Το 1971, η Γιόκο Όνο δημοσίευσε αγγελίες σε τοπικές εφημερίδες ανακοινώνοντας μια ατομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Αλλά όταν οι επισκέπτες εμφανίστηκαν για την έκθεση, βρήκαν μια μικρή πινακίδα έξω από την είσοδο. Εξηγούσε ότι η Όνο είχε απελευθερώσει μύγες στους χώρους του μουσείου και είχε καλέσει τον κόσμο να τις ακολουθήσει στην πόλη. Στο τέλος, δεν υπήρχε επίσημη έκθεση στο εσωτερικό. Αντίθετα, η Όνο είχε τοποθετήσει κάμεραμεν γύρω από το κτίριο για να ρωτήσουν τους επισκέπτες τι πίστευαν για την έκθεση.

Οι αντιδράσεις τους έγιναν το ίδιο το έργο τέχνης. Μερικοί άνθρωποι ενθουσιάστηκαν με την ανύπαρκτη έκθεση, ενώ άλλοι προσπάθησαν αμέσως να καταλάβουν τι σήμαινε όλο αυτό. Πολλοί απέρριψαν εντελώς την Όνο, με ένα άτομο να την αποκαλεί "τρελή". Αλλά στο κοκκώδες υλικό της εκδήλωσης, ένας θεατής ανταποκρίνεται με καθαρή χαρά: ένα παιδί. Όταν ο δημοσιογράφος ρωτά τι θα σκεφτόταν αν η έκθεση υπήρχε μόνο στη φαντασία του, το αγόρι χαμογελά πλατιά. "Τότε έχεις ένα πολύ καλό μουσείο εκεί", λέει. "Αυτό είναι πραγματικά υπέροχο."

Αυτό το κλιπ παίζει τώρα μέσα στην έκθεση "Yoko Ono: Music of the Mind" στο The Broad στο Λος Άντζελες, όπου μοιάζει λιγότερο με παλιό υλικό και περισσότερο με κλειδί για την κατανόηση ολόκληρου του έργου της Όνο. Η έκθεση, που διαρκεί έως τις 11 Οκτωβρίου, είναι η πρώτη ατομική μουσειακή έκθεση της καλλιτέχνιδας, μουσικού και ακτιβίστριας στη Νότια Καλιφόρνια. Καλύπτει μεγάλο μέρος της πρώιμης δουλειάς της Όνο, συμπεριλαμβανομένης της εννοιολογικής τέχνης, της μουσικής, του κινηματογράφου, των εγκαταστάσεων, των έργων με οδηγίες και του ακτιβισμού.

"Η Γιόκο έχει ένα πολύ μεγάλο σύμπαν έργων που δεν αντιπροσωπεύεται στην έκθεση, και δεν θα μπορούσε", λέει ο Κόνορ Μόναχαν, διευθυντής του στούντιό της για σχεδόν δύο δεκαετίες. "Δεν υπάρχει καμία έκθεση που θα μπορούσε πραγματικά να καλύψει όλο το έργο της Γιόκο."

Η έκθεση στο The Broad έρχεται σε μια περίοδο που η κληρονομιά της Όνο επανεξετάζεται. Από καιρό απορριπτόμενη από το κοινό είτε ως μια παράλογη πρωτοποριακή προβοκάτορας είτε απλά ως "η γυναίκα που διέλυσε τους Beatles", η Όνο αναγνωρίζεται πλέον ευρέως ως μία από τις ιδρυτικές μορφές της εννοιολογικής και περφόρμανς τέχνης. Το "Music of the Mind" το αναδεικνύει αυτό, παρουσιάζοντας την Όνο όχι ως μια πολιτιστική υποσημείωση ή παραξενιά, αλλά ως ένα από τα καθοριστικά καλλιτεχνικά οράματα του περασμένου αιώνα.

"Υπάρχει μια αδυσώπητη αισιοδοξία στη Γιόκο", λέει ο Μόναχαν. "Πολλοί άνθρωποι, αν λάμβαναν αυτού του είδους τη δημόσια κριτική, δεν θα συνέχιζαν να δημιουργούν περισσότερο έργο. Αλλά εκείνη δεν έσπασε ποτέ από αυτό." Επισημαίνει μια από τις μακροχρόνιες φιλοσοφίες της Όνο: "Πίστεψε στον εαυτό σου και θα αλλάξεις τον κόσμο."

"Η φαντασία δεν είναι δευτερεύουσα σε σχέση με το έργο· είναι το έργο", προσθέτει ο Μόναχαν—μια ιδέα που το παιδί έξω από το MoMA κατάλαβε ενστικτωδώς.

Η άποψη της Όνο για τη φαντασία ως τροφή ξεκίνησε νωρίς. Σε ηλικία 12 ετών, μετά την εκκένωση από το Τόκιο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εκείνη και η οικογένειά της κατέφυγαν στην ιαπωνική ύπαιθρο. Η τροφή ήταν σπάνια, οπότε η Όνο και ο μικρότερος αδελφός της Κεϊσούκε ξάπλωναν ανάσκελα, κοιτάζοντας τον ουρανό και ανταλλάσσοντας "μενού στον αέρα"—φαντάζοντας περίτεχνα γεύματα μαζί. Η Σάρα Λόγιερ, επιμελήτρια και διευθύντρια εκθέσεων στο The Broad, περιγράφει αυτές τις στιγμές ως "μια πίστη στη φαντασία κάποιου ως τρόπο επιβίωσης". Η Όνο αργότερα θεώρησε αυτά τα φανταστικά συμπόσια ανάμεσα στα πρώτα της έργα τέχνης.

Μετά την επιστροφή στο Τόκιο, η Όνο γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο Γκακουσούιν το 1952, γινόμενη η πρώτη φοιτήτρια φιλοσοφίας του σχολείου. Στη συνέχεια μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1953 και φοίτησε στο Sarah Lawrence College, όπου σπούδασε ποίηση και μουσική σύνθεση.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η Όνο ήταν βαθιά αναμεμειγμένη στην πρωτοποριακή σκηνή του κέντρου της Νέας Υόρκης. Πραγματοποίησε πειραματικές περφόρμανς και έργα βασισμένα σε οδηγίες στο διαμέρισμά της στην οδό Chambers, προσελκύοντας το ενδιαφέρον προσωπικοτήτων όπως ο Μαρσέλ Ντυσάν, η Πέγκι Γκούγκενχαϊμ, ο Ισάμου Νογκούτσι και ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ.

Άποψη εγκατάστασης του "Yoko Ono: Music of the Mind" στο The Broad, Λος Άντζελες, 23 Μαΐου–11 Οκτωβρίου 2026.
Ευγενική παραχώρηση του The Broad. Φωτογραφία από Joshua White/JWPictures.com. © Yoko Ono

Το "Music of the Mind" ξεκινά με τρεις εκδοχές του Lighting Piece (1955), το οποίο δίνει μια απλή οδηγία: "Άναψε ένα σπίρτο και κοίτα μέχρι να σβήσει." Κοντά υπάρχουν φωτογραφίες της Όνο να εκτελεί το κομμάτι, μαζί με μια ασπρόμαυρη ταινία της να ανάβει ένα σπίρτο σε υπνωτική αργή κίνηση. Αλλού στις γκαλερί, θα βρείτε πρωτότυπες δακτυλογραφημένες σελίδες από το Grapefruit, το πρωτοποριακό βιβλίο έργων με οδηγίες της Όνο από το 1964. Αυτές οι σελίδες προσκαλούν το κοινό να "Ακούσει τον ήχο της γης που γυρίζει", "Σχεδιάσει έναν χάρτη για να χαθεί" και απλά "Πετάξει". Όταν ρωτήθηκε σε μια συνέντευξη του 1971 γιατί έγραψε το βιβλίο, η Όνο απάντησε: "Βλέπεις, ζούμε και πεθαίνουμε. Στο ενδιάμεσο τρώμε και κοιμόμαστε και περπατάμε—αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για εμάς. Πρέπει να εκδηλώσουμε την τρέλα μας για να είμαστε λογικοί."

Λίγα δωμάτια μέσα στην έκθεση, υπάρχει ένας μεγάλος λευκός καμβάς καλυμμένος με καρφιά. Μερικά έχουν μονές τρίχες ανθρώπινων μαλλιών δεμένες γύρω τους. Η οδηγία γράφει:
"Κάρφωσε ένα καρφί στην επιφάνεια κάθε πρωί.
Πάρε μια μονή τρίχα που πέφτει όταν χτενίζεσαι το πρωί.
Δέσε αυτή την τρίχα γύρω από το καρφωμένο καρφί."

Κάθε φορά που ένας συμμετέχων καρφώνει άλλο ένα καρφί στον καμβά, το χτύπημα στέλνει έναν βαθύ, αντηχητικό βόμβο μέσα στη γκαλερί, τρομάζοντας τους κοντινούς επισκέπτες πριν τους τραβήξει να το δοκιμάσουν οι ίδιοι.

Άποψη εγκατάστασης του Painting to Hammer a Nail στο "Yoko Ono: Music of the Mind", Gropius Bau, Βερολίνο, Γερμανία, 2025.
© Gropius Bau, φωτογραφία: Luca Girardini. Έργο τέχνης © Yoko Ono

Αυτά τα συναρπαστικά, διαδραστικά στοιχεία βρίσκονται σε όλη την έκθεση. Ακόμα και πριν μπουν στο μουσείο, οι επισκέπτες καλούνται να γράψουν ευχές σε μικρά χαρτάκια και να τα δέσουν στις ελιές που ήδη φυτρώνουν στην πλατεία του μουσείου. Μέσα, σε μια ιδιαίτερα χαρούμενη δραστηριότητα, οι επισκέπτες καλούνται να φορέσουν μεγάλους μαύρους υφασμάτινους σάκους και να κινηθούν σε μια λευκή πλατφόρμα, οι αργές, θολές φιγούρες τους να μοιάζουν με ζωντανές κηλίδες Rorschach. Αλλού, για το Helmets (Pieces of Sky) (2001), οι θεατές ψάχνουν μέσα από κρεμασμένα γερμανικά στρατιωτικά κράνη της εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, παίρνοντας κομμάτια παζλ με μοτίβο ουρανού από μέσα τους για να τα πάρουν σπίτι. "Πάρε ένα κομμάτι ουρανού", λέει η Όνο στους θεατές. "Να ξέρεις ότι είμαστε όλοι μέρος ο ένας του άλλου."

"Το έργο αμφισβητεί το τι σημαίνει να είσαι μέλος του κοινού σε ένα μουσείο", λέει η Λόγιερ. Οι επισκέπτες που διστάζουν στις άκρες αυτών των συμμετοχικών έργων σταδιακά μαζεύουν το θάρρος να συμμετάσχουν αφού δουν κάποιον άλλο να κάνει πρώτος, και κάθε αλληλεπίδραση πυροδοτεί συζητήσεις.

Επισκέπτες εξερευνούν το Add Colour (Refugee Boat) (1960/2016) της Γιόκο Όνο, εγκατεστημένο στο "Yoko Ono: Music of the Mind", Tate Modern, Λονδίνο, 2024.
© Yoko Ono. Φωτογραφία © Oliver Cowling, ευγενική παραχώρηση του Tate.

Έργα που δημιουργήθηκαν για πρώτη φορά πριν από δεκαετίες παίρνουν επίσης νέα νοήματα καθώς ο κόσμος γύρω τους αλλάζει. Το Add Color (Refugee Boat), μια συνεχιζόμενη συμμετοχική εγκατάσταση που καλεί τους θεατές να αφήσουν μηνύματα και σχέδια σε ένα λευκό σκάφος στο κέντρο ενός ολόλευκου δωματίου, έχει μεταμορφωθεί πολλές φορές με τα χρόνια: πρώτα αντανακλώντας την κρίση των Σύριων προσφύγων, μετά την Ουκρανία, και τώρα τη Γάζα. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής μου, οι θεατές έγραψαν συνθήματα για την κατάργηση του ICE στους τοίχους, σχεδίασαν κύματα κάτω από το σκάφος σε διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε, και έγραψαν μηνύματα για ειρήνη σε πολλές γλώσσες.

"Όλο το έργο της είναι ημιτελές και συνεχώς αλλάζει και εξελίσσεται με τον χρόνο", λέει ο Μόναχαν. Επιστρέψτε στο "Music of the Mind" δύο εβδομάδες αργότερα, και θα είναι κυριολεκτικά διαφορετικό: νέες ευχές να κρέμονται από τα δέντρα, νέα μηνύματα να καλύπτουν τους τοίχους, νέοι άγνωστοι να ολοκληρώνουν το έργο με τρόπους που η ίδια η Όνο δεν θα μπορούσε ποτέ να προβλέψει πλήρως. Όσο ο πόλεμος, ο εκτοπισμός, η μισογυνία, ο ρατσισμός, ο εθνικισμός και η κρατική βία συνεχίζονται, το έργο της Όνο παραμένει εντυπωσιακά επίκαιρο.

Ένα βίντεο από ένα από τα πιο διάσημα έργα της Όνο, το Cut Piece, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Κιότο το 1964, εκτίθεται επίσης. Κατά τη διάρκεια της περφόρμανς, η Γιόκο Όνο καθόταν σιωπηλή στη σκηνή καθώς τα μέλη του κοινού ανέβαιναν και έκοβαν κομμάτια από τα ρούχα της με ψαλίδι. Από τότε, το κομμάτι έχει ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους: μεταπολεμικό τραύμα, αντικειμενοποίηση, συναίνεση, φυλή, ευαλωτότητα και ο ρόλος του κοινού. "Βάζει πραγματικά την ευθύνη στον θεατή", εξηγεί η Λόγιερ.

Cut Piece, 1964, που παρουσιάστηκε στο New Works of Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, Νέα Υόρκη, γυρισμένο από τους David και Albert Maysles, φιλμ 16mm, ασπρόμαυρο, στερεοφωνικός ήχος, 8 λεπτά 27 δευτερόλεπτα.
© Yoko Ono

Ενώ η έκθεση αγγίζει φυσικά την επιρροή του Τζον Λένον, δεν τον βάζει στο επίκεντρο. Η Όνο γνώρισε τον Λένον το 1966, το βράδυ πριν ανοίξει η έκθεσή της στην Indica Gallery του Λονδίνου. Ο Λένον μπήκε μέσα, ανέβηκε μια σκάλα ως μέρος ενός έργου, και μέσα από έναν μεγεθυντικό φακό είδε μια μικροσκοπική λέξη τυπωμένη στο ταβάνι: "ΝΑΙ". Η Όνο θυμήθηκε αργότερα ότι του έδωσε μια κάρτα που έγραφε "Ανάπνευσε", η οποία τον έκανε να σκύψει τόσο κοντά που μπορούσε να τον ακούσει να εισπνέει. Στη συνέχεια πήγε σε ένα βάθρο που κρατούσε ένα μήλο—το ίδιο ένα έργο τέχνης—και το δάγκωσε. "Χλόμιασα", θυμήθηκε η Όνο. "Σκέφτηκα, πώς τολμά αυτός ο τύπος να κάνει κάτι τέτοιο στο έργο μου."

Μαζί, ο Λένον και η Όνο μετέτρεψαν τη διασημότητα σε εργαλείο για τον αντιπολεμικό ακτιβισμό μέσω bed-ins, καμπανιών σε διαφημιστικές πινακίδες, εννοιολογικών περφόρμανς και δράσεων στα μέσα ενημέρωσης κατά του Πολέμου του Βιετνάμ. Αλλά η διασημότητα παραμόρφωσε επίσης βαθιά το πώς το κοινό έβλεπε την ίδια την Όνο.

Bed-In στο Amsterdam Hilton Hotel, Ολλανδία, 1969.
© Yoko Ono. Φωτογραφία: Henry Pessar.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, η Όνο κυκλοφόρησε μια σειρά από πολιτικά φορτισμένα, πειραματικά άλμπουμ που συχνά χλευάζονταν εκείνη την εποχή αλλά τώρα θεωρούνται εξαιρετικά επιδραστικά—προαναγγέλλοντας το πανκ, το riot grrrl, το no wave και την πειραματική ποπ δεκαετίες πριν αυτά τα στυλ γίνουν mainstream. Στο τραγούδι της "I Learned to Stutter" του 1973, η Όνο λέει: "Ζούσα ως καλλιτέχνιδα και είχα σχετική ελευθερία ως γυναίκα και θεωρούμουν η σκύλα της κοινωνίας / Από τότε που γνώρισα τον Τζον, αναβαθμίστηκα σε μάγισσα και νομίζω ότι αυτό είναι πολύ κολακευτικό." Η γραμμή είναι αστεία, κοφτερή και επίτηδες θεατρική. Αλλά κάτω από το χιούμορ υπήρχε κάτι πολύ πιο οδυνηρό. "Η κοινωνία ξαφνικά με αντιμετώπισε ως μια γυναίκα που ανήκει σε έναν άντρα που είναι ένας από τους πιο ισχυρούς ανθρώπους της γενιάς μας", συνεχίζει. "Ολόκληρη η κοινωνία ευχόταν να πεθάνω / Άρχισα να συσσωρεύω ένα τεράστιο σύμπλεγμα ενοχής και ως αποτέλεσμα αυτού άρχισα να τραυλίζω."

Από τότε, η φωνή της Όνο έχει βρει νέο νόημα. Κατά τη διάρκεια του "Music of the Mind", το έργο της θα επεκταθεί πέρα από το ίδιο το μουσείο: επτά διαφημιστικές πινακίδες σε όλο το Λος Άντζελες θα εμφανίζουν φράσεις όπως THINK PEACE, ACT PEACE, IMAGINE PEACE, και PEACE is POWER. Απέναντι από το The Broad, το REDCAT—ο χώρος περφόρμανς μέσα στο συγκρότημα Walt Disney Concert Hall—θα φιλοξενήσει περφόρμανς του Cut Piece και του Sky Piece to Jesus Christ. Και τον Αύγουστο, μουσικοί όπως οι Yo La Tengo, Tune-Yards, Sleater-Kinney, Rufus Wainwright και Yuka Honda θα επανερμηνεύσουν τη μουσική της Όνο κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης συναυλίας στο The Broad.

"Η Γιόκο βλέπει την τέχνη ως κάτι που δεν έχει περιοριστεί ποτέ σε μια γκαλερί ή ένα μουσείο", λέει ο Μόναχαν. "[Βλέπει] την τέχνη ως μια δράση ή δραστηριότητα, μια πρόκληση ή αλλαγή στην αντίληψη για το κοινό." Μία από τις αγαπημένες φράσεις της Όνο, εξηγεί, είναι: "Η δουλειά του καλλιτέχνη δεν είναι να καταστρέφει αλλά να αλλάζει την αξία των πραγμάτων."

Ένας μαύρος σάκος γίνεται εργαλείο για συλλογικό παιχνίδι. Ένα δέντρο γίνεται ένα ζωντανό αρχείο λαχτάρας, θλίψης και ελπίδας. Ένα καρφί γίνεται μια πράξη σύνδεσης. Η τέχνη της Όνο έχει τελικά να κάνει με την εύθραυστη, ριζοσπαστική πεποίθηση ότι ένας άλλος τρόπος θέασης—και επομένως ένας άλλος τρόπος ζωής—μπορεί ακόμα να είναι δυνατός. Φαντάσου.



Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με την επίσκεψη στην έκθεση της Γιόκο Όνο στο The Broad, γραμμένες σε φυσικό τόνο με σαφείς, άμεσες απαντήσεις.







Γενικός Προγραμματισμός



Ερ. Τι είναι η έκθεση της Γιόκο Όνο στο The Broad;

Α. Είναι μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου της Γιόκο Όνο, που καλύπτει από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα. Εστιάζει στη διαδραστική τέχνη, τις οδηγίες και τον ειρηνικό ακτιβισμό της—πολλά από τα οποία σε καλούν να συμμετάσχεις.



Ερ. Πόση ώρα χρειάζεται για να δω ολόκληρη την έκθεση;

Α. Οι περισσότεροι άνθρωποι ξοδεύουν περίπου 1 με 1,5 ώρα. Αν σκοπεύεις να κάνεις κάθε διαδραστικό κομμάτι, υπολόγισε κοντά στις 2 ώρες.



Ερ. Χρειάζομαι ξεχωριστό εισιτήριο για την έκθεση της Γιόκο Όνο;

Α. Ναι. Η γενική συλλογή του The Broad είναι δωρεάν με ένα εισιτήριο χρονικής σήμανσης, αλλά η έκθεση της Γιόκο Όνο απαιτεί ξεχωριστό εισιτήριο επί πληρωμή. Κάνε κράτηση online εκ των προτέρων.



Ερ. Είναι η έκθεση κατάλληλη για παιδιά;

Α. Απολύτως. Πολλά κομμάτια είναι πρακτικά—όπως το σφυροκόπημα ενός καρφιού σε έναν καμβά ή το γράψιμο ευχών. Είναι πολύ ελκυστικό για τα παιδιά, αλλά να τα προσέχετε κοντά στις πιο εύθραυστες εγκαταστάσεις.



Ερ. Μπορώ να βγάλω φωτογραφίες μέσα στην έκθεση;

Α. Ναι, η φωτογράφηση χωρίς φλας επιτρέπεται στους περισσότερους χώρους. Μερικά πολύ εύθραυστα ή ευαίσθητα στο φως κομμάτια μπορεί να έχουν περιορισμούς, αλλά οι πινακίδες θα σε ενημερώσουν.



Η Τέχνη και η Εμπειρία



Ερ. Τι σημαίνει "τέχνη με οδηγίες";

Α. Η Γιόκο Όνο συχνά σου δίνει μια γραπτή οδηγία αντί για ένα ολοκληρωμένο αντικείμενο. Η τέχνη ολοκληρώνεται όταν φαντάζεσαι ή ακολουθείς σωματικά την οδηγία.



Ερ. Ποιο κομμάτι πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσω να αλληλεπιδράσω;

Α. Σίγουρα δοκίμασε το Wish Tree. Γράφεις μια ευχή σε μια χάρτινη ετικέτα και τη δένεις σε ένα δέντρο. Επίσης, το Painting to Hammer a Nail είναι κλασικό—καρφώνεις κυριολεκτικά ένα καρφί σε ένα λευκό πάνελ.



Ερ. Η περφόρμανς Cut Piece είναι μέρος της έκθεσης;

Α. Η αρχική περφόρμανς δεν γίνεται ζωντανά, αλλά η έκθεση περιλαμβάνει τεκμηρίωση της Γιόκο Όνο να εκτελεί το Cut Piece στη δεκαετία του 1960. Είναι δυνατό να το παρακολουθήσεις.