Токио, Копенхаген, Ню Йорк, Лондон, Милано, Париж, Шанхай: Цитатите на дизайнерите тук идват от стотици ревюта на колекциите за пролет 2027, подадени от екипа на Vogue Runway. Подредихме думите им в пет категории, които улавят основните теми на сезона. Начело на списъка е нагласата за завръщане към реалността; дизайнерите дават приоритет на близостта и носимостта пред фантазията и костюмирането на персонажи. Както отбеляза базираният в Токио Вивиано Суе: „Модата трябва да е нещо, което хората могат да носят, колкото и луда да е тя.“ За да противодействат на постоянния поток от лоши новини, много големи имена възприеха нагласата на полупълната чаша за пролет 2027, включително Матийо Блази от Chanel. „Мисля, че има място за поезия, красота, радост и това е добро лекарство срещу тъмните времена“, разсъждава той. „Мисля, че модата трябва да даде това на жените.“ Други отбелязаха затоплящата се планета и се заеха да създадат лекота в дрехите си. Надеж Ванé от Hermès каза, че целта ѝ е била „да се разхождам около една много проста представа за въздуха—в-ъ-з-д-у-х—и тази идея как въздухът може да бъде доловим, но и недоловим.“ Това беше доста готино решение. Майкъл Райдър от Celine оглавява група творци, които търсят спонтанно стилизиране, прегръщат несъвършенството и отказват да бъдат обвързани от правила. Тази нестандартна склонност, разбира се, не изключва желанието да се направи голяма сензация. Джулиан Клауснер от Dries Van Noten говори за „това много универсално чувство понякога да искаш да се чувстваш гламурозна, понякога да искаш да се чувстваш като звезда.“ Сияй.
Реализъм
„Беше идеята да бъдеш в момента, в това време. Това, което ме интересуваше главно, е да работя за хората сега.“—Миучия Прада, Miu Miu
„Моментът, в който живеем, изисква не модна магия, а моден реализъм.“—Лорис Месина и Симоне Рицо, Moschino
„Наистина гледаме как да преведем всички тези идеи, които имахме, в малко повече реалност и начин на обличане. Изграждахме бранда през последните два сезона, създавайки нова вселена, която резонира... Сега, как да внесеш дрехите в този разговор?“—Джак Макколъф и Лазаро Ернандес, Loewe
Loewe
Снимка: Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Снимка: Umberto Fratini / Gorunway.com
„Мартин Марджела беше за анти-то, когато започна в края на 1980-те, така че наистина работихме с това—твърдото и мекото, този вид противоречие в тъканта. Опитвам се наистина да разбера как можем да внесем силен концепт и да бъдем наистина последователни в концепта във всяка дреха, но без да бъдем плашещи също.“—Глен Мартенс, Maison Margiela
„Исках да усъвършенствам всичко и да оставя дрехите и формите да говорят сами за себе си, и да оставя моделите да се превърнат в тези реални персонажи. Обичам формата. Обичам човешкото тяло. И мисля, че това, че се развивам като жена и мисля за това, което всъщност искам да нося, помогна да предизвика този тласък.“—Мовалола Огунлеси, Mowalola
„Усетих, че висшата мода е излязла извън обсега на обикновения човек, и затова исках да разбера как да предам този вид мода, на която се бях наслаждавал, на следващото поколение и да споделя това богатство.“—Кейсуке Йошида, Keisukeyoshida
„Правим дрехи—не правим изкуство. Модата трябва да е нещо, което хората могат да носят, колкото и луда да е тя.“—Вивиано Суе, Viviano
Радост
„Да не ставам прекалено философски, но мисля, че има място за поезия, красота, радост и това е добро лекарство срещу тъмните времена. Мисля, че модата трябва да даде това на жените.“—Матийо Блази, Chanel
„Исках да има препратки към щастието и радостта. Това са онези моменти, които искаш да замразиш и да превърнеш този момент в обект или идея, които романтично ще надживеят създателя и този техен контейнер.“—Патрисио Кампийо, Campillo
„[Модата е] сериозна работа. Но има един вид забавление и мисля, че трябва да има хумор, защото когато правим проби, се забавляваме много. Но я приемаме много сериозно.“—Дюран Лантинк, Jean Paul Gaultier
„Знаете как подхождам към моята вселена и моите дизайни—винаги става дума за това прекрасно, красиво, идеално общество, където всеки е гламурозен и красив, и всички живеем щастливо след това в мир, и всеки е добре дошъл.“ —Алехандро Гомес Паломо, Palomo Spain
Уаби-саби
Случайното, спонтанно стилизиране е „това, което ме възбужда. Мисля, че такъв съм и не знам как да не го правя. Това е, на което реагирам, когато виждам тези неща у други хора по света и когато студиото и аз живеем навън. Обичам, когато реални дрехи се носят спонтанно.“ —Майкъл Райдър, Celine
„Не искахме вида на нещо фабрично произведено. Смятахме, че е хубаво да оставим странните несъвършенства. Опитахме се да се придържаме към това по отношение на кройката и пасването.“ —Мат Емпрингъм, A Letter
„Нещата не трябва да си пасват. Те трябва да привличат.“ —Аарон Еш
„Харесвам, когато нещата не се усещат съвършени. Харесвам нещата да се усещат готини, младежки.“ —Даниел Лий, Burberry
„Харесвам паметта като източник на вдъхновение, защото тя не е наистина фиксирана. Не е точна.“ —Стюарт Вивърс, Coach
„Харесвам онзи момент на нещо чувствително и брутално—подчертаване на историята на нещо счупено, но след това добавяне на допълнителна стойност.“ —Козабуро Акасака, Kozaburo
„Винаги има напрежение и битка за мен като 25-годишен китаец, който се опитва да изследва какво наистина би харесала една жена, и мисля, че това напрежение е доста интересно по свой начин. Може би излизат някои неща, които може да не са функционални или може да не са традиционно дамско облекло в очите на много хора, но се наслаждавам на тази странност.“ —Зейн Ли, Lii
„Има много свобода в това как жените се обличат тук [в Ню Йорк]. Не следваме правила като това, че официалното облекло е само официално облекло, с този тип чанта, този тип обувка. Виждам жени посред бял ден с рокля, и това е напълно нормално и приемливо, и намирам това за наистина вдъхновяващо.“ —Рейчъл Скот, Proenza Schouler
„Описахме тази колекция вътрешно като горе-долу, изток-запад, тук-там, тогава-сега. Горе-долу е как тя наистина се облича. Вечерта не е непременно вечер, а денят не е просто ден.“ —Сара Стаудингър, Staud
„Не искам нормалния начин, традиционния начин на кроене. Правим прототипи върху тялото, после го сваляме, за да видим как е всичко. Има толкова много грешки. Например, долната част трябва да върви насам, но ние вървим натам.“ —Ума Ван
Да бъде светлина
„Мисля, че става дума за опит да се премахне тежестта на наследството на бранд като Dior. Става дума за опит да разбереш какво харесваш в бранда, което е противоположно на теб, и в същото време да търсиш решения.“ —Джонатан Андерсън, Christian Dior
„Идеята ми беше наистина да се разхождам около една много проста представа за въздуха—в-ъ-з-д-у-х—и тази идея как въздухът може да бъде доловим, но и недоловим.“ —Надеж Ванé, Hermès
„Исках да се върна към нещо много леко и цветно, като сладоледи. По някакъв начин мисля, че децата ми са тези, които ми дават тази сила и това желание да използвам жълто, червено, райета, точки, малките пантофи, които са лесни за носене във водата, и така нататък.“ —Симон Порте Жакемюс, Jacquemus
„Исках да изразя усещане за простота, чувство за чистота. Това е впечатление за минимализъм, но работата зад тази конструкция—опростяването, правенето на нещата изключително леки—е наистина сложна.“ —Никола Гескиер, Louis Vuitton
„Мислехме за решения за интензивно време, където все още можеш да се чувстваш шик и да живееш реален живот. Реалността на градския живот през лятото е, че искаш бягство от него. Но това е и най-натовареното време на годината за работещата жена.“ —Лиззи Оуенс, 6397
„Добавих цялата тази деликатност, за да кажа: Ето я, в едно повръщане на деликатност.“ —Хилъри Теймор, Collina Strada
Гламур
„Когато кралският живот и реалният живот станат едно.“ —Рей Кавакубо, Comme des Garçons
„Мислех, че е хубаво—това много универсално чувство понякога да искаш да се чувстваш гламурозна, понякога да искаш да се чувстваш като звезда.“ —Джулиан Клауснер, Dries Van Noten
„Сексапилно е, но абсолютно не е сексапилно.“ —Мерил Роге, Marni
„Всичко е въпрос на онзи хи“Пълен гламур, нещо като от 80-те.“—Ричард Куин
„Когато момичетата излязат, почти ще ви трябват слънчеви очила—ще бъде лъскаво като гигантска топка с блясък.“—Каролин Биле Брае, Caro Editions
„Мислех за това как хората се нуждаят от бягство и изцеление. Затова започнах с идеята за пищна женственост, винаги с напрежението на утилитарното и този контраст със спортното облекло.“—Тори Бърч
Често задавани въпроси
ЧЗВ С техните собствени думи 37 дизайнери за сезона пролет 2027
1 Какво представлява „С техните собствени думи: 37 дизайнери за сезона пролет 2027“
Това е сборник от интервюта с 37 модни дизайнери, които споделят мислите си за колекциите си за пролет 2027—техните вдъхновения, творчески процес и надежди за сезона—разказани със собствените им думи
2 За кого е тази книга
За всеки, който се интересува от мода: студенти, начинаещи дизайнери, професионалисти в индустрията, журналисти и обикновени читатели, които обичат да слушат дизайнери да говорят за работата си
3 Трябва ли ми моден опит, за да я разбера
Не. Интервютата са разговорни и достъпни. Речник или основни модни познания помагат с някои термини, но начинаещите могат да се справят добре
4 Какво означава „с техните собствени думи“
Означава, че съдържанието идва директно от дизайнерите—цитати и интервюта—вместо да бъде обобщено или анализирано от трета страна
5 Кои дизайнери са включени
Книгата обхваща смесица от утвърдени имена и нововъзникващи таланти. Проверете съдържанието за пълния списък на 37-те дизайнери
6 Какво означава пролет 2027
Това е модният сезон пролет/лято 2027—колекциите, които дизайнерите представиха за този сезон, обикновено показвани около шест месеца по-рано
7 На какви видове въпроси отговарят дизайнерите
Обикновено какво ги е вдъхновило, как са развили идеите, материалите и техниките, които са използвали, предизвикателствата, пред които са се изправили, и какво искат да каже колекцията
8 Какви са основните ползи от четенето ѝ
Получавате пряк поглед към това как мислят дизайнерите, забелязвате повтарящи се теми и тенденции за сезона и научавате практически уроци от реални творчески процеси
9 Как се различава от доклад за тенденции
Докладът за тенденции обобщава какво се случва в индустрията. Тази книга показва „защо“—дизайнерите обясняват изборите и вдъхновенията си от първо лице
10 Мога ли да я използвам за изследване или училищна работа
Да. Тя е полезен първичен източник за модни изследвания, журналистика и курсове по дизайн. Просто я цитирайте правилно
11 Какви общи теми се появяват в интервютата
Повтарящите се теми често включват устойчивост, майсторство, лично разказване, културни влияния и адаптиране към променящите се потребителски навици
12 Има ли практически съвети за начинаещи дизайнери
Да—много дизайнери споделят