Festivalul de Film Sundance închide un capitol. După ediția din 2026, programată între 22 ianuarie și 1 februarie, acesta va părăsi vechea sa locație din Park City, Utah, unde a avut loc timp de peste 30 de ani, și se va muta în Boulder, Colorado. Acest lucru marchează și primul festival de la moartea fondatorului său, Robert Redford, care a decedat în septembrie anul trecut la vârsta de 89 de ani. Ca omagiu, o serie de proiecții vor celebra filme clasice Sundance precum **Little Miss Sunshine**, **Saw** și **Half Nelson**, alături de evenimente speciale care reflectă asupra moștenirii festivalului.
Cu toate acestea, Sundance este și el concentrat pe viitor. Cel mai recent program rămâne la fel de divers și plin de entuziasm ca întotdeauna, prezentând comedii absurdiste cu vedete, thrillere erotice care împing limitele, drame profunde și potențiale candidate la premii pentru 2027. Iată 12 filme de urmărit.
**The Moment**
Iarna Brat a sosit. Mockumentarul frenetic A24 al lui Charli XCX – o versiune ficționalizată a verii sale din 2024 care a definit cultura – debutează în toată gloria sa orbitoare. Regizat de Aidan Zamiri (care a regizat și videoclipurile pentru „360” și „Guess”) și cu un distribuție care include Kylie Jenner, Rachel Sennott, Alexander Skarsgård și Shygirl, promite o vârtej de lumini stroboscopice, fumat compulsiv și căderi nervoase explosive.
**I Want Your Sex**
Urmând pașii unor romane recente cu diferență mare de vârstă precum **The Idea of You** și **Babygirl**, Gregg Araki (**Mysterious Skin**) oferă o întorsătură întunecată și senzuală genului. Cooper Hoffman (**Licorice Pizza**) joacă rolul unui tânăr entuziast care obține un loc de vis cu o artistă provocatoare (Olivia Wilde). Ea îl recrutează ca muza ei sexuală, trăgându-l într-o lume a sadomasochismului, depravării, dinamicilor complexe de putere, obsesiei, trădării și crimei. Cu fosta columnistă sexuală de la Vogue, Karley Sciortino, ca co-scenaristă, și un distribuție secundar care include Charli XCX, Daveed Diggs și Chase Sui Wonders, acest film promite o aventură jucăușă și fără limite.
**The Gallerist**
În primul său rol major de film de la **May December**, Natalie Portman interpretează rolul Polinei Polinski, o galeristă ambițioasă care se pregătește pentru premiera sa la Art Basel, în această satiră acerbă a lumii artei regizată de Cathy Yan (**Dead Pigs**). Când Polina organizează o previzualizare pentru un influencer din domeniul artei (Zach Galifianakis), acesta rămâne neimpresionat – până când observă o lucrare intrigantă: un cadavru, pe care Polina devine apoi hotărâtă să-l vândă. Nimic nu poate fi mai Sundance decât asta. Distribuția mai include Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Da’Vine Joy Randolph, Sterling K. Brown, Daniel Brühl și Charli XCX (care își face debutul la Sundance cu trei proiecte anul acesta).
**Wicker**
Câștigătoarea Oscarului, Olivia Colman, joacă rolul unei pescărițe sarcastice care comandă unui meșter coșar să îi împletească un soț chipeș (Alexander Skarsgård), în continuarea capricioasă a lui Eleanor Wilson și Alex Huston Fischer după comedia lor suprareală **Save Yourselves!**. Adaptat după povestirea scurtă a lui Ursula Wills, **The Wicker Husband**, filmul extinde viziunea extravagantă a autoarei, combinând un scenariu plin de spirit, un distribuție secundar formidabil (Elizabeth Debicki, Nabhaan Rizwan, Peter Dinklage) și o mulțime de surprize într-o fabulă despre renunțarea la așteptări în căutarea iubirii adevărate.
**The Weight**
Proaspăt venit de la performanța sa apreciată la premii în **Blue Moon**, Ethan Hawke joacă într-o altă piesă istorică grea. Aflat în Oregon anilor 1930, el interpretează un văduv încărunțit care muncește într-o tabără de muncă brutală sub supravegherea unui gardian crud (Russell Crowe). Gardianul îl ispitește cu o eliberare anticipată – care îl determină să se îmbarce într-o misiune periculoasă alături de alți deținuți, transportând aur prin sălbăticie în schimbul unei șanse de a se reîntâlni cu fiica sa pierdută de mult. Regizat de Padraic McKinley, un editor cu experiență care își face debutul pe marele ecran, această sagă criminală atmosferică și bogat detaliată din perioada Marii Depresiuni prezintă peisaje încântătoare, scene pline de acțiune și amenințarea constantă a revoltei.
**The Invite**
Al treilea efort regizoral al Oliviei Wilde – după **Booksmart** și **Don’t Worry Darling** – este o piesă de cameră cu o singură locație, cu Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz și Edward Norton în rolurile principale. Cei patru interpretează două cupluri a căror cină deraiază, pe măsură ce conversațiile superficiale stângace lasă loc unui flux de nemulțumiri conjugale, insecurități, aspirații abandonate și frustrări sexuale. Rashida Jones și Will McCormack (**Celeste and Jesse Forever**) oferă un scenariu crud, revelator și surprinzător de amuzant, în timp ce Wilde și distribuția ei se lasă purtate cu abandon.
**Frank & Louis**
Regizoarea elvețiană Petra Biondina Volpe, care a regizat recent drama captivantă de spital **Late Shift** cu Leonie Benesch în rolul principal, își face debutul în limba engleză cu o altă poveste intimă despre îngrijirea altora. Kingsley Ben-Adir joacă rolul unui deținut care execută o pedeapsă pe viață pentru crimă și care, în speranța de a obține eliberarea condiționată, acceptă o slujbă de îngrijitor al unui alt deținut: un bărbat mai în vârstă, odată temut, dar acum fragil și paranoic (Rob Morgan), care se luptă cu demența precoce. Se formează o prietenie neașteptat de tandră, care îi deschide pe amândoi și îi determină să reflecteze asupra amintirilor, regretelelor și posibilității de răscumpărare. Un farmec discret.
**Josephine**
În portretul devastator al traumei din copilărie al lui Beth de Araújo, Gemma Chan și Channing Tatum joacă rolul părinților neajutorați ai unei fetițe sensibile de opt ani (Mason Reeves), care este profund zguduită după ce asistă accidental la o crimă oribilă într-un parc local. Când ea se comportă violent, luptându-se cu un sentiment nou și inefabil de frică și furie, adulții din jurul ei sunt în impas. Cât timp o va bântui acest lucru? Și cum ar putea să-i modeleze viitorul?
**Rock Springs**
După performanța sa uluitoare și însângerată din **Weapons**, Benedict Wong se alătură lui Kelly Marie Tran și Jimmy O. Yang pentru acest film de groază – un gen foarte diferit de groază supranaturală de la regizorul debutant Vera Miao. Acesta urmărește o familie în doliu care, după ce se mută într-un oraș nou liniștit, descoperă ceva terifiant ascuns în pădurea din spatele casei lor – un indiciu al istoriei otrăvitoare a enclavei. Bazându-se pe atrocitățile istorice din viața reală și credințele chinezești despre viața de apoi, aceasta este o explorare viscerală a imigrației, rasismului și rezilienței comunităților dislocate.
**Union County**
Will Poulter și Noah Centineo joacă în debutul de lungmetraj delicat construit al lui Adam Meeks, un studiu gânditor al dependenței și recuperării în contextul epidemiei de opioide, aflat în orașul natal al regizorului din zona rurală a Ohio-ului. Poulter interpretează un tânăr repartizat unui program de tratament a drogurilor impus de județ, prins într-un ciclu de progres greu câștigat și amenințarea recăderii într-o comunitate care se luptă. Cu un simț ferm al locului și un distribuție secundar de non-actori locali, filmul atinge o autenticitate ancorată rar întâlnită în poveștile pe această temă.
**In the Blink of an Eye**
Înainte de a ne aduce **Toy Story 5**, dublul câștigător al premiilor Academiei, Andrew Stanton (**Finding Nemo**, **WALL-E**), trece de la animația plină de viață la science-fiction uluitor. Premisa tripticului său halucinant este în esență Sundance: într-o linie temporală, o familie de neanderthali luptă pentru supraviețuire; în alta... Într-o altă poveste aflată în prezent, o studentă la antropologie (Rashida Jones) care studiază rămășițe antice începe o relație cu un coleg student (Daveed Diggs). În a treia narațiune, la două secole în viitor, o femeie (Kate McKinnon) călătorește într-o navă spațială către o planetă îndepărtată. Împreună, aceste povești interconectate reflectă asupra nevoii umane de conexiune, relației noastre în evoluție cu tehnologia și înțelegerii noastre despre natură.
**Antiheroine**
**Foto: Edward Lovelace**
Cel mai discutat documentar din impresionantul program Sundance este această explorare intimă a vieții și carierei tumultuoase a legendarului Courtney Love, regizat de Edward Lovelace și James Hall. Acoperind relația ei explozivă cu Kurt Cobain, impactul ei profund asupra muzicii și filmului, călătoria ei spre sobrietate și viitoarea lansare a primei sale muzici noi din ultimul deceniu, filmul oferă un portret crud și nuanțat al iconului culturii pop. Cel mai important, îi pune în centru vocea lui Love însăși – deschisă, sinceră și fără regret, în timp ce confruntă examinarea neîncetată și așteptările imposibile cu care s-a confruntat.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente despre filmele care generează entuziasm înaintea Festivalului de Film Sundance 2026, scrise într-un ton conversațional natural.
Întrebări generale pentru începători
Î: Ce înseamnă că un film generează entuziasm înainte de Sundance?
R: Înseamnă că există o entuziasm și discuții timpurii despre anumite filme din partea profesioniștilor din industrie, criticilor și fanilor filmului. Acest entuziasm se bazează adesea pe regizorii implicați, pe sinopsisuri intrigante sau pe proiecții timpurii pentru public selectat.
Î: De ce este Sundance atât de important?
R: Sundance este principalul festival pentru cinema independent din Statele Unite. Este faimos pentru lansarea filmelor revoluționare și a carierelor. O premieră de succes aici poate duce la un acord major de distribuție și la atenție la premii.
Î: Unde pot găsi această listă de filme care generează entuziasm?
R: Pe măsură ce festivalul se apropie, veți găsi aceste liste pe site-urile web majore ale industriei filmului, cum ar fi IndieWire, Variety, The Hollywood Reporter și Screen Daily. Blogurile de film și criticii de pe rețelele de socializare le vor discuta și ele.
Î: Sunt aceste filme garantate să fie la festival?
R: Nu neapărat. Deși acestea sunt filme pe care profesioniștii le urmăresc, programul oficial nu este anunțat decât mai târziu. Unele s-ar putea să nu fie terminate la timp sau programatorii festivalului ar putea să nu le selecteze în cele din urmă.
Detalii despre filme și festival
Î: Ce fel de filme generează de obicei acest entuziasm timpuriu?
R: Entuziasmul se concentrează adesea pe filmele regizorilor independenți apreciați care se întorc la Sundance, pe proiectele cu actori cunoscuți care își asumă un risc, pe debuturile de lungmetraj cu o premisă unică sau pe documentare despre subiecte controversate.
Î: Puteți da exemple de tipuri de filme care ar putea fi pe o listă de entuziasm pentru 2026?
R: Sigur. Exemplele ar putea include o dramă science-fiction de la un câștigător anterior de premii Sundance, un documentar provocator despre IA, o poveste de inițiere cu un distribuție revelator sau un film de groază de la un regizor debutant cu un trailer uluitor.
Î: Cum ajung filmele pe aceste liste de entuziasm înainte ca cineva să le fi văzut?
R: Se bazează pe pachetul oferit: talentul, logline-ul convingător (rezumatul scurt).