Tokio, Kopenhaga, Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż, Szanghaj: Przytoczone tu cytaty projektantów pochodzą z setek recenzji kolekcji na wiosnę 2027, nadesłanych przez zespół Vogue Runway. Uporządkowaliśmy ich słowa w pięć kategorii, które oddają główne motywy sezonu. Na szczycie listy znajduje się nastawienie powrotu do rzeczywistości; projektanci przedkładają bliskość i noszalność nad fantazję i kostiumowość. Jak zauważył tokijski projektant Viviano Sue: „Moda powinna być czymś, co ludzie mogą nosić, niezależnie od tego, jak szalona jest”. Aby przeciwstawić się nieustannemu strumieniowi złych wiadomości, wiele wielkich nazwisk przyjęło na wiosnę 2027 optymistyczne nastawienie, w tym Matthieu Blazy z Chanel. „Myślę, że istnieje przestrzeń dla poezji, piękna, radości i jest to dobre lekarstwo na mroczne czasy” — rozważał. „Myślę, że moda powinna dawać to kobietom”. Inni zwrócili uwagę na ocieplający się planetę i postanowili stworzyć lekkość w swoich ubraniach. Nadège Vanhée z Hermès powiedziała, że jej celem było „poruszać się wokół bardzo prostego pojęcia powietrza — a-i-r — i tej idei, jak powietrze może być wyczuwalne, ale także niewyczuwalne”. To było całkiem fajne podejście. Michael Rider z Celine przewodzi grupie twórców, którzy dążą do spontanicznego stylizowania, akceptują niedoskonałość i nie chcą być ograniczani zasadami. Ta niekonwencjonalna skłonność nie wyklucza oczywiście pragnienia wywołania wielkiego wrażenia. Julian Klausner z Dries Van Noten mówił o „tym bardzo uniwersalnym uczuciu, że czasem chce się czuć glamour, czasem chce się czuć jak gwiazda”. Świeć dalej.

Realizm

„To była idea bycia w chwili, w tym czasie. Interesowało mnie głównie tworzenie dla ludzi teraz”. — Miuccia Prada, Miu Miu

„Chwila, w której żyjemy, nie wymaga magicznej mody, ale realistycznej mody”. — Loris Messina i Simone Rizzo, Moschino

„Naprawdę przyglądamy się, jak przełożyć wszystkie te idee, które mieliśmy, na nieco więcej rzeczywistości i sposób ubierania się. Przez ostatnie dwa sezony budowaliśmy markę, tworząc nowy wszechświat, który rezonuje… Teraz, jak wprowadzić ubrania do tej rozmowy?” — Jack McCollough i Lazaro Hernandez, Loewe

Loewe
Zdjęcie: Umberto Fratini / Gorunway.com

Loewe
Zdjęcie: Umberto Fratini / Gorunway.com

„Martin Margiela, gdy zaczynał pod koniec lat 80., był nastawiony na anty, więc naprawdę pracowaliśmy z tym — twarde i miękkie, ten rodzaj sprzeczności w tkaninie. Staram się naprawdę ustalić, jak możemy wprowadzić silny koncept i być naprawdę konsekwentni w koncepcie w każdym ubraniu, ale bez bycia przerażającym”. — Glenn Martens, Maison Margiela

„Chciałam udoskonalić wszystko i pozwolić, by ubrania i kształty mówiły same za siebie, a modelki przekształciły się w te prawdziwe postacie. Kocham kształt. Kocham ludzkie ciało. I myślę, że to, że ewoluuję jako kobieta i myślę o tym, co naprawdę chcę nosić, pomogło wywołać ten impuls”. — Mowalola Ogunlesi, Mowalola

„Czułem, że haute couture wymknęła się z zasięgu przeciętnego człowieka, więc chciałem ustalić, jak przekazać następnemu pokoleniu rodzaj mody, którym się cieszyłem, i podzielić się tym bogactwem”. — Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida

„Tworzymy ubrania — nie tworzymy sztuki. Moda powinna być czymś, co ludzie mogą nosić, niezależnie od tego, jak szalona jest”. — Viviano Sue, Viviano

Radość

„Nie chcąc popadać w zbytnią filozofię, myślę, że istnieje przestrzeń dla poezji, piękna, radości i jest to dobre lekarstwo na mroczne czasy. Myślę, że moda powinna dawać to kobietom”. — Matthieu Blazy, Chanel

„Chciałem mieć odniesienia do szczęścia i radości. To właśnie takie momenty, które chcesz zamrozić i zamienić w przedmiot lub ideę, które romantycznie przetrwają twórcę i ten ich pojemnik”. — Patricio Campillo, Campillo

„[Moda to] poważna praca. Ale istnieje pewien rodzaj zabawy i myślę, że powinien być humor, ponieważ gdy robimy przymiarki, świetnie się bawimy. Ale traktujemy to bardzo poważnie”. — Duran Lantink, Jean Paul Gaultier

„Wiecie, jak podchodzę do mojego wszechświata i moich projektów — zawsze chodzi o to cudowne, piękne, idealne społeczeństwo, w którym wszyscy są glamour i piękni, i wszyscy żyjemy szczęśliwie w pokoju, i wszyscy są mile widziani”. — Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain

Wabi-sabi

Przypadkowe, spontaniczne stylizowanie to „to, co mnie podnieca. Myślę, że taki jestem i nie wiem, jak tego nie robić. Na to reaguję, gdy widzę takie rzeczy na innych ludziach na świecie i gdy studio i ja żyjemy na zewnątrz. Uwielbiam, gdy prawdziwe ubrania są noszone spontanicznie”. — Michael Rider, Celine

„Nie chcieliśmy wyglądu czegoś fabrycznie zrobionego. Uznaliśmy, że miło jest zostawić te dziwne niedoskonałości. Staraliśmy się to zachować, jeśli chodzi o wzór i dopasowanie”. — Matt Empringham, A Letter

„Rzeczy nie muszą do siebie pasować. Muszą przyciągać”. — Aaron Esh

„Lubię, gdy rzeczy nie wydają się idealne. Lubię, gdy rzeczy wydają się fajne, młodzieńcze”. — Daniel Lee, Burberry

„Lubię pamięć jako źródło inspiracji, ponieważ nie jest ona naprawdę ustalona. Nie jest dokładna”. — Stuart Vevers, Coach

„Lubię ten moment, gdy coś jest delikatne i brutalne — podkreślanie historii czegoś zepsutego, ale potem dodawanie dodatkowej wartości”. — Kozaburo Akasaka, Kozaburo

„To zawsze napięcie i walka dla mnie jako 25-letniej Chinki próbującej odkryć, co kobieta naprawdę by chciała, i myślę, że to napięcie jest dość interesujące w pewnym sensie. Może wychodzą rzeczy, które mogą nie być funkcjonalne lub mogą nie być tradycyjną odzieżą damską w oczach wielu ludzi, ale lubię tę odmienność”. — Zane Li, Lii

„Jest dużo swobody w tym, jak kobiety się tu ubierają [w Nowym Jorku]. Nie przestrzegamy zasad, że wieczorowa odzież to tylko wieczorowa odzież, z tym typem torebki, tym typem buta. Widuję kobiety w środku dnia w sukni wieczorowej i to jest całkowicie normalne i akceptowalne, i uważam to za naprawdę inspirujące”. — Rachel Scott, Proenza Schouler

„Opisywaliśmy tę kolekcję wewnętrznie jako góra-dół, wschód-zachód, tu-tam, wtedy-teraz. Góra-dół to sposób, w jaki ona naprawdę się ubiera. Wieczór niekoniecznie jest wieczorem, a dzień nie jest po prostu dniem”. — Sarah Staudinger, Staud

„Nie chcę normalnego sposobu, tradycyjnego sposobu krojenia. Tworzymy prototypy na ciele, potem zdejmujemy, żeby zobaczyć, jak wszystko wygląda. Jest tak wiele błędów. Na przykład dół powinien iść w tę stronę, ale my idziemy w tamtą”. — Uma Wang

Niech będzie lekkość

„Myślę, że chodzi o próbę usunięcia ciężkości dziedzictwa marki takiej jak Dior. Chodzi o ustalenie, co lubisz w marce, co jest przeciwne tobie, i jednocześnie o próbę znalezienia rozwiązań”. — Jonathan Anderson, Christian Dior

„Mój pomysł polegał naprawdę na poruszaniu się wokół bardzo prostego pojęcia powietrza — a-i-r — i tej idei, jak powietrze może być wyczuwalne, ale także niewyczuwalne”. — Nadège Vanhée, Hermès

„Chciałem powrócić do czegoś bardzo lekkiego i kolorowego, jak lody. W pewnym sensie to moje dzieci, myślę, dają mi tę siłę i to pragnienie, by używać żółci, czerwieni, pasków, kropek, małych kapci, które łatwo włożyć do wody i tak dalej”. — Simon Porte Jacquemus, Jacquemus

„Chciałem wyrazić wrażenie prostoty, uczucie czystości. To wrażenie minimalizmu, ale praca za tą konstrukcją — upraszczanie, czynienie rzeczy niezwykle lekkimi — jest naprawdę złożona”. — Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton

„Myśleliśmy o rozwiązaniach na intensywną pogodę, gdzie nadal można czuć się szykownie i żyć prawdziwym życiem. Rzeczywistość miejskiego życia latem polega na tym, że chcesz od niego uciec. Ale to także najgorętszy czas w roku dla pracującej kobiety”. — Lizzie Owens, 6397

„Dodałam całą tę delikatność, żeby było jak: Cóż, proszę bardzo, w jednym wymiotowaniu delikatności”. — Hillary Taymour, Collina Strada

Glam

„Kiedy życie królewskie i prawdziwe życie stają się jednym”. — Rei Kawakubo, Comme des Garçons

„Uznałem, że to miłe — to bardzo uniwersalne uczucie, że czasem chce się czuć glamour, czasem chce się czuć jak gwiazda”. — Julian Klausner, Dries Van Noten

„To seksowne, ale absolutnie nie seksowne”. — Meryll Rogge, Marni

„Chodzi o ten hy… Pełny glamour, trochę jak w latach 80.”. — Richard Quinn

„Kiedy dziewczyny wyjdą, prawie będziecie potrzebować okularów przeciwsłonecznych — będzie błyszcząco jak gigantyczna kula brokatu”. — Caroline Bille Brahe, Caro Editions

„Myślałam o tym, jak ludzie potrzebują ucieczki i uzdrowienia. Więc zaczęłam od idei opulentnej kobiecości, zawsze z napięciem utylitaryzmu i tym kontrastem ze sportową odzieżą”. — Tory Burch

Najczęściej zadawane pytania
FAQ Ich własnymi słowami 37 projektantów o sezonie wiosna 2027



1 Czym jest Ich własnymi słowami 37 projektantów o sezonie wiosna 2027

To zbiór wywiadów z 37 projektantami mody, którzy dzielą się swoimi myślami o swoich kolekcjach na wiosnę 2027 — ich inspiracjach, procesie twórczym i nadziejach na sezon — opowiedzianymi ich własnymi słowami



2 Dla kogo jest ta książka

Dla każdego zainteresowanego modą: studentów, aspirujących projektantów, profesjonalistów z branży, dziennikarzy i ogólnych czytelników, którzy lubią słuchać, jak projektanci mówią o swojej pracy



3 Czy potrzebuję doświadczenia w modzie, aby ją zrozumieć

Nie. Wywiady są konwersacyjne i przystępne. Glosariusz lub podstawowa wiedza o modzie pomaga w niektórych terminach, ale początkujący mogą bez problemu nadążyć



4 Co oznacza „ich własnymi słowami”

Oznacza to, że treść pochodzi bezpośrednio od projektantów — cytaty i wywiady — a nie jest podsumowywana lub analizowana przez osobę trzecią



5 Którzy projektanci są przedstawieni

Książka obejmuje mieszankę uznanych nazwisk i wschodzących talentów. Sprawdź spis treści, aby zobaczyć pełną listę 37 projektantów



6 Co oznacza wiosna 2027

To sezon mody wiosna/lato 2027 — kolekcje, które projektanci zaprezentowali na ten sezon, zazwyczaj pokazywane około sześć miesięcy wcześniej



7 Na jakie rodzaje pytań odpowiadają projektanci

Zazwyczaj: co ich zainspirowało, jak rozwijali pomysły, jakie materiały i techniki stosowali, jakie wyzwania napotkali i co chcą, aby kolekcja przekazywała



8 Jakie są główne korzyści z jej czytania

Zyskujesz bezpośredni wgląd w to, jak myślą projektanci, dostrzegasz powtarzające się motywy i trendy sezonu oraz uczysz się praktycznych lekcji z prawdziwych procesów twórczych



9 Czym różni się od raportu trendów

Raport trendów podsumowuje, co dzieje się w branży. Ta książka pokazuje „dlaczego” — projektanci wyjaśniają swoje wybory i inspiracje z pierwszej ręki



10 Czy mogę jej użyć do badań lub pracy szkolnej

Tak. To przydatne źródło pierwotne do studiów nad modą, dziennikarstwa i kursów projektowania. Wystarczy odpowiednio ją zacytować



11 Jakie wspólne tematy pojawiają się w wywiadach

Powtarzające się tematy często obejmują zrównoważony rozwój, rzemiosło, osobiste opowieści, wpływy kulturowe i dostosowywanie się do zmieniających się nawyków konsumentów



12 Czy są praktyczne wskazówki dla aspirujących projektantów

Tak — wielu projektantów dzieli się