Sześćdziesięciu siedmiu absolwentów Fashion Institute of Technology zaprezentowało 82 projekty w pięciu kategoriach – odzieży sportowej, dziecięcej, dzianin, bielizny oraz kreacji okolicznościowych – podczas pokazu Future of Fashion. Sponsorem wydarzenia była sieć Macy’s, a wybrane projekty studentów trafią do produkcji.

W ostatnich latach studenci projektowania na całym świecie podejmowali progresywne tematy, ale tegoroczna kolekcja była stonowana pod względem kolorów i sylwetek, bez wyraźnych eksploracji gender. Męska moda była nieobecna, prawdopodobnie dlatego, że FIT oferuje ją tylko jako program dwuletni, a nie część pokazu licencjackiego. Mimo to studenci nie unikali aktualnych tematów – choć, jak zauważył Troy Richards, dziekan School of Art and Design, „W tym roku wyczuwało się nadmierną korektę wobec progresywnej polityki, którą promowaliśmy”.

Po pandemii Richards zaobserwował, że studenci na nowo odkrywają rzemiosło: „Widzimy znaczną poprawę ich umiejętności manualnych i odnowione zainteresowanie teksturami, materiałami i konstrukcją”. Widać to było w pracach Allison Margaret Smith (kreacje 1 i 3), które otworzyły pokaz – inspirowane amerykańskim krajobrazem, wykonane z rafii, słomy, juty i balsy. Dzianiny Austina Marshalka (kreacje 52 i 53) nawiązywały do przemysłowej historii Pittsburgha, a operowy płaszcz Nathaniela Samuela (kreacja 80), inspirowany Belle Époque, był „listem miłosnym do Nowego Jorku”.

Wiele projektów czerpało z dziedzictwa i rodziny. Evelyn Hernandez (kreacja 6) z Meksyku stworzyła narzutkę na nogi, a Jegu Kim zreinterpretował tradycyjne koreańskie stroje (kreacja 18). Jennifer Sze (kreacja 60) nawiązała do narzędzi swojego ojca kamieniarza w rzeźbiarskiej, niebieskiej plisowanej kreacji. Amanda McVey (kreacja 26) ręcznie wycinała wzór w kraciastej skórze, oddając hołd szkockim tradycjom, a Leyi Huang (kreacje 75/76) inspirowała się starożytnymi tybetańskimi rytuałami. Bilegbayar Senegedorj (kreacja 19) czerpał z mongolskiego szamanizmu, a Servan Bilici (kreacja 23) przekształcił marynarkę i spodnie, wykorzystując motywy z mistycznej opowieści o wężu „Şahmeran”.

Owady zainspirowały Danyę Ruddock do stworzenia muszynowej kreacji (kreacja 2) i efektownego projektu Alexandry Dayton z rogami (kreacja 8). Yuval Sorotzkin połączył gorsety z tkaninami męskimi (kreacje 79 i 82), a skórzana kurtka Xiangyu Yanga z ćwiekami (kreacja 16) z kolekcji „Punk Communist” wniosła ostry akcent. Bańkowe spodnie Analiese Harden (kreacja 63) odzwierciedlały jej doświadczenia z zespołem Alicji w Krainie Czarów. Peleg Assulin w wojennych projektach (kreacje 7 i 35) łagodził trudne tematy – suknię w stylu empire z workowego płótna i marynarkę z koronką uszytą z kombinezonu. Z kolei „kaftan” Madison McGinley konfrontował niewygody kobiecości.

Zabawa modą widoczna była w dżinsach Zoji Zegarac inspirowanych Dianą Ross (kreacja 30) i drukowanym dżinsie Buraka Turpa (kreacja 29). Lochlain Skove eksperymentowała z wodoodpornymi dzianinami, dodając techniczny akcent. Projekty inspirowane namorzynami (kreacje 58 i 59) były urocze. Jesus Garcia postawił na trendy minimalizm (kreacja 24), a Yuxiang Xiong wprowadziła ekspresyjne tekstury do swoich eleganckich kreacji (kreacje 32 i 33).