Правят ли дрехите човека? Портрет на отсъстващия, нова книга с фотографии от типа „плосък кадър“ (flat-lay) от Джак Джилдевик, може да ви накара да се замислите за тази идея. В продължение на една година шведският артист създаваше безтелесни автопортрети, като документираше тоалети, които подреждаше на пода на склад. „Смятам за изключително интересно колко от идентичността на човека може да съществува в нещата, които той оставя след себе си“, каза Джилдевик.
Може да е съвпадение, но естетиката на плоския кадър се промъква във (модната) фотография по същото време, когато Ozempic смалява телата. Не че тенденцията има нещо общо с това, че Джилдевик възприе формата за този дълбоко личен проект.
JAN-01 Пуловер Martin Margiela, 2000-те; обувки, 2005. Винтидж риза, дънки и шведски армейски ръкавици.
„Смятам плоския кадър за изключително интересен, защото може да разкрие същността на един обект, като същевременно изкривява формата му. Той разкрива и скрива едновременно, карайки нещо обикновено да изглежда странно мистериозно“, отбеляза базираната в Берлин арт директорка Елза Мюлер, сътрудничка на Джилдевик по книгата и неин издателка (чрез новото ѝ издателство Prince). „Смятам плоския кадър за изключително интересен, защото може да разкрие същността на един обект, като същевременно изкривява формата му“, продължи тя. „Той разкрива и скрива едновременно, карайки нещо обикновено да изглежда странно мистериозно.“
Роден в Стокхолм, Джилдевик получава там юридическа диплома, преди да се премести в Париж, за да учи моден бизнес и комуникации в ESMOD, след което работи с CMMN SWDN и Hodakova. Инцидент нарушава линейността на кариерата му и я пренасочва към изкуството. „Създавам от дете, винаги изследвайки, събирайки и правейки неща. Бях прекалено носталгично дете, винаги привлечено от, почти обсебено от стари предмети, материали и животите, които те носят. Мисля, че тази фасцинация ме е следвала през всичко, което съм правил.“
Самият артист е призрачно постоянство в книгата, която черпи част от силата си от начина, по който се съпротивлява на централността на тялото и на нарцисизма, който определя днешната култура. Снимките на Джилдевик са толкова портрети на дрехи, колкото и на самия него. Тази идея, че една дреха има статут на самостоятелен обект, противоречи на общоприетото схващане, че тялото завършва една дреха. „Премахването на тялото напълно и оставянето на нещата, които обикновено биха го заобикаляли или покривали, да заемат мястото му, е нещо, което наистина ме интересува“, каза Джилдевик. „Прекарал съм над 15 години в събиране на дрехи и предмети и те всички са станали част от живота ми по различни начини. Те носят спомени, различни периоди от живота ми, а понякога и версии на себе си, които вече не съществуват. С Портрет на отсъстващия започнах да изваждам тези неща от оригиналния им контекст, да ги пренареждам в нови композиции и да ги фотографирам като автопортрети… Човекът отсъства, но по някакъв начин всичко, което прави портрета личен, все още е там.“
Почти всичко — лицето обикновено е фокусната точка на един портрет. Тази книга ни принуждава да обмислим как дрехите могат да комуникират идентичност без тялото, или жестовете, или лицето, а по-скоро чрез подредба и пространствена ориентация.
JAN-02 Винтидж сако, шал, ръкавици. Панталони Martin Margiela, 2006. Обувки Crockett & Jones, 2000-те.
JAN-03 Сако Comme des Garçons. Винтидж риза, пола, шведски армейски ръкавици. Дънки Jeanerica. Обувки Iaoke, 2000-те.
Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.
Каква е връзката ви с предметите?
Винаги съм бил обсебен от колекционирането. Още от дете винаги съм тачил много нещата си — не скъпи неща, а намирането на неща, които само аз имам. Родителите ми винаги са били запалени по битпазари и вещи втора употреба, това е всичко, което правят, и предполагам, че се зарибих от много ранна възраст. Започнах да колекционирам малки екшън фигурки и порцелан. [Сега] работя върху някои арт произведения, в които изграждам неща от това, което съм колекционирал. За мен става дума толкова много за историите, които тези неща носят. Не мога да изхвърля нищо, защото всичко означава толкова много за мен. JAN-06 Яке Barbour. Ръкавици Martin Margiela; обувки, 2005. Дънки Our Legacy. Винтидж чорапи.
А каква е връзката ви с модата? Аз съм маниак; колекционирам дрехи от 15-годишен. Колекцията ми е предимно винтидж, просто находки от битпазари. Всички дизайнерски парчета са купени предимно от стари мъже в Италия, а също и от битпазари в Париж. Никога не съм имал голям бюджет, но винаги съм го виждал като инвестиция, защото съм толкова страстен по това. Никога не съм се интересувал наистина от големите дизайнерски модни къщи. Мартин Марджела беше първата ми любов в модата — първата ми дизайнерска любов. Не съм сам в тази любов. Преди това бяха просто дрехи. JAN-07 Винтидж сако, шал, шведски армейски ръкавици, обувки. Панталони Martin Margiela, 2006.
Как стигнахте до концепцията за Портрет на отсъстващия? Израствайки, обичах да сглобявам всички тези тоалети на герои. Когато излизах, правех три различни героя на пода. И тогава един ден просто снимах това и си помислих: Това е някак… Изглеждаше готино. В крайна сметка си помислих, че ще направя от това нещо по-голямо. Затова реших, че може би трябва да правя това един месец. И след месец просто усетих, че би било толкова готино да го правя цяла година и да се предизвикам. Винаги съм бил обсебен и от дрехите и историята зад тях, от намирането на стари парчета и поправянето и преправянето им. През голяма част от времето не бих се осмелил да ги нося, но чувствах, че мога да стана герой с това, което нося. Чувствах, че съм един човек, но понякога искаш да бъдеш напълно различен човек. Колкото по-възрастен ставам, толкова по-смел съм и се осмелявам да облека всички тези неща и да бъда който искам да бъда. Правейки този проект, по който работя през последната година с 365 автопортрета, си задавам въпроса: Кой искам да бъда днес? JAN-11 Елек Martin Margiela, 2003; панталони, 2021; обувки, 2005. Пуловер Balenciaga. Колан Our Legacy. Винтидж шведски армейски ръкавици. JAN-13 Винтидж сако, жабо и шведски армейски ръкавици. Пуловер Sunflower. Шал Givenchy, 2013. Дънки Our Legacy. Обувки Armani, 2000-те.
Има ли повторения? Някои от парчетата са еднакви, но няма повтарящи се тоалети. Значи този човек, който искате да станете, герой ли е? Мисля, че е по-скоро герой. Особено когато се чувстваш тъжен или потиснат, или нещо ти е повлияло. Винаги съм бил тревожен човек, някой, който премисля почти всичко. Обличането често е било начин да избягам от тези чувства. Да облека бронята си за деня, да стана който исках да бъда в този момент. Но откакто се осмелих да преследвам изкуството си, нещо започна да се променя. Открих свобода в създаването, каквато наистина не бях усещал преди. Съмненията все още са там, но вече не изпитвам същата нужда да се крия зад тази броня. По някакъв начин станах едно с нея. JAN-16 Сако Martin Margiela, 1999; ръкавици 2003. Пуловер Acne Studios. Дънки Our Legacy. Обувки Moma.
Какво мислите, че книгата казва за вас? Мисля, че можеш да видиш някаква обсесия и оценяване на обекта. Мисля, че виждаш дрехите по различен, нов начин. Когато премахнеш тялото, това са просто дрехи. Но мисля, че просто дрехите могат да бъдат толкова много повече от просто дрехи. Искам да мога да видя себе си; дори и 365-те тоалета да са толкова различни, все още можеш да видиш, че това съм аз, дори и да не съм там. И мисля, че това също намирам за интересно. Наистина искам да покажа оценяване на дрехите и че съм обсебен от тях. FEB-14 Винтидж сако, шал, дънки. Пуловер Acne Studios. Ръкавици Martin Margiela. Обувки Moma.
След като завършихте книгата, имате ли нова обсесия? Имам много обсесии, но имам много нови идеи, също и как да работя с тази идея, а също и да правя портрети на други хора по същия начин. MAR-19 Винтидж сако, шал, жабо, ръкавици. Дънки Acne Studios. Обувки Crockett & Jones, 2000-те.
Мислите ли, че модата е изкуство? Въпреки че Мартин Марджела каза, че модата не е изкуство, мисля за това какво е имал предвид. Мисля, че е изкуство заради майсторството, дизайна, създаването и процеса. За мен е изкуство. Но ако ме попитат да кажа да или не, бих казал не — макар че това е не с много „но“ и „ако“. Не мисля, че модата е изкуство сама по себе си, но мисля, че модата може да бъде изкуство. И мисля, че модата е толкова широко понятие, че включва толкова много.
MAY-30 Винтидж сако и жабо. Тениска Martin Margiela, 2000-те; ръкавици, 2003, панталони, 2005. Обувки Grenson, 1990-те.
JUL-14 Сако Martin Margiela, 2008; тениска 2000-те. Винтидж колан и панталони. Обувки Moma.
Повтаряща се тема е, че хората се стремят към творчество чрез детско мислене. Какво мислите за това?
Мисля, че детството за мен е място, където всичко беше възможно. Може би бягам чрез творчеството. Ако се върна в детството си, мога да бъда свободен и да правя каквото си поискам, и няма значение. Не трябва да съм прав, не трябва да съм добър — просто може да бъде. Толкова е по-лесно да създаваш като вътрешното си дете. И после можеш да го погледнеш с възрастните си очи.
JUL-31 Винтидж сако и шал. Чанта Helmut Lang, 2001. Дънки Jeanerica. Обувки Ioake, 2000-те.
Предполагам, че модата е част от света на възрастните, когато започнем да правим предположения въз основа на дрехите.
Мисля, че облеклото понякога може да бъде много ограничаващо за много хора също. Просто искаш да принадлежиш… Виждам това при малките деца, особено в училищата, където всички имат точно същите дънки и суитшърт. Може би винаги е било така, но с обществото такова, каквото е, хората просто се нуждаят от място, където да принадлежат, защото в Швеция всъщност нямаме религия. Ние сме някакви самотни хора, или поне резервирани. И мисля, че само чрез тези сигнали — че всички носим едно и също — ние сме група, или принадлежим един на друг. И разбира се, същото е в офисите, където всички изглеждат някак еднакво.
JUN-12 Сако Martin Margiela, 2001; тениска 2000-те. Винтидж елек и панталони. Обувки Moma.
DEC 13 Сако Martin Margiela, 2002. Винтидж тениска и панталони. Обувки Helmut Lang, 2004.
Как наблюдавахте промяната в модата?
Всички тези големи групи промениха модната индустрия. И мисля, че светът на изкуството също е станал нещо, което не би трябвало да бъде. Картина за милиард долара няма смисъл. Тя трябва да бъде ценена и споделяна.
Винаги съм чувствал, че изкуството може да покаже идентичността на човека в най-суровата ѝ форма. Четенето на книга, на стихотворение, виждането на картина или скулптура, или дори чуването на интрото на песен — нищо не ме кара да се чувствам по-близо до друг човек от преживяването на нещо, което той е създал и с което наистина се свързвам. Понякога почти чувствам, че ставам едно с него, сякаш съм поканен във вътрешния му свят и получавам възможност да споделя това пространство за момент. И мисля, че показването на някого на нещо, което сам си създал, може да бъде едно от най-разкриващите неща, които можеш да направиш. Позволяваш на някого да влезе в част от теб, която може би дори не знаеш как да изразиш с думи.
Портрет на артиста като публикуван автор: Джак Джилдевик.
„За калъфа исках да отразя жестовете на практиката на Джак, като същевременно реферирам към понятието за отсъствие и следа. Принтът беше създаден чрез притискане на истинска риза върху мастилена гелова плоча, оставяйки отпечатък, който след това беше пренесен върху хартия. Ризата вече я няма, но физическата ѝ следа остава.“ — Елза Мюлер
„За калъфа исках да отразя жестовете на практиката на Джак, като същевременно реферирам към понятието за отсъствие и следа. Принтът беше създаден чрез притискане на истинска риза върху мастилена гелова плоча, оставяйки отпечатък, който след това беше пренесен върху хартия. Ризата вече я няма, но физическата ѝ следа остава.“ — Елза Мюлер
„За Портрет на отсъстващия за мен беше ясно, че всяко изображение трябва да съществува самостоятелно“, казва дизайнерката и издателка Елза Мюлер. „Като позиционираме всяко изображение на абсолютно същото място, прелистването на страниците ви позволява постепенно да възприемете фините промени между тях. Също така ми харесва, че книгата няма истинско начало или край. Можете да започнете и да завършите на различна страница всеки път.“
Често задавани въпроси
Ето ЧЗВ за Неговата година в модата: Артистът Джак Джилдевик документира гардероба си в 365 плоски снимки
1 За какво е проектът
Артистът Джак Джилдевик фотографира по един тоалет всеки ден в продължение на една година, като подрежда всеки тоалет плоско на пода и го снима отгоре. Резултатът е 365 плоски снимки, които документират цяла година от гардероба му
2 Какво е плосък кадър
Плоският кадър е снимка, направена от директно отгоре, с предмети, подредени плоско върху повърхност. Това е популярен стил в модната и лайфстайл фотографията, защото показва всяко парче ясно
3 Кой е Джак Джилдевик
Той е артист, който превърна ежедневните си избори на облекло в едногодишен визуален проект, използвайки фотографията, за да документира личния си стил
4 Защо го направи
За да създаде визуален запис на гардероба и ежедневния си стил в продължение на цяла година. Това е начин да изследва личния стил, повторението и ежедневния акт на обличане като форма на изкуство
5 Как поддържаше последователност в продължение на 365 дни
Като зададе прости правила — същият ъгъл отгоре, същата подредба на плоския кадър, един тоалет на ден. Последователният формат прави отделните снимки лесни за сравняване и цялата серия се усеща единна
6 Какво можеш да научиш от такъв проект
Можеш да видиш колко често всъщност носиш определени парчета, да откриеш реалните си модели на стил и да забележиш как сезоните и рутините оформят това, което носиш
7 Какви са предимствата от документирането на гардероба по този начин
Изгражда самосъзнание за това какво притежаваш и носиш, помага да идентифицираш пропуски и неизползвани предмети и създава личен визуален архив, към който можеш да се връщаш
8 Какви често срещани проблеми възникват при ежедневен фото проект
Поддържането на последователност е най-голямото предизвикателство — пропуснати дни, загуба на мотивация или вариране на осветлението и подредбата. Лошото осветление и претрупаните фонове също могат да отслабят снимките
9 Как мога да опитам това сам
Избери проста подредба — чиста повърхност, добра естествена светлина и фиксирана позиция на камерата. Снимай по едно и също време всеки ден и поддържай подредбата последователна
10 Нуждая ли се от професионална техника
Не. Смартфон с прилично осветление е достатъчен. Последователността е по-важна от техниката