Das Sundance Film Festival schließt ein Kapitel. Nach der Ausgabe 2026, die für den 22. Januar bis 1. Februar geplant ist, verlässt es seinen langjährigen Standort Park City in Utah, wo es über 30 Jahre stattfand, und zieht nach Boulder, Colorado. Dies markiert auch das erste Festival seit dem Tod seines Gründers Robert Redford, der im vergangenen September im Alter von 89 Jahren verstarb. Aus diesem Anlass wird eine Reihe von Vorstellungen klassische Sundance-Filme wie **Little Miss Sunshine**, **Saw** und **Half Nelson** feiern, mit besonderen Veranstaltungen, die das Vermächtnis des Festivals reflektieren.

Doch Sundance blickt auch in die Zukunft. Das neueste Programm ist nach wie vor wild vielfältig und vielbeachtet, mit starreichen absurdistischen Komödien, grenzüberschreitenden erotischen Thrillern, nachdenklichen Dramen und potenziellen Preiskandidaten für 2027. Hier sind 12 Filme, auf die man achten sollte.

**The Moment**
Brat-Winter ist eingeläutet. Charli XCX’ hektische A24-Mockumentary – eine fiktionale Aufarbeitung ihres kulturprägenden Sommers 2024 – feiert in all ihrer retina-überwältigenden Pracht Premiere. Unter der Regie von Aidan Zamiri (der auch die Videos zu „360“ und „Guess“ inszenierte) und mit einer Besetzung, darunter Kylie Jenner, Rachel Sennott, Alexander Skarsgård und Shygirl, verspricht der Film ein Wirbelwind aus Stroboskoplichtern, Kettenrauchen und explosiven Zusammenbrüchen.

**I Want Your Sex**
In der Tradition jüngerer May-December-Romanzen wie **The Idea of You** und **Babygirl** bietet Gregg Araki (**Mysterious Skin**) eine düster-erotische Wendung des Genres. Cooper Hoffman (**Licorice Pizza**) spielt einen eifrigen jungen Mann, der einen Traumjob bei einer provokativen Künstlerin (Olivia Wilde) ergattert. Sie engagiert ihn als ihre sexuelle Muse und zieht ihn in eine Welt aus Sadomasochismus, Verderbtheit, komplexen Machtdynamiken, Besessenheit, Verrat und Mord. Mit der ehemaligen Vogue-Sexkolumnistin Karley Sciortino als Co-Autorin und einer Nebenbesetzung, darunter Charli XCX, Daveed Diggs und Chase Sui Wonders, verspricht dies ein verspielter, zügelloser Ausflug.

**The Gallerist**
In ihrer ersten großen Filmrolle seit **May December** spielt Natalie Portman in dieser beißenden Kunstwelt-Satire von Cathy Yan (**Dead Pigs**) die ehrgeizige Galeristin Polina Polinski, die sich auf ihre Art-Basel-Premiere vorbereitet. Als Polina eine Vorschau für einen Kunst-Influencer (Zach Galifianakis) veranstaltet, ist dieser unbeeindruckt – bis er auf ein faszinierendes Stück stößt: eine Leiche, die Polina daraufhin unbedingt verkaufen will. Sundance-typischer geht es kaum. Zur Besetzung gehören auch Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Da’Vine Joy Randolph, Sterling K. Brown, Daniel Brühl und Charli XCX (die mit drei Projekten in diesem Jahr ihr Sundance-Debüt gibt).

**Wicker**
Oscarpreisträgerin Olivia Colman spielt in Eleanor Wilsons und Alex Huston Fischers fantasievollem Nachfolger zu ihrer surrealen Komödie **Save Yourselves!** eine sarkastische Fischerin, die bei einem Korbflechter einen attraktiven Ehemann (Alexander Skarsgård) in Auftrag gibt. Adaptiert nach Ursula Wills’ Kurzgeschichte **The Wicker Husband**, erweitert der Film die schrullige Vision der Autorin und verbindet ein geistreiches Drehbuch, eine beeindruckende Nebenbesetzung (Elizabeth Debicki, Nabhaan Rizwan, Peter Dinklage) und viele Überraschungen zu einer Fabel darüber, Erwartungen loszulassen, um wahre Liebe zu finden.

**The Weight**
Frisch von seiner preisgekrönten Leistung in **Blue Moon** spielt Ethan Hawke in einem weiteren gewichtigen Periodenstück. Angesiedelt im Oregon der 1930er Jahre, verkörpert er einen grimmigen Witwer, der in einem brutalen Arbeitslager unter der Aufsicht eines grausamen Aufsehers (Russell Crowe) schuftet. Der Aufseher lockt ihn mit einer vorzeitigen Entlassung – die an eine gefährliche Mission geknüpft ist: Mit einer Gruppe Mitgefangener soll er Gold durch die Wildnis schmuggeln, um eine Chance auf ein Wiedersehen mit seiner lange verlorenen Tochter zu erhalten. Unter der Regie von Padraic McKinley, einem langjährigen Editor, der hier sein Leinwanddebüt gibt, bietet diese atmosphärische und detailreiche Depressions-Ära-Verbrechergeschichte bezaubernde Landschaften, atemberaubende Actionszenen und die ständige Gefahr der Meuterei.

**The Invite**
Olivia Wildes drittes Regiewerk – nach **Booksmart** und **Don’t Worry Darling** – ist ein Kammerspiel an einem einzigen Schauplatz mit Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz und Edward Norton. Das Quartett spielt zwei Paare, deren Dinnerparty aus dem Ruder läuft, als unbeholfener Smalltalk einer Flut ehelicher Beschwerden, Unsicherheiten, aufgegebener Ambitionen und sexueller Frustrationen weicht. Rashida Jones und Will McCormack (**Celeste and Jesse Forever**) liefern ein rohes, aufschlussreiches und überraschend witziges Drehbuch, während Wilde und ihr Ensemble sich mit hemmungsloser Hingabe austoben.

**Frank & Louis**
Die Schweizer Regisseurin Petra Biondina Volpe, die kürzlich das fesselnde Krankenhausdrama **Late Shift** mit Leonie Benesch inszenierte, gibt mit einer weiteren intimen Geschichte über die Fürsorge für andere ihr englischsprachiges Debüt. Kingsley Ben-Adir spielt einen Häftling, der eine lebenslange Haftstrafe für Mord verbüßt und, in der Hoffnung auf Bewährung, einen Job annimmt, bei dem er sich um einen Mithäftling kümmert: einen einst gefürchteten, aber nun gebrechlichen und paranoiden älteren Mann (Rob Morgan), der mit früh einsetzender Demenz kämpft. Es entwickelt sich eine unerwartet zärtliche Freundschaft, die beide Männer öffnet und sie dazu bringt, über ihre Erinnerungen, Reue und die Möglichkeit der Erlösung nachzudenken. Ein unaufdringlicher Charmeur.

**Josephine**
In Beth de Araújos erschütterndem Porträt von Kindheitstrauma spielen Gemma Chan und Channing Tatum die hilflosen Eltern eines sensiblen achtjährigen Mädchens (Mason Reeves), das zutiefst erschüttert ist, nachdem es im örtlichen Park versehentlich ein schreckliches Verbrechen beobachtet hat. Als es gewalttätig ausrastet und mit einem neuen, unsagbaren Gefühl von Angst und Wut ringt, sind die Erwachsenen um es herum ratlos. Wie lange wird es dies verfolgen? Und wie könnte es seine Zukunft prägen?

**Rock Springs**
Nach seiner aufsehenerregenden, blutgetränkten Leistung in **Weapons** schließt sich Benedict Wong mit Kelly Marie Tran und Jimmy O. Yang für diesen Nervenkitzler zusammen – eine ganz andere Art von übernatürlichem Horror von der Debütfilmemacherin Vera Miao. Er folgt einer trauernden Familie, die nach dem Umzug in eine verschlafene neue Stadt etwas Entsetzliches entdeckt, das im Wald hinter ihrem Haus verborgen ist – einen Hinweis auf die giftige Geschichte der Enklave. Inspiriert von realen historischen Gräueltaten und chinesischen Glaubensvorstellungen über das Jenseits, ist dies eine intensive Erkundung von Einwanderung, Rassismus und der Widerstandsfähigkeit vertriebener Gemeinschaften.

**Union County**
Will Poulter und Noah Centineo spielen in Adam Meeks’ einfühlsam konstruiertem Spielfilmdebüt, einer nachdenklichen Studie über Sucht und Genesung während der Opioid-Epidemie im Heimatort des Regisseurs im ländlichen Ohio. Poulter spielt einen jungen Mann, der einem landkreisverordneten Drogenprogramm zugewiesen ist und in einem Kreislauf aus mühsam errungenem Fortschritt und der Gefahr eines Rückfalls innerhalb einer kämpfenden Gemeinschaft gefangen ist. Mit einem starken Gespür für den Ort und einer Nebenbesetzung aus lokalen Laien erreicht der Film eine bodenständige Authentizität, die für Geschichten zu diesem Thema selten ist.

**In the Blink of an Eye**
Bevor er uns **Toy Story 5** bringt, wechselt der zweifache Academy-Award-Gewinner Andrew Stanton (**Findet Nemo**, **WALL-E**) von beschwingter Animation zu verblüffendem Sci-Fi. Die Prämisse seines halluzinatorischen Triptychons ist ur-sundance: In einer Zeitlinie kämpft eine Neandertaler-Familie ums Überleben; in einer anderen… In einer weiteren, in der Gegenwart angesiedelten Geschichte beginnt eine graduierte Anthropologiestudentin (Rashida Jones), die alte Überreste studiert, eine Beziehung zu einem Kommilitonen (Daveed Diggs). In der dritten Erzählung, zwei Jahrhunderte in der Zukunft, reist eine Frau (Kate McKinnon) in einem Raumschiff zu einem fernen Planeten. Gemeinsam reflektieren diese verwobenen Geschichten über das menschliche Bedürfnis nach Verbindung, unsere sich entwickelnde Beziehung zur Technologie und unser Verständnis von Natur.

**Antiheroine**
**Foto: Edward Lovelace**
Der meistdiskutierte Dokumentarfilm in Sundances beeindruckendem Programm ist diese intime Erkundung des turbulenten Lebens und der Karriere der legendären Courtney Love, unter der Regie von Edward Lovelace und James Hall. Der Film behandelt ihre explosive Beziehung zu Kurt Cobain, ihren tiefgreifenden Einfluss auf Musik und Film, ihren Weg zur Nüchternheit und die bevorstehende Veröffentlichung ihrer ersten neuen Musik seit über einem Jahrzehnt und bietet ein rohes und nuanciertes Porträt der Popkultur-Ikone. Das Beste daran: Er stellt Love’s eigene Stimme in den Mittelpunkt – offen, ehrlich und unverfroren, während sie sich der unerbittlichen Prüfung und unmöglichen Erwartungen stellt, denen sie ausgesetzt war.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Filmen, die vor dem Sundance Film Festival 2026 für Gesprächsstoff sorgen, in einem natürlichen, umgangssprachlichen Ton verfasst.



Allgemeine / Anfängerfragen



F: Was bedeutet es, wenn ein Film vor Sundance für Gesprächsstoff sorgt?

A: Es bedeutet, dass es frühe Aufregung und Gespräche über bestimmte Filme von Brancheninsidern, Kritikern und Filmfans gibt. Dieser Hype basiert oft auf den beteiligten Filmemachern, intrigierenden Handlungszusammenfassungen oder frühen Vorführungen für ausgewähltes Publikum.



F: Warum ist Sundance so eine große Sache?

A: Sundance ist das wichtigste Festival für Independent-Kino in den USA. Es ist berühmt dafür, bahnbrechende Filme und Karrieren zu lancieren. Eine erfolgreiche Premiere hier kann zu einem großen Vertriebsdeal und Auszeichnungen führen.



F: Wo finde ich diese Liste von vielbeachteten Filmen?

A: Je näher das Festival rückt, finden Sie diese Listen auf großen Film-Industrie-Websites wie IndieWire, Variety, The Hollywood Reporter und Screen Daily. Auch Filmblogs und Kritiker in sozialen Medien werden darüber diskutieren.



F: Stehen diese Filme garantiert auf dem Festivalprogramm?

A: Nicht unbedingt. Obwohl dies Filme sind, die Insider im Auge behalten, wird das offizielle Programm erst später bekannt gegeben. Einige könnten nicht rechtzeitig fertig sein oder die Festivalprogrammierer könnten sie letztendlich nicht auswählen.



Details zu den Filmen / dem Festival



F: Welche Art von Filmen erzeugt normalerweise diesen frühen Hype?

A: Hype umgibt oft Filme von gefeierten Independent-Regisseuren, die nach Sundance zurückkehren, Projekte mit bekannten Schauspielern, die ein Risiko eingehen, Debütfilme mit einer einzigartigen Prämisse oder Dokumentationen zu aktuellen Themen.



F: Können Sie Beispiele für die Arten von Filmen nennen, die auf einer Hype-Liste für 2026 stehen könnten?

A: Sicher. Beispiele könnten sein: ein Sci-Fi-Drama von einem früheren Sundance-Preisträger, eine provokative Dokumentation über KI, eine Coming-of-Age-Geschichte mit einem aufstrebenden Cast oder ein Horrorfilm eines Erstregisseurs mit einem atemberaubenden Trailer.



F: Wie kommen Filme auf diese Hype-Listen, bevor sie überhaupt jemand gesehen hat?

A: Es basiert auf dem Gesamtpaket: den Talenten, der fesselnden Logline (kurzen Zusammenfassung).