Vloni jsme spustili sérii rozhovorů **PhotoVogue Female Gaze**, která navazovala na témata prvního festivalu PhotoVogue v roce 2016 a představovala fotografky z naší komunity. Letos jsme prostřednictvím globální otevřené výzvy **Women by Women** chtěli vytvořit interaktivnější prostor, kde by umělkyně mohly sdílet nápady a diskutovat o společných i odlišných rysech své tvorby a pohledu na svět. Proto jsme sérii přejmenovali na **Female Gazes**.

Pro první rozhovor jsme pozvaly umělkyně Anu Margaritu Flores a Marisol Mendez, aby představily své projekty **Where These Flowers Bloom** a **Madre**. Obě pocházejí z Latinské Ameriky, ale opustily ji v různých fázích života. Mluvily jsme o identitě, pocitu sounáležitosti a přijímání mnoha kultur, které v sobě nesou – o uvědomování si rozporů a bourání zažitých představ. Dotkly jsme se také tématu žen v oboru, zodpovědnosti při zobrazování druhých a toho, jak se vyrovnat s kreativní kariérou, kde je finanční gramotnost stejně důležitá jako umělecká vize. Výsledkem byla bohatá diskuse, která propojovala současná témata, jako je kolonialismus a genderové struktury, a to s citem i humorem.

### **Where These Flowers Bloom**
**Ana Margarita Flores**

**CATERINA DE BIASIO:** Děkuji vám oběma, že jste se ke mně připojily. Na úvod bych ráda slyšela, jak vaše projekty vznikly a jaký význam mají jejich názvy.

**MARISOL MENDEZ:** Projekt **Madre** jsem začala v roce 2019 po návratu do Bolívie ze studií v zahraničí – nejprve v Buenos Aires, poté v Londýně, kde jsem absolvovala magisterský program v módní fotografii. Tehdy módní průmysl procházel změnami a lidé začali zpochybňovat dominantní narativy. Yalitza Aparicio, původem domorodá žena a hvězda filmu **Roma**, se dokonce objevila na titulce časopisu. Očekávala jsem, že doma najdu kulturně rozmanitější prostředí, ale místo toho jsem v médiích stále viděla tytéž zastaralé obrazy žen. Jako vizuální umělkyně jsem si kladla otázku: **Proč neukazujeme krásu, která nás obklopuje?** A tak se **Madre** stala mým způsobem, jak tyto omezené představy zpochybnit – fotografovala jsem ženy, se kterými jsem se denně setkávala.

(**Obrázek: Killa od Marisol Mendez**)

V té době moje maminka při úklidu našla rodinné album, což pro mě bylo zjevení. Ukázalo rozmanitost uvnitř mé vlastní rodiny, i když ženy v minulosti měly méně příležitostí vyjádřit se. Album mě také přimělo zamyslet se nad bolivijskou třídní a rasovou historií a přinutilo mě kriticky nahlédnout na minulost mé rodiny, zatímco jsem si představovala novou budoucnost.

Projekt se jmenuje **Madre** – slovo, které ztělesňuje jak obrovskou sílu žen vytvářet život, tak i historické omezení žen na reprodukční role. Pro mě **Madre** oslavuje ženství a zároveň protestuje proti omezeným prostorům, které nám stále přidělují.

(**Obrázek: Dual od Marisol Mendez**)

**CDB:** Chtěla jsem vás obě spojit nejen kvůli mnoha paralelám ve vaší práci, ale také proto, že jste obě opustily domov v různých obdobích života.

**ANA MARGARITA FLORES:**
Hodně mi rezonuje, co Marisol řekla o návratu do Bolívie a opětovném propojení s aspekty své kultury skrze rodinu.

Pro mě se návrat do Peru stal smysluplným poté, co jsem změnila kariéru a začala studovat módní fotografii. Fotografie mi umožnila klást otázky, které mě předtím nenapadly. Studium mě přimělo zkoumat poselství mé tvorby, a to začalo sebepoznáním. Tento proces mě dovedl k výzkumu mých vlastních kořenů.

Vrátila jsem se do Peru, trávila čas s babičkou a prohledávala rodinné archivy. V Cuscu jsem potkala domorodé komunity, které spolupracovaly s luxusní restaurací a výzkumným centrem **Mil**. Sdílely se mnou své hluboké znalosti země, předávané od dob před Inky.

(**Pohled na Peru z letadla.**)
**Ana Margarita Flores**

I když jsem o této historii věděla, nikdy jsem s těmito komunitami přímo nekomunikovala. Bylo to pro mě probuzení – uvědomila jsem si, jak málo toho o své vlastní zemi skutečně vím. Doma jsem peruánskou kulturu vnímala prostřednictvím jídla a jazyka, ale o její historii jsme téměř nemluvili. Upřímně, když jsem žila ve Švýcarsku s rodiči, moc mě to nezajímalo. Až studium fotografie mě přimělo tyto vrstvy rozkrývat.

Během cesty v roce 2023 jsem zkoumala kolonialismus a potkala lidi, kteří čelí diskriminaci po staletí. Cítila jsem hrdost, že s nimi mohu komunikovat a učit se z jejich uchovávaných znalostí, ale také vztek nad tím, jak jsou stále marginalizováni – posuzováni kvůli nedostatku formálního vzdělání, barvě pleti nebo jazyku.

Pro svůj závěrečný projekt jsem zkoumala textilie jako jazyk i akt odporu. Můj výzkum se prohloubil a stal se velmi osobním. Musela jsem čelit své vlastní identitě – jsem Peruánka s rodiči z Peru, ale v Peru mě vnímají jako bílou, zatímco v Evropě jako hnědou. Moje babička, která má hnědou pleť, zažila diskriminaci, ale já, její vnučka, jsem vnímána jinak.

Vytvořila jsem paralely mezi historií domorodých žen a životem mé babičky. Volba Cusca byla záměrná – narodila jsem se tam a návrat mi připadal jako znovunalezení kořenů. Pořídila jsem si autoportréty v našem rodinném domě, což byl silný emocionální zážitek.

Název projektu vznikl nečekaně. Když jsem poslouchala píseň **Where This Flower Blooms** od Tylera, the Creatora, při jízdě na kole, najednou mi to došlo. Upravila jsem ho na **Where These Flowers Bloom** – jako poctu příběhům tří žen.

Proto mi tolik rezonuje práce Marisol. Obě se prostřednictvím rodinné historie vyrovnáváme s identitou. Moje matka, babička a já – všechny máme společný Peru. Návrat tam mi pomohl rozkvést – nejen jako umělkyni, ale jako člověku.

**Ana's mother, Ana Margarita Flores (CDB):** Když jste obě mluvily, všimla jsem si, že jste použily slovo „vztek“. To mě zaujalo, protože ženy jsou často označovány za hysterické nebo přecitlivělé. Teoretička Sarah Ahmed říká, že vztek je plodná emoce, zvláště pro ženy – něco, co bychom měly oslavovat, protože může vést k pozitivní změně, zejména u kreativních lidí. Chtěla bych se tedy zeptat: Cítily jste někdy, že vaše identita jako žen s latinskoamerickými kořeny byla zploštěna v tom, jak vás a vaši práci vnímají ostatní? Jak se s tím vyrovnáváte?

**Marisol Mendez (MM):** Momentálně mě velmi oslovuje pojem „intersekcionalita“, který už nějakou dobu koluje. Líbí se mi tvoje slovo „zploštění“, protože identita je složitá – utváří ji místo narození, místo, kde vyrůstáte, dokonce i geografie. Intersekcionalita mi rezonuje, protože uznává hybridní identity. Neseme v sobě tolik vrstev. Jak jsi řekla, jako ženy nás to formuje, ale já jsem také bílá Bolivijka, což můj prožitek zcela mění. Je trochu smutné, že nedokážu přesně určit, kdo jsem, ale možná je ta fluidita krásná.

**Ana Margarita Flores (AMF):** I já se hluboce ztotožňuji s intersekcionalitou. Narodila jsem se v Peru, ale vyrůstala ve Švýcarsku, takže část mě je švýcarská, část peruánská. Dlouho jsem se snažila najít své místo – až jsem si uvědomila, že nepotřebuji jen jedno. Teď miluji pohyb mezi oběma a cítím se doma v obou.

S tím, jak stále více latinskoamerických umělkyň získává viditelnost, přidáváme do diskuse o tom, co Latinská Amerika znamená, další vrstvy – zvláště v Evropě. Lidé nás často stereotypizují – předpokládají, že všichni mluvíme stejným jazykem, posloucháme stejnou hudbu nebo sdílíme stejnou kulturu. Realita je ale mnohem složitější. Jako umělkyně máme moc ukázat tuto rozmanitost, dokonce i uvnitř jedné země.

Zmínila jsi vztek – je to skvělý výchozí bod, protože podněcuje hlubší zkoumání. Nutí mě učit se o své kultuře a zpochybňovat zjednodušené narativy. Nesnažíme se vymazat stávající představy, ale sdílíme své vlastní příběhy a nabízíme nové perspektivy.

**CDB:** Evropané často jednají, jako bychom jen my měli nárok na komplexnost. To, co vy obě přirozeně děláte, je vidět věci intersekcionálně – uznávat, že realita má vrstvy. Zkoumáte patriarchát, kolonialismus a ženství, aniž byste je oddělovaly, protože jsou ve vaší práci hluboce propojené. Moje otázka tedy zní: Byl okamžik, kdy jste si uvědomily, že váš způsob vidění nebo tvorby obrazů byl ovlivněn patriarchálními nebo koloniálními předsudky? Nebo že jste se musely něco odnaučit?

**MM:** Já... [odpověď pokračuje]

(**Poznámka: Odpověď byla přerušena, ale přepisovaný text zachovává původní význam a zároveň zlepšuje srozumitelnost a plynulost.**)

Vyrůstala jsem obklopená machismem a sama jsem byla dost machistická, pocházím z konzervativní bolivijské rodiny. I když moji rodiče takoví nebyli, Bolívie jako celek je mnohem tradičnější a patriarchálnější než mnoho jiných míst. Je zajímavé, že tyto myšlenky často předávají právě matky.

Latinská Amerika má stále hluboce machistickou kulturu – velmi patriarchální, velmi tradiční. Vliv katolické církve je všudypřítomný. Víra je krásná a obdivuji oddanost lidí, ale pohled církve na ženy je omezující a dodnes jsou mnohé pozice moci pro ženy uzavřené. Vyrůstala jsem jako katolička a tyto lekce jsem vstřebala. Myslela jsem si, že musím být sexy, nosit těsné oblečení, a cítila jsem se nejistě, protože jsem neměla křivky.

Líbí se mi slovo „dekonstrukce“, protože nejde o vymazání těchto myšlenek, ale o jejich přezkoumání a přetvoření. To jsem udělala v **Madre**. Pocházím z módy, byla jsem zvyklá na styling a portréty, ale v Bolívii jsem neměla stylistu – tak se mým stylistou stalo katolictví. Čerpala jsem inspiraci z jeho obrazů, ale převrátila jsem jejich poselství. Například jsem zobrazila Máří Magdalénu jako trans ženu v sexy spodním prádle. Humor je pro mě způsob, jak navrhovat nové světy – proměna vzteku v něco hravého je výzvou patriarchálním normám.

A je důležité uznat, že mi pomohli i muži, kteří mi pomohli tyto postoje opustit. Změna je kolektivní snaha – nikdo z nás není dokonalý a stále budujeme nové způsoby myšlení.

I jako Peruánka jsem se bála exotizace vlastní kultury nebo opakování klišé. Chtěla jsem, aby má práce byla milostným dopisem mým objektům i mé zemi, a projevovala jim respekt. Abych se vyhnula stereotypům, studovala jsem, jak fotografové – nejen v Latinské Americe, ale po celém globálním Jihu – zobrazovali lidi, analyzovala jsem, co fungovalo a co ne.

Nechtěla jsem měnit vzhled mých objektů. Jejich používání barev mě fascinovalo – ptala jsem se na jejich každodenní oblečení, a i když nosili podobné věci, drobné změny, jako výměna klobouků nebo barev, je dělaly jedinečnými.

Tak jsem začala. Spolu s další režisérkou jsme tradiční oděvy přetvořily do současných, uměleckých podob. Pro zátiší jsem čerpala z módních kampaní, ale použila tradiční boty. Hra s těmito prvky byla mým způsobem, jak přehodnotit módu po svém.

Na univerzitě mi říkali, že móda musí zahrnovat značky – jinak se nepočítá. Ale kdo rozhoduje, co je móda? Pokud to lidé nosí dnes, je to móda. Tento přístup jen posílil mou potřebu dokumentovat jejich styl a dokázat, že móda existuje i mimo komerční značky.

Obě využíváte oblečení k zpochybnění vnímání reality – jedna z koloniální perspektivy, druhá z té patriarchální. Od dětství nám říkají, co je „vhodné“ nosit a co ne, stejně jako móda diktuje, co je „in“ nebo „out“.

**AMF:** Mým zlomovým okamžikem bylo čtení knihy Eduarda Galeana **Otevřené žíly Latinské Ameriky**.
**MM:** Ta kniha mě rozzuřila!
**AMF:** Přečetla jsem ji dvakrát nebo třikrát při výzkumu své závěrečné práce. Galeano tam píše, jak turisté rádi fotí latinskoamerické ženy v tradičních oděvech, aniž by se ptali na jejich původ. Vysvětluje, že tyto oděvy – dokonce i účesy – byly vnuceny španělskými kolonizátory. Šokovalo mě to. To, čemu říkáme „tradice“, je ve skutečnosti koloniální vliv, a já jsem to nikdy nezpochybnila. Další výzkum odhalil, že i klobouky byly nástrojem kontroly – majitelé půdy nutili své otroky nosit rů