Moda sektöründe çalışmanın en güzel yanı, dünyanın dört bir yanındaki yeni tasarımcıların inanılmaz çeşitliliğini keşfetmek. Tayvanlı tasarımcı 01 Woomin'in bir ceketi yorumlama biçimi, Brezilya'dan Misci'nin yarattıklarından çok farklı; ancak ikisi de klasik stile heyecan verici yaklaşımlar sunuyor. Paris'teki Anthony Calydon gibi yeni yıkıcıları keşfetmek de her zaman heyecan verici. Vogue France'ın editoryal içerik direktörü Claire Thomson-Jonville, "Kendi kendini yetiştirmiş biri olarak [Calydon], bana markalarını doğrudan topluluklarıyla kuran, kendi anlatılarının kontrolünü ellerinde tutan yeni nesil genç Fransız tasarımcıları temsil ediyor" diyor.
Bu benzersiz sesleri küresel çapta sergilemek için Vogue, uluslararası edisyonlarının her birinden kendi bölgelerinden yükselen bir tasarımcı aday göstermelerini istedi. American Vogue'ın editoryal içerik direktörü Chloe Malle, "Vogue, markalar ve tasarımcılar için çok güçlü bir destekçi; bu desteğin başarıya dönüştüğünü görmeyi seviyorum" diyor.
Bu neslin küresel tasarımcı sınıfıyla aşağıda tanışın.
Adria: Tanja Vidic, Tanja Vidic ve Abbas Mandegar tarafından
Merkez: Borås, İsveç ve Ljubljana, Slovenya
Kuruluş: 2025
Tanja Vidic, deneysel örme giysilerde uzmanlaşmış Slovenyalı bir tasarımcı. Çalışmaları, geleneksel örgü tekniklerini ve zanaatkârlığı cesur, kışkırtıcı tasarımla, alışılmadık renklerle ve geri dönüştürülmüş malzemelerle harmanlıyor. Yaklaşımı, Slovenya'da küçük bir kasabada büyümesi, oradaki DIY kültürü ve sınırlı kaynaklarla çalışma ihtiyacıyla şekillenmiş. Son zamanlarda Rick Owens ile Hollywood koleksiyonu için 20 örme görünüm yaratmak üzere bir araya geldi ve tasarımlarını Cardi B giydi. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain, Ziyad Albuainain tarafından
Merkez: Londra
Kuruluş: 2021
Ziyad Buainain, bölgenin ötesinde iz bırakmaya hevesli yeni nesil Suudi tasarımcıları temsil ediyor. Tasarımları kendinden emin; yine de modern hissettiren geniş hacimlere sahip. Hem cesarete hem de belirli bir minimalizme değer veren daha genç bir kitleye hitap ediyorlar. Ayrıca çevresindeki dünyanın çok bilincinde; stok fazlası, geri dönüştürülmüş ve sorumlu kaynaklardan elde edilen kumaşlarla çalışıyor. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australia: Samuel Lewis, Samuel Lewis tarafından
Merkez: Melbourne
Kuruluş: 2023
2023'te piyasaya çıkan Samuel Lewis, Polimoda Moda Okulu'ndan mezun olmadan önce Canberra, Vietnam, Yeni Zelanda ve Filipinler'de büyüyen Avustralyalı Tayvanlı bir tasarımcı. Lady Gaga'yı 2025 Grammy Ödülleri ve Coachella için giydirdikten sonra küresel ilgi gördü ve ayrıca stilistleri Nick Royal ve Peri Rosenzweig ile tur gardırobu üzerinde çalıştı. Lewis o zamandan beri Madonna, Chappell Roan, Jennie ve Rosé için görünümler yarattı. Parçaları şu anda sipariş üzerine yapılırken tam bir koleksiyon gösterisi üzerinde çalışıyor; çarpıcı "yatak" elbisesi gibi imza tasarımlarıyla ve daha geniş çalışmaları, kontrast oluşturan formlar ve deneysel dokularla tanımlanıyor. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brazil: Misci, Airon Martin tarafından
Merkez: São Paulo
Kuruluş: 2018
Başka yerlerden ilham almak yerine Brezilya'ya bakan tasarım, Misci'nin felsefesinin merkezinde yer alıyor. Vücudu saran kesimler ve yenilikçi silüetlerle işaretlenmiş yeniden yorumlanmış terzilik, markanın imzalarından biri. İki malzeme Misci ile özdeşleşti: genellikle gizli esprili ifadeler içeren özel dokuma jakarlar ve Amazon pirarucu balığının derisinden yapılan sürdürülebilir bir alternatif olan pirarucu derisi. Markanın el çantaları popüler ve Brezilya'da anında tanınır hale geldi.
Markanın adı, 19. yüzyıldan beri ardışık göç dalgalarıyla Brezilya'yı şekillendiren benzersiz kültür karışımını yansıtan melezleşme kelimesinden geliyor. Modernizm gibi sanatsal akımlar ve Karnaval gibi popüler kutlamalar Misci'nin evreninde bir araya gelerek belirgin bir Brezilya bakış açısına sahip kentsel, çağdaş giysiler ortaya çıkarıyor. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
China: Shushu/Tong, Liushu Lei ve Yutong Jiang tarafından
Merkez: Şanghay
Kuruluş: 2015
Shushu/Tong, 2015 yılında Liushu Lei ve Yutong Jiang tarafından Şanghay'da kurulmuş bir kadın giyim markası. Marka, fiyonk, dantel ve zarif süslemeler gibi romantik detayları keskin terzilik, beklenmedik formlar ve kendinden emin, çağdaş bir tavırla harmanlayarak kadınlığı modern bir dokunuşla yeniden düşünüyor. Shushu/Tong'u öne çıkaran şey, günümüz Çinli kadınlarını ne kadar dürüstçe yansıtması—oyuncu ama kendinden emin, yumuşak ama enerji dolu. —Rocco Liu, Vogue China
Czech Republic: Tomáš Višňovský, Tomáš Višňovský tarafından
Merkez: Prag
Kuruluş: 2018
Slovak tasarımcı Tomáš Višňovský, bölgemizdeki en heyecan verici yeni seslerden biri haline geliyor. Prag Güzel Sanatlar, Mimarlık ve Tasarım Akademisi'ndeki eğitimini hâlâ sürdürürken, hassas terziliği tarihi giysilere derinlemesine bir bakışla birleştiriyor ve geleneksel giysi formlarını modern bir gözle yeniden işliyor. Koleksiyonları teknik beceriyi duygusal, hikâye odaklı bir yaklaşımla harmanlıyor ve onu takip edilmeye değer öne çıkan bir yetenek haline getiriyor. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
France: Anthony Calydon, Anthony Calydon tarafından
Merkez: Paris
Kuruluş: 2023
Anthony Calydon'un yaptıklarını görüyorum ve çalışmalarını hem ilginç hem de arzu edilir buluyorum. Paris'in Le Marais semtinde kendi markasını kurdu ve net bir vizyon etrafında sessizce sadık bir takipçi kitlesi oluşturuyor: yükseltilmiş sokak giyimi, fitilli örgüler, jarse ve biraz denim. Aksesuarlarda özellikle güçlü—bu yaz fitilli örgü file çantasına bayıldım. Kendi kendini yetiştirmiş biri olarak, bana göre markalarını doğrudan topluluklarıyla kuran ve kendi hikâyelerinin kontrolünü ellerinde tutan yeni nesil genç Fransız tasarımcıları temsil ediyor. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Germany: Lou de Bètoly, Lou de Bètoly tarafından
Merkez: Berlin
Kuruluş: 2018
Lou de Bètoly, couture becerisi ile sürdürülebilir inovasyonun olağanüstü bir karışımı. Tasarımcı Odély Teboul (Lou de Bètoly adı altında çalışan), vintage ve stok fazlası kumaşlar gibi ilginç malzemeleri tamamen kendi bünyesinde üretilen benzersiz haute couture parçalara dönüştürüyor. Nakış, dokuma ve örgü gibi geleneksel teknikler, çağdaş, çoğunlukla feminen ve duyusal bir görünüme yeniden işleniyor. Ortaya çıkan tek parça eserler, sürdürülebilir modanın aynı anda lüks, göz alıcı ve sanatsal olabileceğini gösteriyor. Markanın uluslararası ilgisi—Jennie ve Cardi B gibi ünlülerden gelen siparişlerle—bu vizyonun bugün ne kadar güncel olduğunu gösteriyor. Lou de Bètoly, ileri görüşlü bir estetiğin ve gerçek zanaatkârlığın bir araya gelebileceğini etkileyici bir şekilde kanıtlıyor. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Greece: 240791, Eleni Kavvada tarafından
Merkez: Atina
Kuruluş: 2021
Atina doğumlu ve İtalya'da eğitim görmüş Eleni Kavvada, 240791'i—doğum tarihinden adını alan—moda sevgisinin derin kişisel bir ifadesi olarak kurdu. Heykelsi formları, abartılı hacimleri, couture seviyesinde işçiliği ve geri kazanılmış ve alışılmadık malzemeleri yaratıcı kullanımı, genellikle benzersiz, akıcı parçalarla sonuçlanan avangart bir dil yaratıyor. Son zamanlarda Kavvada, 240791 hazır giyim serisini tanıttı ve kavramsal yaklaşımını daha giyilebilir kıyafetlere dönüştürdü. Yaratıcılığının nereye gideceğini merak ettiren nadir tasarımcılardan biri. 240791 beş yıl sonra nasıl görünecek ve hissettirecek? Görmek için sabırsızlanıyorum. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam, Kinyan Lam tarafından
Merkez: Hong Kong
Kuruluş: 2023
Hong Konglu tasarımcı Kinyan Lam—2026 LVMH Ödülü yarı finalisti ve Fashion Asia'nın "İzlenmesi Gereken 10 Asyalı Tasarımcı"sından biri—yerel sahneye nadir bir şey getiriyor: etrafındaki daha gürültülü ve hızlı işlere karşı neredeyse radikal hissettiren sessiz bir duygusal derinlik ve hikâye anlatımı. Hong Kong Tasarım Enstitüsü ve Londra Moda Koleji mezunu ve doğal boyama eğitimi almış olan Lam, "yavaş tasarım" ilkesiyle çalışıyor. Çin'in Guizhou kentinde 60'tan fazla kadın zanaatkârla yakın iş birliği içinde tasarlayan marka, yüzyıllık botanik boyama ve el nakışı tekniklerini nazikçe canlandırıyor ve yeniden yorumluyor. Sonuç, hem zamansız hem de çağdaş hissettiren rafine, doğadan ilham alan bir koleksiyon. Stüdyoya adım atın veya özenle hazırlanmış marka kitabını karıştırın; her ayrıntıda zamanın ve sabrın ağırlığını hissedebilirsiniz. Lam'ın ellerinde kültürel koruma, yaşayan ve giyilebilir bir şey haline geliyor—kırsal toplulukları desteklerken, moda insider'ları ve üst düzey alıcılar tarafından giderek daha fazla değer verilen kültürel anlatı açısından zengin parçalar yaratıyor. —Simon Au, Vogue Hong Kong
India: Taarini Anand, Taarini Anand tarafından
Merkez: Mumbai
Kuruluş: 2025
Taarini Anand, kendi adını taşıyan erkek giyim markasını 2025'te kurdu. Yıllar içinde anneannesinden ve annesinden öğrendiği el örgüsü sevgisi, erkek giyim alanında öngörülebilirliği sarsarken giyilebilir kalan eğlenceli, maksimal tasarımlara dönüşüyor. Hint el dokuması, nakış ve dokuma tekniklerine vurgu yapan, büyük ölçüde cinsiyetten bağımsız tasarım dili, köklerine sadık kalırken küresel bir çekiciliğe sahip. Anand'ın tuhaflık ve pratikliği dengeleme yeteneği, markasını izlenmesi gereken bir marka haline getiriyor. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italy: Des Phemmes, Salvo Rizza tarafından
Merkez: Milano
Kuruluş: 2019
2019'da Salvo Rizza tarafından kurulan Des Phemmes, İtalyan zanaatkâr işçiliğini, couture tekniklerini ve çağdaş hazır giyimi birleştiren Milano merkezli bir kadın giyim markası. Tekstil deneyleri, nakış ve rafine malzeme araştırması, tasarım yaklaşımının merkezinde yer alıyor; dekoratif detayı işlevsel silüetler ve günlük giyilebilirlikle dengeleyen koleksiyonlarla sonuçlanıyor. Marka, İtalyan üreticiler ve zanaatkârlarla yakın çalışıyor ve özellikle kumaş geliştirme ve el işçiliği tekniklerine vurgu yapıyor. Markayı kurmadan önce Rizza, Milano'daki Istituto Marangoni'den mezun oldu ve Giambattista Valli'de deneyim kazandı; burada couture yapımı ve süsleme anlayışı geliştirdi. Daha sonra Max Mara, Emilio Pucci ve Philosophy di Lorenzo Serafini dahil olmak üzere İtalyan moda evleriyle iş birliği yaptı ve hazır giyim koleksiyonları üzerinde çalıştı. Bu profesyonel geçmiş, Des Phemmes'in geleneksel zanaatkârlığı kadınlığa ve malzeme inovasyonuna çağdaş bir yaklaşımla birleştiren tasarım dilini şekillendiriyor. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du, Rico Mori tarafından
Merkez: Tokyo
Kuruluş: 2024
Mücevher tasarımı geçmişine sahip bir tasarımcı olan Rico Mori tarafından 2024'te kurulan Cobble Du, heykelsi, mimari silüetleriyle bilinen bir Japon moda markası. Marka ayrıca çeşitli sanatçı ve yaratıcılarla iş birliği içinde oluşturulan bir zine olan RIPUBLIC'i de yayınlıyor. Son olarak Cobble Du, Vogue Japan'ın Ekim sayısında, Mori'nin tasarımcı Julie Kegels ile kusurun güzelliği hakkında bir sohbete katıldığı "Tasarımcı Diyalogları"nın bir parçası olarak yer aldı. Kendine özgü tasarım dili ve multidisipliner yaklaşımıyla Cobble Du, Japonya'nın en yakından izlenen moda markalarından biri olarak hızla öne çıkıyor. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction, DongJoon Lim ve Sookyo Jeong tarafından
Merkez: Seul
Kuruluş: 2018
2018'de DongJoon Lim ve Sookyo Jeong tarafından kurulan Post Archive Faction, günlük giysileri fütüristik bir mercekten yeniden hayal eden bir marka. Sokak giyimi etkilerini, teknik kumaşları ve deneysel kalıp kesimini harmanlıyor. Marka, 2021 LVMH Ödülü'nde yarı finalist olarak aday gösterildi, Pitti Uomo 2025'te konuk tasarımcı olarak yer aldı ve koleksiyonlarını PFW erkek giyim sezonunda sunmaya devam etti. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexico: La Petite Mort, Jonathan Cortez ve Andrés Durán tarafından
Merkez: Medellín, Kolombiya
Kuruluş: 2018
La Petite Mort'un kurucuları Kolombiyalı tasarımcılar Jonathan Cortez ve Andrés Durán, bölge genelinde bir arada var olan birçok sesi, geleneği ve kültürel bağlamı yansıtarak geleneksel terzilik kodlarını genişleten bir terzilik dili şekillendirdiler. Zanaatkâr işçiliğe dayanan yaratımları, Latin Amerika'ya özgü belirgin bir kimliğe sahip bir dili temsil ediyor. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Netherlands: Tess van Zalinge, Tess van Zalinge tarafından
Merkez: Amsterdam
Kuruluş: 2016
Tess van Zalinge, mimari silüetler, şiirsel hikâye anlatımı, titiz işçilik ve sürdürülebilirliğe derinlemesine düşünülmüş bir yaklaşımla Hollanda couture'unu yeniden tanımlıyor. Amsterdam'daki atölyesinden, geri kazanılmış malzemeleri miras, inovasyon ve kadınlığın buluştuğu modern yadigârlara dönüştüren demi-couture koleksiyonları yaratıyor. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Philippines: Bagasáo, Joseph Bagasao tarafından
Merkez: Manila
Kuruluş: 2016
Joseph Bagasao tarafından Manila'da kurulan Bagasáo, beklenmedik silüetler, hassas yapım ve zanaatkârlığa derin saygıyla bilinen çağdaş bir kadın giyim markası. El dikişi detaylar, kontrast oluşturan üst dikişler ve şaşırtıcı kumaş kombinasyonları markanın imza stilini tanımlıyor. Sürdürülebilirliği merkezine alan Bagasáo, doğal lifler, yeniden kullanılmış tekstiller ve özenli bir üretim yaklaşımıyla çalışıyor. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Poland: Karen Arcanjo, Karen Arcanjo tarafından
Merkez: Orneta, Polonya
Kuruluş: 2021
Karen Arcanjo, ülkesinin halk geleneklerinden ve zengin el sanatı kültüründen yararlanarak belirgin biçimde çağdaş bir moda dili yaratan Polonyalı bir tasarımcı. Polonya genelinde bağımsız zanaatkârlarla çalışarak, el yapımı tekniklerin içindeki zamanı, bilgiyi ve bireyselliği kutlayan giysilere tığ işi, el örgüsü ve nakışı dahil ediyor. Folkloru kelimesi kelimesine alıntılamak yerine, dokularını, yöntemlerini ve duygusal hafızasını modern, sessizce ifade edici silüetlere damıtıyor. Çalışmaları, bölgesel zanaatın yaşayan ve gelişen bir tasarım biçimi olarak nasıl korunabileceğini gösteriyor. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes, Ana Rita de Sousa tarafından
Merkez: Porto, Portekiz
Kuruluş: 2019
Zanaatkârlık ve sürdürülebilirliğe odaklanan Arndes'in arkasındaki tasarımcı Ana Rita de Sousa, her zaman tekstilde alışılmadık silüetlerle kendini ifade etmek istedi ve form ile işlevin markanın tasarımlarında her zaman ideal noktayı bulmasını sağladı. Stok fazlası kumaşları yeniden kullanarak veya temel parçaları yukarı dönüştürerek, klasikleri moda ifadelerine dönüştürerek atığı azaltmaya kararlı olan bu Portekiz'de üretilen isim, tasarım dokunuşlu zamansız parçaları seven her gardırobun ihtiyacı ve istediği şey. Örnek: zengin dokulara ve tanıdık ama alışılmadık hissettiren çizgilere öncelik veren kış koleksiyonu. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Scandinavia: Taus, Freyja Taus ve Juho Lehiö tarafından
Merkez: Kopenhag
Kuruluş: 2024
Taus'un arkasındaki Danimarkalı tasarım ikilisi Freyja Taus ve Juho Lehiö, Kopenhag stüdyolarını çağdaş bir mercekten görülen arşiv terziliği ve terzilik üzerine kurulu bir demi-couture evi olarak tanımlıyor. Her görünüm el yapımı, özenle inşa edilmiş ve aynı zamanda son derece karmaşık. Yukarı dönüştürülmüş ve stok fazlası malzemelere bağlılıkları, asla retroya düşmeyen arşiv referansları ve zanaatkârlık tutkuları, Vogue Scandinavia olarak yaptıkları her şeye aşık olmamızı sağlıyor. 2024'te kurulmalarına rağmen, çoğu köklü evin çoktan terk ettiği bir hız ve niyet seviyesinde çalışıyorlar. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif, Putri Adif tarafından
Merkez: Singapur
Kuruluş: 2025
Putri Adif, Singapur'un en etkileyici yükselen tasarımcılarından biri ve moda, miras ve inovasyon etrafındaki sohbete belirgin bir Güneydoğu Asya perspektifi getiriyor. Cava ve Peranakan soyundan ilham alarak, geleneksel kıyafetleri ve aile yadigârlarını heykelsi yapı ve dijital üretimle şekillendirilmiş çağdaş bir dile çeviriyor. Çalışmaları Singapur'un kendisinin karmaşıklığını yansıtıyor: kültürel olarak katmanlı, teknolojik olarak ilerici ve daha geniş bölgeye bağlı. Hafıza ve malzeme üzerine düşünceli müzakeresiyle Putri, Singapur modası için cesur ve özgün bir vizyon tanımlamaya yardımcı oluyor. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spain: Ernesto Naranjo, Ernesto Naranjo tarafından
Merkez: Madrid
Kuruluş: 2018
İspanyol tasarımcı Ernesto Naranjo, CFDA/Vogue Moda Fonu'nda dört kez finalist oldu (2019, 2022, 2024 ve mevcut 2026 edisyonu). Sevilla doğumlu olan Naranjo, Central Saint Martins'te okudu ve kendi markasını kurmadan önce Balmain (Olivier Rousteing ile) ve Maison Margiela (John Galliano liderliğinde) gibi üst düzey markalarda çalıştı. Kalıplara, zanaatkârlığa ve drapaja deneysel yaklaşımı, çalışmalarının merkezinde yer alıyor. Zendaya ve Ester Expósito gibi uluslararası yıldızlar son zamanlarda onun yapısöküme uğratılmış, zamansız parçalarını giydi. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin, Hua tarafından
Merkez: Taipei
Kuruluş: 2020
01 Woomin, 2020'de kurulmuş ve tasarımcı Liu Hsu-Hua (Hua) tarafından yönetilen Tayvanlı bir kadın giyim markası. Hua, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda okudu ve daha sonra Alman tasarımcı Melitta Baumeister ile staj yaptı. Marka, kumaşa, terziliğe, drapaja ve zanaatkârlığa güçlü bir odaklanma ile minimalizmi, pratikliği ve yapısökümü harmanlıyor. Koleksiyonları ağırlıklı olarak doğal Japon kumaşları ve İtalyan yünü kullanıyor; sade silüetleri ve feminen çizgileri vurguluyor. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari, Kraliyet Altesleri Prenses Sirivannavari Nariratana Rajakanya tarafından
Merkez: Bangkok
Kuruluş: 2005
2005 yılında Kraliyet Altesleri Prenses Sirivannavari Nariratana Rajakanya tarafından kurulan Sirivannavari, Batı zarafetinin Tay zanaatkârlığının zenginliğiyle buluştuğu lüks bir moda evi. Prensesin kendine özgü yaratıcı vizyonuyla yönlendirilen marka, rafine terziliği, modern kadınlığı ve olağanüstü savoir faire'i ile biliniyor. Özünde, geleneksel Tay tekniklerinin çağdaş tasarımla yeniden hayal edildiği Sirivannavari Atölyesi ve Nakış Akademisi aracılığıyla zanaatkâr mükemmelliğini koruma taahhüdü yatıyor. 2024'te resmi Milano Moda Haftası takvimine katılmasından bu yana Sirivannavari, Tay yaratıcılığını küresel sahneye taşımaya devam ediyor ve mirası kendinden emin, modern bir lüks ifadesiyle kutluyor. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Turkey: Amor Garibovic, Amor Garibovic tarafından
Merkez: İstanbul
Kuruluş: 2018
Balkan kökenli olarak Sırbistan'da doğan ve şimdi İstanbul'da yaşayan Amor Garibovic, kendi adını taşıyan markasını Nişantaşı'nda kurmadan önce Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde güzel sanatlar okudu. Yüksek enerjili couture ve dramatik, heykelsi gece kıyafetleriyle tanınan Garibovic, zengin bölgesel mirası modern küresel ihtişamla ustaca birleştiriyor. Çarpıcı özel parçaları Vogue Türkiye'de yer aldı ve dünya turu için Doja Cat gibi pop ikonlarının yanı sıra bölgenin önde gelen yıldızlarını giydirerek uluslararası ilgi topladı. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine: Cili Nochi, Anastasia Bobrovska ve Olena Polyvian tarafından
Merkez: Kiev
Kuruluş: 2025
Cili Nochi, Y2K estetiğiyle oynayan, derin dekolteli dökümlü elbiseler, asimetrik sütyen üstleri ve ikinci deri gibi vücudu saran taytlar gibi seksi kadın giyim temel parçaları yaratan heyecan verici yükselen bir tasarımcı ikilisi. Kylie Minogue'un altın çağını düşünün. İçgüdüsel olarak daha genç bir kitleyle bağ kurdular ve Vogue Ukraine'de özür dilemeyen ve inanılmaz derecede feminen hissettiren cesur, ateşli kız yaz görünümleriyle yer aldılar. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
United Kingdom: Steve O Smith, Steve O Smith tarafından
Merkez: Londra
Kuruluş: 2022
Steve O Smith'i ilk olarak yaklaşık bir yıl önce Paris'te küçük bir stüdyo alanında keşfettim; Moda Haftası sırasında birkaç günlüğüne orada yerleşmişti. Koleksiyonu mankenler üzerinde çok basit bir şekilde sergileniyordu ama yine de canlı ve hayat doluydu. Belirgin siyah-beyaz fırça darbeleri, onun derli toplu etek takımlarının ve elbiselerinin her birini minyatür sanat eserleri gibi gösteriyordu—resimsel bir motif üzerinde çok taze, modern bir yorum, özellikle akşam için. Sanat teması göz önüne alındığında, bu yılki Met Gala için bana bir şey yaratmasını istedim. Yaptığı elbise, kırmızı halıda giydiğim en sade ama en güzel görünümlerden biri. Çalışmalarında gerçekten büyüleyici, oyuncu, çocuksu bir çekicilik var; ama aynı zamanda kıyafetlerin kesiminde rafine ve zarif bir şey de var. Bu denge özel hissettiriyor ve İngiliz stiline çok sadık. —Chioma Nnadi, British Vogue
United States: Attersee, Isabel Wilkinson Schor tarafından
Merkez: New York
Kuruluş: 2021
Upper East Side'daki Attersee stüdyosuna adım atmak, zarif, benzersiz bir dünyaya girmek gibi hissettiriyor. "Mücevher kutusu" ifadesini kullanmamaya çalışıyorum, ancak atölyenin özel ceviz ahşap işçiliğiyle ince çikolatalardan oluşan bir kutunun içinde olmakla ilgili bir şey var. Isabel Wilkinson Sch