Le Festival du Film de Sundance tourne une page. Après l'édition 2026, prévue du 22 janvier au 1er février, il quittera sa demeure de longue date, Park City dans l'Utah, où il se tient depuis plus de 30 ans, pour s'installer à Boulder, dans le Colorado. Cela marque également le premier festival depuis la disparition de son fondateur, Robert Redford, décédé en septembre dernier à l'âge de 89 ans. En réponse, une série de projections célébrera des classiques de Sundance comme **Little Miss Sunshine**, **Saw** et **Half Nelson**, avec des événements spéciaux revenant sur l'héritage du festival.

Pourtant, Sundance se concentre aussi sur l'avenir. Sa dernière sélection reste aussi follement diversifiée et excitante que jamais, présentant des comédies absurdes pleines de stars, des thrillers érotiques repoussant les limites, des drames réfléchis et des prétendants potentiels aux récompenses pour 2027. Voici 12 films à surveiller.

**The Moment**
L'hiver Brat est arrivé. Le mockumentary frénétique de Charli XCX pour A24 — une version fictive de son été 2024 qui a défini la culture — fait ses débuts dans toute sa gloire éblouissante. Réalisé par Aidan Zamiri (qui a également réalisé les vidéos pour "360" et "Guess") et mettant en vedette Kylie Jenner, Rachel Sennott, Alexander Skarsgård et Shygirl, il promet un tourbillon de lumières stroboscopiques, de chaînes de cigarettes et d'explosions de crises.

**I Want Your Sex**
Dans les pas de récentes romances à grande différence d'âge comme **The Idea of You** et **Babygirl**, Gregg Araki (**Mysterious Skin**) propose une version sombre et sexy du genre. Cooper Hoffman (**Licorice Pizza**) incarne un jeune homme enthousiaste qui décroche un emploi de rêve avec une artiste provocatrice (Olivia Wilde). Elle l'enrôle comme muse sexuelle, l'entraînant dans un monde de sadomasochisme, de dépravation, de dynamiques de pouvoir complexes, d'obsession, de trahison et de meurtre. Avec l'ancienne chroniqueuse sexe de Vogue Karley Sciortino comme co-scénariste, et un casting secondaire incluant Charli XCX, Daveed Diggs et Chase Sui Wonders, cela promet une ébats ludique et sans retenue.

**The Gallerist**
Dans son premier grand rôle au cinéma depuis **May December**, Natalie Portman incarne Polina Polinski, une galeriste ambitieuse préparant sa première à Art Basel dans cette satire acerbe du monde de l'art par Cathy Yan (**Dead Pigs**). Lorsque Polina organise une avant-première pour un influenceur artistique (Zach Galifianakis), celui-ci reste de marbre — jusqu'à ce qu'il repère une pièce intrigante : un cadavre, que Polina devient alors déterminée à vendre. On ne fait pas plus Sundance que ça. Le casting comprend également Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Da’Vine Joy Randolph, Sterling K. Brown, Daniel Brühl et Charli XCX (qui fait ses débuts à Sundance avec trois projets cette année).

**Wicker**
L'oscarisée Olivia Colman incarne une pêcheuse sarcastique qui commande à un vannier de lui tisser un mari séduisant (Alexander Skarsgård) dans la suite fantaisiste d'Eleanor Wilson et Alex Huston Fischer à leur comédie surréaliste **Save Yourselves!**. Adapté de la nouvelle **The Wicker Husband** d'Ursula Wills, le film développe la vision loufoque de l'autrice, mêlant un scénario spirituel, un casting secondaire impressionnant (Elizabeth Debicki, Nabhaan Rizwan, Peter Dinklage) et plein de surprises en une fable sur l'abandon des attentes dans la recherche du véritable amour.

**The Weight**
Fraîchement auréolé de sa performance pressentie pour les récompenses dans **Blue Moon**, Ethan Hawke joue dans un autre film d'époque grave. Situé dans l'Oregon des années 1930, il incarne un veuf bourru travaillant dans un camp de travail brutal sous la supervision d'un gardien cruel (Russell Crowe). Le gardien le tente avec une libération anticipée — ce qui le lance dans une mission périlleuse avec un équipage de codétenus, convoyant de l'or à travers la nature sauvage en échange d'une chance de retrouver sa fille perdue de vue. Réalisé par Padraic McKinley, un monteur de longue date faisant ses débuts sur grand écran, cette saga criminelle atmosphérique et richement détaillée de l'ère de la Grande Dépression présente des paysages enchanteurs, des séquences à couper le souffle et la menace constante de mutinerie.

**The Invite**
Le troisième film en tant que réalisatrice d'Olivia Wilde — après **Booksmart** et **Don’t Worry Darling** — est un huis clos avec Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton. Le quatuor joue deux couples dont la soirée dérape, les banalités gênantes laissant place à un flot de griefs conjugaux, d'insécurités, d'aspirations abandonnées et de frustrations sexuelles. Rashida Jones et Will McCormack (**Celeste and Jesse Forever**) fournissent un scénario cru, révélateur et étonnamment drôle, tandis que Wilde et son casting se lâchent avec un abandon téméraire.

**Frank & Louis**
La réalisatrice suisse Petra Biondina Volpe, qui a récemment dirigé le captivant drame hospitalier **Late Shift** avec Leonie Benesch, fait ses débuts en langue anglaise avec une autre histoire intime sur le soin aux autres. Kingsley Ben-Adir incarne un détenu purgeant une peine à perpétuité pour meurtre qui, espérant obtenir une libération conditionnelle, accepte un emploi pour s'occuper d'un codétenu : un homme plus âgé autrefois redoutable mais maintenant frêle et paranoïaque (Rob Morgan) luttant contre une démence précoce. Une amitié inattendument tendre se forme, ouvrant les deux hommes et les incitant à réfléchir à leurs souvenirs, leurs regrets et la possibilité de la rédemption. Un charme discret.

**Josephine**
Dans le portrait dévastateur de Beth de Araújo sur le traumatisme de l'enfance, Gemma Chan et Channing Tatum jouent les parents impuissants d'une fillette sensible de huit ans (Mason Reeves) profondément bouleversée après avoir accidentellement été témoin d'un crime horrible dans un parc local. Lorsqu'elle agit violemment, aux prises avec un sentiment nouveau et indicible de peur et de colère, les adultes autour d'elle sont désemparés. Combien de temps cela la hantera-t-il ? Et comment cela pourrait-il façonner son avenir ?

**Rock Springs**
Après sa performance saisissante et sanglante dans **Weapons**, Benedict Wong s'associe à Kelly Marie Tran et Jimmy O. Yang pour ce film à suspense — un genre très différent d'horreur surnaturelle de la réalisatrice débutante Vera Miao. Il suit une famille en deuil qui, après avoir déménagé dans une nouvelle ville endormie, découvre quelque chose de terrifiant caché dans les bois derrière chez elle — un indice sur l'histoire empoisonnée de l'enclave. S'inspirant d'atrocités historiques réelles et de croyances chinoises sur l'au-delà, c'est une exploration viscérale de l'immigration, du racisme et de la résilience des communautés déplacées.

**Union County**
Will Poulter et Noah Centineo jouent dans le premier long métrage délicatement construit d'Adam Meeks, une étude réfléchie sur la dépendance et le rétablissement au milieu de la crise des opioïdes, située dans la ville natale du réalisateur en Ohio rural. Poulter joue un jeune homme assigné à un programme de désintoxication obligatoire du comté, piégé dans un cycle de progrès durement acquis et de menace de rechute au sein d'une communauté en difficulté. Avec son sens aigu du lieu et un casting secondaire de non-acteurs locaux, le film atteint une authenticité ancrée rare pour les histoires sur ce sujet.

**In the Blink of an Eye**
Avant de nous apporter **Toy Story 5**, le double lauréat aux Oscars Andrew Stanton (**Le Monde de Nemo**, **WALL-E**) passe de l'animation enjouée à la science-fiction vertigineuse. Le postulat de son triptyque hallucinatoire est typiquement Sundance : dans une chronologie, une famille de Néandertaliens lutte pour sa survie ; dans une autre… Dans une autre histoire située à l'époque actuelle, une étudiante diplômée en anthropologie (Rashida Jones) étudiant des restes anciens entame une relation avec un autre étudiant (Daveed Diggs). Dans le troisième récit, deux siècles dans le futur, une femme (Kate McKinnon) voyage dans un vaisseau spatial vers une planète lointaine. Ensemble, ces récits entrelacés réfléchissent au besoin humain de connexion, à notre relation évolutive avec la technologie et à notre compréhension de la nature.

**Antiheroine**
**Photo : Edward Lovelace**
Le documentaire le plus discuté de la sélection impressionnante de Sundance est cette exploration intime de la vie et de la carrière tumultueuses de la légendaire Courtney Love, réalisée par Edward Lovelace et James Hall. Couvrant sa relation explosive avec Kurt Cobain, son impact profond sur la musique et le cinéma, son chemin vers la sobriété et la sortie prochaine de sa première nouvelle musique depuis plus de dix ans, le film offre un portrait cru et nuancé de l'icône de la pop culture. Le meilleur, c'est qu'il centre sur la voix de Love elle-même — ouverte, honnête et sans excuses alors qu'elle affronte le regard incessant et les attentes impossibles auxquelles elle a fait face.

**Foire Aux Questions**
Bien sûr. Voici une liste de FAQ sur les films qui suscitent l'engouement avant le Festival du Film de Sundance 2026, rédigée dans un ton conversationnel naturel.

**Questions Générales pour Débutants**

**Q : Qu'est-ce que cela signifie pour un film de susciter de l'engouement avant Sundance ?**
**R :** Cela signifie qu'il y a une excitation et des discussions précoces autour de certains films de la part des initiés de l'industrie, des critiques et des fans de cinéma. Cet engouement est souvent basé sur les cinéastes impliqués, des résumés d'intrigue intrigants ou des projections précoces pour des publics sélectionnés.

**Q : Pourquoi Sundance est-il si important ?**
**R :** Sundance est le festival principal pour le cinéma indépendant aux États-Unis. Il est célèbre pour avoir lancé des films et des carrières révolutionnaires. Une première réussie ici peut mener à un important contrat de distribution et à l'attention des récompenses.

**Q : Où puis-je trouver cette liste de films qui suscitent l'engouement ?**
**R :** À l'approche du festival, vous trouverez ces listes sur les principaux sites web de l'industrie cinématographique comme IndieWire, Variety, The Hollywood Reporter et Screen Daily. Les blogs de cinéma et les critiques sur les réseaux sociaux en discuteront également.

**Q : Ces films sont-ils garantis d'être au festival ?**
**R :** Pas nécessairement. Bien que ce soient des films que les initiés suivent, la sélection officielle n'est annoncée que plus tard. Certains pourraient ne pas être terminés à temps ou les programmateurs du festival pourraient finalement ne pas les sélectionner.

**Détails sur les Films et le Festival**

**Q : Quel type de films suscite généralement cet engouement précoce ?**
**R :** L'engouement entoure souvent les films de réalisateurs indépendants acclamés qui reviennent à Sundance, les projets avec des acteurs connus prenant un risque, les premiers films avec une prémisse unique ou les documentaires sur des sujets brûlants.

**Q : Pouvez-vous donner des exemples des types de films qui pourraient figurer sur une liste d'engouement pour 2026 ?**
**R :** Bien sûr. Les exemples pourraient inclure un drame de science-fiction d'un ancien lauréat de Sundance, un documentaire provocateur sur l'IA, une histoire d'initiation avec un casting de révélations ou un film d'horreur d'un réalisateur débutant avec une bande-annonce époustouflante.

**Q : Comment les films se retrouvent-ils sur ces listes d'engouement avant que quiconque ne les ait vus ?**
**R :** C'est basé sur le "package" : le talent, le synopsis accrocheur (court résumé).