Sesenta y siete graduados del Fashion Institute of Technology presentaron 82 diseños en cinco categorías —ropa deportiva, ropa infantil, prendas de punto, lencería y vestuario para ocasiones especiales— en el desfile Future of Fashion. Patrocinado por Macy’s, el evento también destacó diseños seleccionados de estudiantes que entrarán en producción.
En los últimos años, los estudiantes de diseño de todo el mundo han adoptado temas progresistas, pero la colección de este año fue más sobria en color y silueta, sin exploraciones de género evidentes. La ropa masculina estuvo notablemente ausente, probablemente porque FIT solo la ofrece como un título asociado, no como parte de la muestra de licenciatura. Aun así, los estudiantes no evitaron temas relevantes, aunque, como señaló Troy Richards, decano de la Escuela de Arte y Diseño, "este año se sintió como una sobrecorrección de la política progresista que hemos estado impulsando".
Tras la pandemia, Richards observó que los estudiantes se reconectaron con la artesanía: "Hemos visto una notable mejora en sus habilidades prácticas y un renovado interés por las texturas, los materiales y la estructura". Esto fue evidente en el trabajo de Allison Margaret Smith (looks 1 y 3), que abrió el desfile con piezas de rafia, paja, yute y madera de balsa inspiradas en los paisajes de Estados Unidos. Los diseños de punto de Austin Marshalek (looks 52 y 53) se inspiraron en la evolución de Pittsburgh, mientras que el abrigo de ópera de Nathaniel Samuel (look 80), inspirado en la Belle Époque, fue una "carta de amor a Nueva York".
La herencia y la familia influyeron en muchos diseños. Evelyn Hernández (look 6), de México, creó un chal para piernas, mientras que Jegu Kim reinterpretó el atuendo tradicional coreano (look 18). Jennifer Sze (look 60) hizo referencia a las herramientas de su padre cantero en un conjunto escultórico azul con pliegues. Amanda McVey (look 26) talló a mano un estampado de cuadros en piel de cordero, honrando las tradiciones escocesas, y Leyi Huang (looks 75/76) se inspiró en rituales tibetanos antiguos. Bilegbayar Senegedorj (look 19) se inspiró en el chamanismo mongol, y Servan Bilici (look 23) transformó una chaqueta y pantalón con motivos del cuento místico de la serpiente "Şahmeran".
Los insectos inspiraron el diseño de muselina con forma de bicho de Danya Ruddock (look 2) y el llamativo look con miriñaque de Alexandra Dayton (look 8). Yuval Sorotzkin fusionó corsetería con telas de ropa masculina (looks 79 y 82), mientras que el abrigo de cuero con tachuelas de Xiangyu Yang (look 16), de su colección "Punk Comunista", aportó un toque rebelde. Los pantalones burbuja de Analiese Harden (look 63) reflejaron su experiencia con el síndrome de Alicia en el País de las Maravillas. Las piezas de temática bélica de Peleg Assulin (looks 7 y 35) disfrazaron la adversidad con encanto: un vestido estilo Imperio con falda de arpillera y una chaqueta con detalles de encaje hecha de overoles. En contraste, la "camisa de fuerza" de Madison McGinley confrontó las incomodidades de la feminidad.
La diversión de la moda brilló en el denim inspirado en Diana Ross de Zoja Zegarac (look 30) y el denim estampado de Burak Turp (look 29). Lochlain Skove experimentó con tejidos impermeables, añadiendo un giro técnico a su trabajo. Los diseños inspirados en los manglares (looks 58 y 59) fueron encantadores. Jesús García adoptó el estilo minimalista en tendencia (look 24), mientras que Yuxiang Xiong incorporó texturas expresivas a sus creaciones elegantes (looks 32 y 33).