Είναι ο κουήρ κινηματογράφος ένας διαλογισμός πάνω στον απαγορευμένο έρωτα, όπως αυτός που εξερευνάται σε ταινίες όπως το Tea and Sympathy ή το Maurice; Ορίζεται από το πρόχειρο, φτιαγμένο μόνος σου πνεύμα του Ντέρεκ Τζάρμαν στη δεκαετία του 1980, ή από το κίνημα του Νέου Κουήρ Κινηματογράφου της δεκαετίας του 1990, με επικεφαλής σκηνοθέτες όπως ο Γκρεγκ Αράκι και ο Γκας Βαν Σαντ; Ή μήπως τα καλύτερα παραδείγματα βρίσκονται στη νέα εποχή του κουήρ κινηματογράφου που βλέπουμε στον 21ο αιώνα, καθώς τα μεγάλα στούντιο αρχίζουν επιτέλους να υποστηρίζουν ΛΟΑΤΚΙ+ ιστορίες στην οθόνη, και ταινίες όπως το Moonlight του Μπάρι Τζένκινς κερδίζουν το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας;
Στο τέλος της ημέρας, η μαγεία της κουήρ ταινίας είναι η ικανότητά της να αλλάζει και να προσαρμόζεται. Μπορεί να είναι μια συγκινητική ιστορία για δύο τρανς εργάτριες του σεξ γυρισμένη σε ένα iPhone, όπως το Tangerine του Σον Μπέικερ· ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ που ρίχνει φως σε ένα ξεχασμένο κομμάτι της κουήρ ιστορίας, όπως η βαθιά βουτιά της Τζένι Λίβινγκστον στην κουλτούρα των ballroom στο Paris is Burning· ή μια πολυτελής ταινία στούντιο με ένα αστραφτερό καστ του Χόλιγουντ, όπως το A Single Man του Τομ Φορντ. Εδώ, συγκεντρώσαμε όλες τις αγαπημένες μας ΛΟΑΤΚΙ+ ταινίες, από παραμελημένα underground διαμάντια μέχρι φανταχτερά, υψηλού προϋπολογισμού θεάματα.
Pillion (2025)
Ο Χάρι Μέλινγκ και ο Αλεξάντερ Σκάρσγκορντ στο Pillion.
Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Γρήγορος και αμετανόητα διεστραμμένος, το Pillion του Χάρι Λάιτον ακολουθεί τον Κόλιν (Χάρι Μέλινγκ), έναν ντροπαλό ομοφυλόφιλο άνδρα που ζει με τους γονείς του στα προάστια του Λονδίνου, ο οποίος ξαφνικά βρίσκεται σε μια σχέση υποταγής-κυριαρχίας με τον Ρέι (Αλεξάντερ Σκάρσγκορντ), το μελαγχολικό και κάπως μυστηριώδες μέλος μιας τοπικής γκέι συμμορίας μοτοσικλετιστών. Το αποτέλεσμα είναι μια εντυπωσιακά πρωτότυπη και εκπληκτικά συγκινητική ιστορία αυτοανακάλυψης. —Μάρλεϊ Μάριους
Love Lies Bleeding (2024)
Η Κέιτι Ο'Μπράιαν και η Κρίστεν Στιούαρτ στο Love Lies Bleeding.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η Κρίστεν Στιούαρτ και η Κέιτι Ο'Μπράιαν λάμπουν σε αυτό το κουήρ εγκληματικό θρίλερ για μια bodybuilder που κατευθύνεται σε ένα συνέδριο στο Λος Άντζελες και ερωτεύεται μια ιδιοκτήτρια γυμναστηρίου. Σύντομα, το εγκληματικό παρελθόν της οικογένειάς της επιστρέφει για να στοιχειώσει και τις δύο. Περισσότερες ταινίες με εξαιρετικά μυώδεις λεσβίες, παρακαλώ! —Έμα Σπέκτερ
I Saw the TV Glow (2024)
Ο Τζάστις Σμιθ και η Μπριγκέτ Λάντι-Πέιν στο I Saw the TV Glow.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της A24
Το ντεμπούτο της Τζέιν Σένμπρουν στην A24 επικεντρώνεται σε δύο μοναχικά παιδιά λυκείου που γίνονται εμμονικά με μια βραδινή τηλεοπτική εκπομπή που λειτουργεί (λαμπρά, θα προσθέσω) ως αλληγορία για την τρανς ταυτότητα και το ανήκειν. Στην κριτική του, ο αναπληρωτής συντάκτης του Vogue, Τέιλορ Άντριμ, επαίνεσε την ταινία ως ένα κορυφαίο παράδειγμα «απόκοσμου, λαχταριστού, διαπεραστικά νοσταλγικού ανεξάρτητου κινηματογράφου». Ας ελπίσουμε ότι θα έχουμε πολλές ακόμα κουήρ και τρανς ταινίες από τη Σένμπρουν για να τη συγκρίνουμε στο μέλλον. —ES
Bottoms (2023)
Η Άγιο Εντεμπίρι και η Ρέιτσελ Σένοτ στο Bottoms.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Δύο μη δημοφιλείς κουήρ μαθήτριες λυκείου ιδρύουν μια λέσχη πάλης για να πλησιάσουν τα κορίτσια της ομάδας υποκριτικής για τα οποία έχουν αδυναμία, σε αυτή την άσεμνη, ελαφρώς γελοία και απολαυστικά γρήγορη κωμωδία από τη σκηνοθέτρια του Shiva Baby, Έμα Σέλιγκμαν. Όλο το καστ είναι τέλειο, αλλά η Άγιο Εντεμπίρι μπορεί να ξεχωρίζει όταν καταφέρνει μια γροθιά. —ES
Fire Island (2022)
Ο Ματ Ρότζερς, ο Ζέιν Φίλιπς, ο Τόμας Μάτος, ο Τζόελ Κιμ Μπούστερ, ο Τόριαν Μίλερ και ο Μπόουεν Γιανγκ στο Fire Island.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Αυτή η (πολύ χαλαρή) διασκευή του Περηφάνια και Προκατάληψη της Τζέιν Όστεν, από τον σκηνοθέτη Άντριου Αν και τον σεναριογράφο και πρωταγωνιστή Τζόελ Κιμ Μπούστερ, ακολουθεί μια παρέα γκέι φίλων στο ετήσιο καλοκαιρινό τους ταξίδι στο εμβληματικό κουήρ θέρετρο Fire Island. Σύντομα συνειδητοποιούν ότι οι ηλιόλουστες μέρες τους μπορεί να είναι μετρημένες. Υπάρχει άφθονος ρομαντισμός στο Fire Island, αλλά η ταινία λάμπει πραγματικά στην απεικόνιση των πάνω και κάτω της κουήρ φιλίας. —ES
Tár (2022)
Η Κέιτ Μπλάνσετ στο Tár.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Focus Features
Είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια πρόσφατη κουήρ ταινία που να έχει πυροδοτήσει περισσότερη συζήτηση από το Tár, το ψυχολογικό δράμα του Τοντ Φιλντ για μια παγκοσμίου φήμης μαέστρο που αντιμετωπίζει κατηγορίες για ανάρμοστη συμπεριφορά. Η Κέιτ Μπλάνσετ φέρνει τόσο μεγάλο εύρος και βάθος στη Λίντια Ταρ που ο χαρακτήρας δεν μοιάζει ποτέ με έναν απλό κακό. Η εξερεύνηση της κουήρ ταυτότητας και του φύλου από την ταινία («Είμαι ο πατέρας της Πέτρα;» θυμάται κανείς;) είναι επίσης προκλητική. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι τα μέλη της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας είναι απολύτως ικανά να προκαλέσουν βλάβη. —ES
Benediction (2021)
Ο Τζέρεμι Ιρβάιν και ο Τζακ Λόντεν στο Benediction.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Ο Τζακ Λόντεν δίνει άλλη μια δυνατή ερμηνεία ως Ζίγκφριντ Σάσουν, ένας διακεκριμένος στρατιώτης του Α' Παγκοσμίου Πολέμου που έγινε επικριτής της κυβέρνησης και διάσημος ποιητής, στο Benediction του Τέρενς Ντέιβις. Η ταινία εναλλάσσεται μεταξύ κοφτερού πνεύματος και βαθιάς θλίψης, ακολουθώντας τον Σάσουν (και τις ερωτικές του υποθέσεις) καθώς κινείται μέσα στους μεταπολεμικούς αριστοκρατικούς, λογοτεχνικούς και θεατρικούς κύκλους της Αγγλίας, αναζητώντας κάποιο είδος λύτρωσης. —Λίζα Γουόνγκ Μακαμπάσκο
The Power of the Dog (2021)
Ο Κόντι Σμιτ-Μακφί και ο Μπένεντικτ Κάμπερμπατς στο The Power of the Dog.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Netflix
Με φόντο τη Μοντάνα της δεκαετίας του 1920, το The Power of the Dog εξερευνά τις εντάσεις και τα μυστικά που προκύπτουν όταν ένας πλούσιος ράντζερ (Τζέσε Πλέμονς) φέρνει τη νέα του σύζυγο (Κίρστεν Ντανστ) και τον γιο της (Κόντι Σμιτ-Μακφί) να ζήσουν με τον τραχύ αδερφό του καουμπόη (Μπένεντικτ Κάμπερμπατς). Αυτή η αργόσυρτη ματιά στην τοξική αρρενωπότητα απέσπασε 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ. Η ταινία της Τζέιν Κάμπιον πυροδότησε συζήτηση για το αν είχε μια «όμορφη, απροσδιόριστη κουήρ διάσταση» ή «ένα κουήρ πρόβλημα», καθώς και συζητήσεις για straight ηθοποιούς που υποδύονται κουήρ χαρακτήρες. —LWM
Disclosure (2020)
Η Λαβέρνη Κοξ στο Disclosure.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η Λαβέρνη Κοξ αφηγείται αυτό το ντοκιμαντέρ για την ιστορία της τρανς εκπροσώπησης στην οθόνη. Σε αυτό συμμετέχουν τρανς διασημότητες όπως η Αλεξάνδρα Μπίλινγκς, η Τρέις Λισέτ, η Μικαέλα Τζαέ Ροντρίγκεζ, η Ζάκαρι Ντράκερ, η Λίλι Γουατσόφσκι και ο Σερ Ανζοατέγκι, οι οποίοι συζητούν πώς—και αν—έχουν αλλάξει οι εμπειρίες των τρανς και των ατόμων με μη συμμορφούμενη ταυτότητα φύλου στο Χόλιγουντ τις τελευταίες δεκαετίες. —ES
Shiva Baby (2020)
Η Μόλι Γκόρντον και η Ρέιτσελ Σένοτ στο Shiva Baby.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Brigade Publicity
Ποιος πέθανε; Έχει σημασία; Από την Έμα Σέλιγκμαν, το Shiva Baby είναι μια κωμωδία γνωστή για τη μοναδική της ιστορία, το έξυπνο διάλογό της και τις εξαιρετικές ερμηνείες—ειδικά της Μόλι Γκόρντον, της Νταϊάνα Αγκρόν και της πρωταγωνίστριας Ρέιτσελ Σένοτ. Η Σένοτ υποδύεται την Ντανιέλ, μια αμφιφυλόφιλη τελειόφοιτη κολεγίου που κάθεται στο shiva με την οικογένειά της αφού κοιμήθηκε με τον sugar daddy της. Αλλά ο sugar daddy της είναι επίσης στο shiva, μαζί με τη σύζυγό του «Malibu Barbie» και το ουρλιάζον παιδί του, και το ίδιο και η πρώην φίλη της Ντανιέλ. Έξυπνο και σκοτεινά αστείο, το Shiva Baby μοιάζει ήδη με κλασικό. —Τζία Γετικιέλ
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Η Νοεμί Μερλάν και η Αντέλ Ενέλ στο Portrait of a Lady on Fire.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Ήδη ικανή στο να αποτυπώνει την εκκολαπτόμενη κουήρ επιθυμία στην οθόνη—δείτε τα Water Lilies του 2007 και το Tomboy του 2011 αν δεν το έχετε κάνει—η Σελίν Σιαμά δημιούργησε την πιο συναρπαστική ρομαντική ταινία της μέχρι σήμερα με το Portrait of a Lady on Fire. Αυτό το ιστορικό δράμα αντλεί εξαιρετικό συναίσθημα από την τέλεια συγκράτηση. Η Νοεμί Μερλάν υποδύεται τη Μαριάν, μια καλλιτέχνιδα που προσλαμβάνεται για να ζωγραφίσει το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας (Αντέλ Ενέλ) η οποία παντρεύεται με έναν Ιταλό ευγενή. Καθώς οι δύο γυναίκες γίνονται σιγά σιγά φίλες, αυτή η φιλία μετατρέπεται σε μια σύντομη αλλά παθιασμένη ερωτική σχέση—και σε ένα από τα πιο εκπληκτικά κινηματογραφικά επιτεύγματα της δεκαετίας. —MM
Rafiki (2018)
Η Σέιλα Μουνίβα και η Σαμάνθα Μουγκάτσια στο Rafiki.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Πήρε το όνομά της από τη λέξη σουαχίλι για τον «φίλο», αυτό το κενυατικό δράμα της Γουανούρι Κάχιου ακολουθεί δύο νεαρές γυναίκες στο Ναϊρόμπι καθώς φλερτάρουν και τελικά χτίζουν έναν έρωτα σε μια κοινότητα με αυστηρούς νόμους κατά των ομοφυλοφίλων. (Δυστυχώς, αυτοί οι νόμοι είναι δυστυχώς πολύ πραγματικοί—το Rafiki έχει απαγορευτεί στην Κένυα.) Η ταινία είναι φωτεινή, μεθυστική, οικεία και γεμάτη χρώμα. Μόλις την παρακολουθήσετε, η σχέση μεταξύ της Κένα και της Ζίκι είναι δύσκολο να ξεχαστεί. —ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Ο Φόρεστ Γκούντλακ, η Σάσα Λέιν και η Κλόι Γκρέις Μόρετζ στο The Miseducation of Cameron Post.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η Ντεζιρέ Ακαβάν είναι γνωστή για την παραστατική απεικόνιση της σύγχρονης κουήρ ζωής στην τηλεοπτική της σειρά The Bisexual, αλλά σε αυτή την ταινία, καταπιάνεται με το σκοτεινό θέμα της θεραπείας μετατροπής... με καταστροφικό αποτέλεσμα. Η Κλόι Γκρέις Μόρετζ υποδύεται μια νεαρή γυναίκα που στέλνεται σε ένα χριστιανικό στρατόπεδο θεραπείας μετατροπής που ονομάζεται God's Promise αφού πιάστηκε να κάνει σεξ με ένα κορίτσι στον χορό επιστροφής. Το να την παρακολουθείς να κινείται μέσα από το τραύμα προς τη θεραπευτική δύναμη της κουήρ κοινότητας είναι βαθιά συγκινητικό. —ES
Duck Butter (2018)
Η αφίσα για το Duck Butter.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η χημεία μεταξύ της Αλία Σαουκάτ και της Λάια Κόστα πρακτικά πετάει από την οθόνη σε αυτή την ανάλαφρη αλλά στοχαστική ταινία. Ακολουθεί δύο γυναίκες που αποφασίζουν να περάσουν 24 ώρες μαζί για να δουν αν αυτό μπορεί να τις φέρει πιο κοντά. (Τις φέρνει, αλλά όχι με τον τρόπο που θα περίμενε κανείς.) —ES
120 BPM (2017)
Ο Ναουέλ Πέρεθ Μπισκαγιάρτ στο 120 BPM.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Με φόντο μια παθιασμένη αλλά συγκρουσιακή ομάδα ακτιβιστών για το HIV/AIDS στη Γαλλία των αρχών της δεκαετίας του '90, το 120 BPM αποτυπώνει ένα βασικό σημείο καμπής στην ΛΟΑΤΚΙ+ ιστορία, καθώς η ριζοσπαστική, άμεση δράση του ACT UP ώθησε τον σκοπό στο mainstream. Αλλά πέρα από αυτό, είναι μια χαρούμενη, ενεργητική βόλτα μέσα από τη μουσική (και, ναι, το σεξ) που τροφοδότησε το κίνημα, με επικεφαλής εκπληκτικές ερμηνείες από τους Ναουέλ Πέρεθ Μπισκαγιάρτ, Αρνό Βαλουά και Αντέλ Ενέλ. Η ταινία είναι εξίσου συγκλονιστική όσο και τελικά εμπνευσμένη. —Λίαμ Χες
Call Me By Your Name (2017)
Ο Τιμοτέ Σαλαμέ στο Call Me by Your Name.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Με φόντο τη βόρεια Ιταλία το 1983, το Call Me by Your Name αφηγείται την ιστορία του ρομάντζου μεταξύ του έφηβου Έλιο (Τιμοτέ Σαλαμέ) και ενός όμορφου νεαρού Αμερικανού μεταπτυχιακού φοιτητή (Άρμι Χάμερ) που εργάζεται με τον αρχαιολόγο πατέρα του Έλιο. Λουσμένη σε χρυσό φως, χαλαρά υπαίθρια γεύματα και κλεμμένες αισθησιακές στιγμές, η ταινία απέσπασε τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένων καλύτερης ταινίας και καλύτερου ηθοποιού για τον Σαλαμέ, τον τρίτο νεότερο σε αυτή την κατηγορία σε ηλικία 22 ετών) και έκανε εκατομμύρια να ερωτευτούν τον Σαλαμέ. —LWM
God’s Own Country (2017)
Ο Τζος Ο'Κόνορ, ο Φράνσις Λι και ο Άλεκ Σεκεριάνου.
Φωτογραφία: Getty Images
Ο Τζόνι (Τζος Ο'Κόνορ, σε έναν πρώιμο ρόλο ανακάλυψης) εργάζεται σκληρά για να διατηρήσει το οικογενειακό του πρόβατο στο Γιορκσάιρ. Ο Γκεόργκε (Άλεκ Σεκεριάνου), ένας Ρουμάνος μετανάστης εργάτης, προσλαμβάνεται για να τον βοηθήσει κατά τη διάρκεια της περιόδου του τοκετού. Αν και έχουν κάποιες δύσκολες στιγμές καθώς γνωρίζονται, η επαγγελματική τους σχέση μετατρέπεται σιγά σιγά σε σεξουαλική ένταση και τρυφερή οικειότητα. Η ταινία κέρδισε το βραβείο σκηνοθεσίας παγκόσμιου κινηματογράφου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2017, με τους New York Times να περιγράφουν την ιστορία της ως «τόσο για την εκ νέου ανακάλυψη ενός τόπου όσο και για την εύρεση της αγάπης». —GY
Princess Cyd (2017)
Η Τζέσι Πίνικ στο Princess Cyd.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Σταλμένη από τη Νότια Καρολίνα στο Σικάγο για το καλοκαίρι, μια νεαρή γυναίκα (Τζέσι Πίνικ) γνωρίζει καλύτερα την αποξενωμένη θεία της (Ρεμπέκα Σπενς)—και αρχίζει να εξερευνά την αναδυόμενη κουήρ ταυτότητά της—σε αυτή τη γλυκιά αλλά βαθιά συγκινητική ταινία που φτάνει στην καρδιά του τι μπορούμε να μάθουμε από τις οικογενειακές και ρομαντικές σχέσεις. —ES
The Handmaiden (2016)
Η Κιμ Τάε-ρι και η Κιμ Μιν-χί στο The Handmaiden.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η απολαυστικά σκοτεινή επανεφεύρεση του Fingersmith της Σάρα Γουότερς από τον Παρκ Τσαν-γουκ μεταφέρει την ιστορία από τη βικτωριανή Αγγλία στην Κορέα των αρχών του 20ού αιώνα υπό ιαπωνική κατοχή—με συναρπαστικά, εκπληκτικά αποτελέσματα. Ακολουθώντας τον απαγορευμένο έρωτα μεταξύ μιας χωριατοπούλας που εργάζεται ως υπηρέτρια για μια πλούσια κληρονόμο μέσα από μια σειρά αντιφατικών προοπτικών τύπου Rashomon, το The Handmaiden είναι ένα προσεκτικά κατασκευασμένο ερωτικό θρίλερ για τις εποχές. —LH
Moonlight (2016)
Ο Άλεξ Ρ. Χίμπερτ στο Moonlight.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Αν και μια μπερδεμένη στιγμή στα Όσκαρ του 2016 έδωσε στο Moonlight ένα διαφορετικό είδος φήμης, η ταινία εξακολουθεί να θεωρείται ευρέως ως η ξεκάθαρη νικήτρια της χρονιάς για την καλύτερη ταινία. Σε σκηνοθεσία Μπάρι Τζένκινς και διασκευασμένη από ένα θεατρικό έργο του Ταρέλ Άλβιν ΜακΚρέινι, το Moonlight είναι μια δυνατή ιστορία ενηλικίωσης που λέγεται σε τρία κεφάλαια για έναν γκέι μαύρο άνδρα που μεγαλώνει σε μια φτωχή γειτονιά του Μαϊάμι. Η κορυφαία σκηνή της ταινίας, όπου οι δύο ρομαντικοί πρωταγωνιστές... Μια παρέα παλιών φίλων επανενώνεται σε ένα δείπνο μετά από χρόνια χωριστά, και γίνεται μια από τις πιο συγκινητικές εξερευνήσεις των άρρηκτων δεσμών της κουήρ αγάπης στην πρόσφατη μνήμη. —LH
Carol (2015)
Η Ρούνεϊ Μάρα και η Κέιτ Μπλάνσετ στο Carol.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Ο Τοντ Χέινς, ένας δεξιοτέχνης του σύγχρονου μελοδράματος (δείτε: το Far from Heaven του 2002), έφερε ένα πρώιμο μυθιστόρημα της Πατρίτσια Χάισμιθ σε συναρπαστική, λιποθυμική ζωή με το Carol που διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1950. Δουλεύοντας πάνω σε ένα σενάριο που ήταν υπό ανάπτυξη για σχεδόν 20 χρόνια—η σεναριογράφος Φιλίς Νάγκι έγραψε το πρώτο της προσχέδιο στα τέλη της δεκαετίας του 1990—ο Χέινς επέλεξε την Κέιτ Μπλάνσετ και τη Ρούνεϊ Μάρα ως τις κεντρικές λεσβίες ερωμένες της ιστορίας. Το ζευγάρι αντιμετωπίζει απειλές και εκβιασμούς από τους τρέχοντες συντρόφους τους μόνο και μόνο για να συνεχίσουν να βλέπονται. Έχοντας ήδη μια ισχυρή λατρευτική βάση, η ταινία απέσπασε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ το 2016, συμπεριλαμβανομένων των Α' Γυναικείου Ρόλου, Β' Γυναικείου Ρόλου και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου. —MM
Tangerine (2015)
Η Κιτάνα Κίκι Ροντρίγκεζ και η Μίκι Ο'Χέιγκαν στο Tangerine.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Η ταινία-ορόσημο του Σον Μπέικερ Tangerine—διάσημη για το ότι γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ένα iPhone, αν και δεν θα το μαντεύατε ποτέ από τις θολές, ροζ και μοβ δύσεις του ηλίου του Λος Άντζελες—είναι μια άγρια, λαμπρά αστεία και εκπληκτικά συγκινητική ματιά σε μια μέρα στη ζωή δύο τρανς εργατριών του σεξ. Εκδικούνται έναν φίλο που απάτησε ενώ η μία από αυτές ήταν στη φυλακή. Ένα εκθαμβωτικό πορτρέτο μιας άρρηκτης φιλίας σφυρηλατημένης στα περιθώρια της κοινωνίας, οι δύο ατελείωτα χαρισματικοί πρωταγωνιστές της ταινίας—η Μάια Τέιλορ και η Κιτάνα Κίκι Ροντρίγκεζ—φέρνουν απεριόριστη ενέργεια και ένα κακόβουλο χιούμορ σε κάθε σκηνή. —LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Η Αντέλ Εξαρχόπουλος και η Λέα Σεϊντού στο Blue Is The Warmest Colour.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Έχοντας κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών του 2013 με διχασμένη κριτική ανταπόκριση—τόσο για τις γραφικές απεικονίσεις του γκέι σεξ όσο και για τους ισχυρισμούς κακομεταχείρισης από τον σκηνοθέτη Αμπντελατίφ Κεσίς στο πλατό—το Blue Is the Warmest Colour παραμένει μια ισχυρή μαρτυρία της ταραχώδους αγάπης μεταξύ των δύο βασικών χαρακτήρων του, της Έμμα και της Αντέλ, καθώς περιπλανιούνται μέσα και έξω από τη ζωή της άλλης για πολλά χρόνια. Τα πραγματικά highlights, ωστόσο, είναι οι ερμηνείες-αποκαλύψεις της Λέα Σεϊντού και της Αντέλ Εξαρχόπουλος. Οι εξαιρετικές, ωμές εξερευνήσεις τους της αισθησιακότητας και της ραγισμένης καρδιάς τους χάρισαν έναν κοινό (και άξιο) Χρυσό Φοίνικα μαζί με τον σκηνοθέτη της ταινίας. —LH
Weekend (2011)
Ο Τομ Κάλεν και ο Κρις Νιου στο Weekend.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση Everett Collection
Το αισθησια