Șaizeci și șapte de absolvenți ai Institutului de Modă din New York (Fashion Institute of Technology) au prezentat 82 de modele în cinci categorii — sportswear, îmbrăcăminte pentru copii, tricotaje, lenjerie intimă și rochii de ocazie — la evenimentul *Future of Fashion*. Sponsorizat de Macy’s, evenimentul a pus în evidență și modelele selectate ale studenților care vor intra în producție.

În ultimii ani, studenții la design din întreaga lume au abordat teme progresiste, dar colecția din acest an a fost mai sobră din punct de vedere al culorilor și siluetei, fără explorări evidente ale genului. Îmbrăcămintea pentru bărbați a fost în mod notabil absentă, probabil pentru că FIT o oferă doar ca program de asociere, nu ca parte a expoziției de licență. Totuși, studenții nu au evitat subiectele relevante — deși, după cum a remarcat Troy Richards, decanul Școlii de Artă și Design, *„Anul acesta a simțit ca o corecție excesivă față de politicile progresiste pe care le-am promovat.”*

Post-pandemie, Richards a observat că studenții se reconectează cu meșteșugul: *„Am văzut o îmbunătățire semnificativă a abilităților lor practice și un interes reînnoit pentru texturi, materiale și structură.”* Acest lucru a fost evident în lucrările lui Allison Margaret Smith (lookurile 1 și 3), care a deschis spectacolul cu piese din rafie, paie, iută și lemn de balsa, inspirate de peisajele Americii. Tricotajele lui Austin Marshalek (lookurile 52 și 53) s-au inspirat din evoluția Pittsburgh-ului, în timp ce paltonul de operă al lui Nathaniel Samuel (lookul 80), inspirat de Belle Époque, a fost o *„scrisoare de dragoste adresată New York-ului.”*

Moștenirea și familia au influențat multe dintre modele. Evelyn Hernandez (lookul 6), originară din Mexic, a creat un șal pentru picior, în timp ce Jegu Kim a reinterpretat veșmintele tradiționale coreene (lookul 18). Jennifer Sze (lookul 60) s-a inspirat din uneltele tatălui ei, zidar, într-un ansamblu sculptural plisat în albastru. Amanda McVey (lookul 26) a sculptat manual un model în carouri pe piele de oaie, omagând tradițiile scoțiene, iar Leyi Huang (lookurile 75/76) și-a găsit inspirația în ritualurile tibetane antice. Bilegbayar Senegedorj (lookul 19) a transpus șamanismul mongol, iar Servan Bilici (lookul 23) a transformat o jachetă și o pereche de pantaloni cu motive din povestea mistică a șarpelui *„Şahmeran”*.

Insectele au inspirat designul asemănător unui gândac din muselină al lui Danya Ruddock (lookul 2) și lookul impresionant cu panier al Alexandrei Dayton (lookul 8). Yuval Sorotzkin a combinat corsetria cu țesături pentru bărbați (lookurile 79 și 82), în timp ce haina de piele cu studs a lui Xiangyu Yang (lookul 16) din colecția sa *„Punk Communist”* a adus un aer rebel. Pantalonii cu bulle ai lui Analiese Harden (lookul 63) reflectau experiența ei cu Sindromul Alice în Țara Minunilor. Piesele tematice ale lui Peleg Assulin despre război (lookurile 7 și 35) au mascat greutățile cu farmec — o rochie în stil Empire cu fustă din pânză de sac și o sacou tivită cu dantelă, confecționată din salopetă. În schimb, *„straight jacket”*-ul lui Madison McGinley a confruntat disconfortul feminității.

Distracția modei s-a reflectat în denimul inspirat de Diana Ross al lui Zoja Zegarac (lookul 30) și denimul imprimat al lui Burak Turp (lookul 29). Lochlain Skove a experimentat cu tricotaje impermeabile, adăugând o notă tehnică lucrărilor sale. Modelele inspirate de mangrove (lookurile 58 și 59) au fost încântătoare. Jesus Garcia a adoptat stilul minimalist la modă (lookul 24), în timp ce Yuxiang Xiong a adus texturi expresive creațiilor sale elegante (lookurile 32 și 33).