. Egy fa a vágyakozás, a gyász és a remény élő feljegyzésévé. Egy szög a kapcsolódás aktusává. Ono művészete végső soron arról a törékeny, radikális hitről szól, hogy egy másfajta látásmód – és ezáltal egy másfajta életmód – még mindig lehetséges. Képzeld el.

**Gyakran Ismételt Kérdések**

Itt található egy lista a Yoko Ono kiállítás The Broadban való megtekintésével kapcsolatos gyakran ismételt kérdésekről, természetes hangnemben, egyértelmű, közvetlen válaszokkal.

**Általános és Tervezés**

**K: Miről szól a Yoko Ono kiállítás a The Broadban?**
V: Ez egy nagy áttekintő kiállítás Yoko Ono munkásságáról az 1960-as évektől napjainkig. Az interaktív művészetére, instrukcióira és békeaktivitására összpontosít – amelyek nagy része arra hív, hogy részt vegyél.

**K: Mennyi időbe telik megnézni az egész kiállítást?**
V: A legtöbb ember körülbelül 1-1,5 órát tölt el. Ha minden interaktív darabot ki akarsz próbálni, számolj közelebb 2 órával.

**K: Szükségem van külön jegyre a Yoko Ono kiállításra?**
V: Igen. A Broad általános gyűjteménye ingyenes, időponthoz kötött jeggyel, de a Yoko Ono kiállítás külön fizetős jegyet igényel. Foglald le online előre.

**K: Jó a kiállítás gyerekeknek?**
V: Teljes mértékben. Sok darab kézzelfogható – mint egy szög bekalapálása egy vászonba vagy kívánságok írása. Nagyon leköti a gyerekeket, de tartsd szemmel őket a törékenyebb installációk közelében.

**K: Készíthetek fényképeket a kiállításon belül?**
V: Igen, a nem vakuval készült fotózás a legtöbb területen engedélyezett. Néhány nagyon törékeny vagy fényérzékeny darabnál lehetnek korlátozások, de a táblák tájékoztatni fognak.

**A Művészet és Az Élmény**

**K: Mit jelent az instrukciós művészet?**
V: Yoko Ono gyakran egy írott instrukciót ad egy kész tárgy helyett. A mű akkor készül el, amikor elképzeled vagy fizikailag követed az instrukciót.

**K: Melyik darabbal próbálkozzak mindenképpen?**
V: Mindenképpen próbáld ki a **Wish Tree**-t (Kívánságfa). Írj egy kívánságot egy papírcédulára, és kösd egy fára. A **Painting to Hammer a Nail** (Festmény szög bekalapálásához) is klasszikus – szó szerint bekalapálsz egy szöget egy fehér panelbe.

**K: A **Cut Piece** előadás része a kiállításnak?**
V: Az eredeti előadás nem zajlik élőben, de a kiállítás tartalmazza Yoko Ono **Cut Piece** előadásának dokumentációját az 1960-as évekből. Erőteljes megnézni.