A melhor coisa de trabalhar com moda é descobrir a incrível variedade de novos designers ao redor do mundo. A forma como o designer taiwanês 01 Woomin interpreta um blazer é muito diferente do que a Misci, do Brasil, cria, mas ambos são abordagens empolgantes do estilo clássico. Também é sempre emocionante encontrar novos disruptores, como Anthony Calydon, em Paris. "Autodidata, [Calydon] representa para mim uma nova geração de jovens designers franceses que constroem marcas diretamente com sua comunidade, no controle de sua própria narrativa", diz Claire Thomson-Jonville, diretora de conteúdo editorial da Vogue França.
Para mostrar essas vozes únicas globalmente, a Vogue pediu a cada uma de suas edições internacionais que indicasse um designer emergente de sua região. "A Vogue é um apoio tão poderoso para marcas e designers, adoro ver esse apoio se traduzir em sucesso", diz Chloe Malle, diretora de conteúdo editorial da Vogue americana.
Conheça a turma desta geração de designers globais, abaixo.
Adria: Tanja Vidic por Tanja Vidic e Abbas Mandegar
Baseada em: Borås, Suécia, e Liubliana, Eslovênia
Fundada: 2025
Tanja Vidic é uma designer eslovena especializada em malhas experimentais. Seu trabalho combina técnicas tradicionais de tricô e artesanato com design ousado e provocativo, cores não convencionais e materiais reciclados. Sua abordagem é moldada por ter crescido em uma pequena cidade na Eslovênia, sua cultura DIY e a necessidade de trabalhar com recursos limitados. Ela recentemente se uniu a Rick Owens para criar 20 looks de malha para sua coleção Hollywood, e seus designs já foram usados por Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arábia: Ziyad Buainain por Ziyad Albuainain
Baseada em: Londres
Fundada: 2021
Ziyad Buainain representa uma nova geração de designers sauditas ansiosos para deixar sua marca além da região. Seus designs são confiantes, com volumes generosos que ainda parecem modernos. Eles atraem um público mais jovem que valoriza tanto a ousadia quanto um certo minimalismo. Ele também está muito consciente do mundo ao seu redor, trabalhando com tecidos mortos, reciclados e de origem responsável. —Manuel Arnaut, Vogue Arábia
Austrália: Samuel Lewis por Samuel Lewis
Baseada em: Melbourne
Fundada: 2023
Lançada em 2023, Samuel Lewis é um designer australiano-taiwanês que cresceu em Canberra, Vietnã, Nova Zelândia e Filipinas, antes de se formar na Polimoda Fashion School. Ele ganhou atenção global depois de vestir Lady Gaga para o Grammy Awards de 2025 e o Coachella, e também trabalhou em seu guarda-roupa de turnê com seus stylists, Nick Royal e Peri Rosenzweig. Lewis desde então criou looks para Madonna, Chappell Roan, Jennie e Rosé. Suas peças são atualmente feitas sob encomenda enquanto ele trabalha em um desfile de coleção completa, com designs exclusivos como o marcante vestido "colchão", e seu trabalho mais amplo é definido por formas contrastantes e texturas experimentais. —Christine Centenera, Vogue Austrália
Brasil: Misci por Airon Martin
Baseada em: São Paulo
Fundada: 2018
O design que olha para o Brasil em vez de buscar inspiração em outros lugares está no centro da filosofia da Misci. Alfaiataria reinventada, marcada por recortes que valorizam o corpo e silhuetas inovadoras, é uma das assinaturas da marca. Dois materiais se tornaram sinônimos da Misci: jacquards sob medida, frequentemente apresentando frases ocultas e bem-humoradas, e couro de pirarucu, uma alternativa sustentável feita da pele do pirarucu amazônico. As bolsas da etiqueta são populares e se tornaram instantaneamente reconhecíveis no Brasil.
O nome da marca vem da palavra miscigenação, refletindo a mistura única de culturas que moldou o Brasil através de sucessivas ondas de imigração desde o século XIX. Movimentos artísticos como o modernismo e celebrações populares como o Carnaval se unem no universo da Misci, resultando em roupas urbanas e contemporâneas com um ponto de vista distintamente brasileiro. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brasil
China: Shushu/Tong por Liushu Lei e Yutong Jiang
Baseada em: Xangai
Fundada: 2015
Shushu/Tong é uma etiqueta de moda feminina baseada em Xangai, criada por Liushu Lei e Yutong Jiang em 2015. A marca repensa a feminilidade com um toque moderno, misturando detalhes românticos como laços, rendas e acabamentos delicados com alfaiataria precisa, formas inesperadas e uma atitude confiante e contemporânea. O que faz a Shushu/Tong se destacar é como ela reflete honestamente as mulheres chinesas de hoje—brincalhonas, mas seguras de si, suaves, mas cheias de energia. —Rocco Liu, Vogue China
República Tcheca: Tomáš Višňovský por Tomáš Višňovský
Baseada em: Praga
Fundada: 2018
O designer eslovaco Tomáš Višňovský está rapidamente se tornando uma das vozes novas mais empolgantes da nossa região. Ainda terminando seus estudos na Academia de Artes, Arquitetura e Design de Praga, ele combina alfaiataria precisa com um olhar profundo sobre roupas históricas, retrabalhando formas tradicionais de vestuário através de um olhar moderno. Suas coleções misturam habilidade técnica com uma abordagem emocional e orientada por histórias, tornando-o um talento de destaque que vale a pena observar. —Milena Žuravljova, Vogue República Tcheca
França: Anthony Calydon por Anthony Calydon
Baseada em: Paris
Fundada: 2023
Vejo o que Anthony Calydon está fazendo, e acho seu trabalho interessante e desejável. Ele começou sua própria etiqueta no Le Marais, em Paris, e está silenciosamente construindo uma base de fãs leais em torno de uma visão clara: streetwear elevado, malhas caneladas, jersey e um pouco de denim. Ele é especialmente forte em acessórios—adorei sua bolsa tote de malha canelada neste verão. Autodidata, ele representa, para mim, uma nova onda de jovens designers franceses que constroem marcas diretamente com sua comunidade e permanecem no controle de sua própria história. —Claire Thomson-Jonville, Vogue França
Alemanha: Lou de Bètoly por Lou de Bètoly
Baseada em: Berlim
Fundada: 2018
Lou de Bètoly é uma mistura extraordinária de habilidade de alta-costura e inovação sustentável. A designer Odély Teboul (trabalhando sob o nome Lou de Bètoly) transforma materiais interessantes, como tecidos vintage e mortos, em peças únicas de alta-costura feitas inteiramente internamente. Técnicas tradicionais—como bordado, tecelagem e tricô—são retrabalhadas em um visual contemporâneo, principalmente feminino e sensual. As peças únicas resultantes mostram que a moda sustentável pode ser luxuosa, glamorosa e artística ao mesmo tempo. A atenção internacional da etiqueta—com pedidos de celebridades como Jennie e Cardi B—mostra o quão relevante essa visão é hoje. Lou de Bètoly prova impressionantemente que uma estética voltada para o futuro e o verdadeiro artesanato podem se unir. —Kerstin Weng, Vogue Alemanha
Grécia: 240791 por Eleni Kavvada
Baseada em: Atenas
Fundada: 2021
Eleni Kavvada, nascida em Atenas e educada na Itália, lançou a 240791—nomeada em homenagem à sua data de nascimento—como uma expressão profundamente pessoal de seu amor pela moda. Suas formas esculturais, volumes exagerados, artesanato de nível de alta-costura e uso imaginativo de materiais recuperados e não convencionais criam uma linguagem vanguardista que frequentemente resulta em peças únicas e fluidas. Mais recentemente, Kavvada introduziu o prêt-à-porter da 240791, transformando sua abordagem conceitual em roupas mais usáveis. Ela é uma daqueles designers raros que deixam você imaginando para onde sua criatividade irá a seguir. Como a 240791 parecerá e se sentirá daqui a cinco anos? Mal posso esperar para descobrir. —Eliss Kiss, Vogue Grécia
Hong Kong: Kinyan Lam por Kinyan Lam
Baseada em: Hong Kong
Fundada: 2023
O designer de Hong Kong Kinyan Lam—semifinalista do Prêmio LVMH de 2026 e um dos "10 Designers Asiáticos para Observar" da Fashion Asia—traz algo raro para a cena local: uma profundidade emocional silenciosa e narrativa que parece quase radical contra o trabalho mais barulhento e rápido ao seu redor. Formado pelo Instituto de Design de Hong Kong e pelo London College of Fashion, e treinado em tingimento natural, Lam trabalha sob o princípio de "devagar design". Projetando em estreita colaboração com mais de 60 artesãs na província de Guizhou, na China, a marca gentilmente revive e reinterpreta técnicas centenárias de tingimento botânico e bordado à mão. O resultado é uma coleção de peças refinadas e inspiradas na natureza que parecem atemporais e contemporâneas. Entre no estúdio ou folheie o delicado livro da marca, e você pode sentir o peso do tempo e da paciência em cada detalhe. Nas mãos de Lam, a preservação cultural se torna algo vivo e vestível—apoiando comunidades rurais enquanto cria peças ricas em narrativa cultural que são cada vez mais valorizadas por insiders da moda e compradores de alto padrão. —Simon Au, Vogue Hong Kong
Índia: Taarini Anand por Taarini Anand
Baseada em: Mumbai
Fundada: 2025
Taarini Anand lançou sua etiqueta homônima de moda masculina em 2025. Seu amor por tricô à mão—aprendido ao longo dos anos com sua avó materna e sua mãe—se traduz em designs divertidos e maximalistas que permanecem usáveis, enquanto tiram as coisas da previsibilidade no espaço da moda masculina. Com ênfase em tear manual indiano, bordado e técnicas de tecelagem, sua linguagem de design amplamente agênero tem apelo global enquanto permanece fiel às suas raízes. A capacidade de Anand de equilibrar fantasia e praticidade faz dela uma etiqueta para observar. —Rochelle Pinto, Vogue Índia
Itália: Des Phemmes por Salvo Rizza
Baseada em: Milão
Fundada: 2019
Fundada por Salvo Rizza em 2019, a Des Phemmes é uma marca de moda feminina baseada em Milão, definida por sua combinação de artesanato italiano, técnicas de alta-costura e prêt-à-porter contemporâneo. Experimentação têxtil, bordado e pesquisa refinada de materiais são centrais para sua abordagem de design, resultando em coleções que equilibram detalhes decorativos com silhuetas funcionais e usabilidade diária. A etiqueta trabalha em estreita colaboração com fabricantes e artesãos italianos, colocando ênfase particular no desenvolvimento de tecidos e técnicas de acabamento à mão. Antes de estabelecer a marca, Rizza se formou no Istituto Marangoni em Milão e ganhou experiência na Giambattista Valli, onde desenvolveu uma compreensão de construção e ornamentação de alta-costura. Ele mais tarde colaborou com casas de moda italianas, incluindo Max Mara, Emilio Pucci e Philosophy di Lorenzo Serafini, trabalhando em coleções de prêt-à-porter. Esse histórico profissional informa a linguagem de design da Des Phemmes, que combina artesanato tradicional com uma abordagem contemporânea à feminilidade e inovação de materiais. —Francesca Ragazzi, Vogue Itália
Japão: Cobble Du por Rico Mori
Baseada em: Tóquio
Fundada: 2024
Fundada em 2024 por Rico Mori, uma designer com formação em design de joias, a Cobble Du é uma etiqueta de moda japonesa conhecida por suas silhuetas esculturais e arquitetônicas. A marca também publica a RIPUBLIC, uma zine criada em colaboração com uma gama diversificada de artistas e criativos. Mais recentemente, a Cobble Du foi apresentada na edição de outubro da Vogue Japão como parte do "Diálogo de Designers", no qual Mori se juntou à designer Julie Kegels para uma conversa sobre a beleza da imperfeição. Com sua linguagem de design distinta e abordagem multidisciplinar, a Cobble Du está rapidamente emergindo como uma das etiquetas de moda mais observadas do Japão. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japão
Coreia: Post Archive Faction por DongJoon Lim e Sookyo Jeong
Baseada em: Seul
Fundada: 2018
Fundada em 2018 por DongJoon Lim e Sookyo Jeong, a Post Archive Faction é uma marca que reimagina roupas do dia a dia através de uma lente futurista. Ela mistura influências de streetwear, tecidos técnicos e corte experimental de padrões. A etiqueta foi nomeada semifinalista para o Prêmio LVMH de 2021, serviu como designer convidada no Pitti Uomo 2025 e continuou a apresentar suas coleções durante a temporada de moda masculina da PFW. —Kwangho Shin, Vogue Coreia
México: La Petite Mort por Jonathan Cortez e Andrés Durán
Baseada em: Medellín, Colômbia
Fundada: 2018
Os designers colombianos Jonathan Cortez e Andrés Durán, fundadores da La Petite Mort, moldaram uma alfaiataria com uma identidade distintamente latino-americana. Enraizada no artesanato, suas criações expandem os códigos tradicionais de alfaiataria ao refletir as muitas vozes, tradições e contextos culturais que coexistem na região. —Karla Martinez, Vogue México
Países Baixos: Tess van Zalinge por Tess van Zalinge
Baseada em: Amsterdã
Fundada: 2016
Tess van Zalinge está redefinindo a alta-costura holandesa através de silhuetas arquitetônicas, narrativa poética, artesanato meticuloso e uma abordagem profundamente considerada à sustentabilidade. De seu ateliê em Amsterdã, ela cria coleções de demi-couture que transformam materiais recuperados em heranças modernas, onde herança, inovação e feminilidade se encontram. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Países Baixos
Filipinas: Bagasáo por Joseph Bagasao
Baseada em: Manila
Fundada: 2016
Fundada em Manila por Joseph Bagasao, a Bagasáo é uma etiqueta contemporânea de moda feminina conhecida por silhuetas inesperadas, construção precisa e um profundo respeito pelo artesanato. Detalhes costurados à mão, pesponto contrastante e combinações surpreendentes de tecidos definem o estilo característico da etiqueta. Com a sustentabilidade em seu núcleo, a Bagasáo trabalha com fibras naturais, têxteis reaproveitados e uma abordagem cuidadosa à produção. —Trickie Lopa, Vogue Filipinas
Polônia: Karen Arcanjo por Karen Arcanjo
Baseada em: Orneta, Polônia
Fundada: 2021
Karen Arcanjo é uma designer polonesa que se baseia nas tradições folclóricas de seu país e na rica cultura de artesanato manual para criar uma linguagem de moda distintamente contemporânea. Trabalhando com artesãos independentes em toda a Polônia, ela incorpora crochê, tricô à mão e bordado em roupas que celebram o tempo, o conhecimento e a individualidade contidos nas técnicas feitas à mão. Em vez de citar o folclore literalmente, ela destila suas texturas, métodos e memória emocional em silhuetas modernas e silenciosamente expressivas. Seu trabalho mostra como o artesanato regional pode ser preservado como uma forma viva e evolutiva de design. —Ina Lekiewicz, Vogue Polônia
Portugal: Arndes por Ana Rita de Sousa
Baseada em: Porto, Portugal
Fundada: 2019
Focada em artesanato e sustentabilidade, Ana Rita de Sousa, a designer por trás da Arndes, sempre quis se expressar através de silhuetas não convencionais em têxteis, garantindo que forma e função sempre encontrassem seu ponto ideal nos designs da marca. Comprometida em reduzir o desperdício reutilizando tecidos mortos ou reciclando peças básicas, transformando clássicos em declarações de moda, este nome feito em Portugal é exatamente o que qualquer guarda-roupa que ama peças atemporais com um toque de design precisa e quer. Um exemplo: sua coleção de inverno, que prioriza texturas ricas e linhas que parecem familiares, mas não convencionais. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Escandinávia: Taus por Freyja Taus e Juho Lehiö
Baseada em: Copenhague
Fundada: 2024
A dupla de design dinamarquesa por trás da Taus, Freyja Taus e Juho Lehiö, descreve seu estúdio em Copenhague como uma casa de demi-couture, construída sobre alfaiataria de arquivo e costura de vestidos vistos através de uma lente contemporânea. Cada look é feito à mão, cuidadosamente construído e altamente complexo ao mesmo tempo. Seu compromisso com materiais reciclados e mortos, suas referências de arquivo que nunca caem no retrô, e sua paixão pelo artesanato nos fazem, na Vogue Escandinávia, nos apaixonar por tudo o que eles criam. Fundada em 2024, eles já trabalham em um ritmo e nível de intenção que a maioria das casas estabelecidas abandonou há muito tempo. —Martina Bonnier, Vogue Escandinávia
Singapura: Putri Adif por Putri Adif
Baseada em: Singapura
Fundada: 2025
Putri Adif é uma das designers emergentes mais convincentes de Singapura, trazendo uma perspectiva distintamente do Sudeste Asiático para a conversa sobre moda, herança e inovação. Baseando-se em sua ascendência javanesa e peranakan, ela traduz vestimentas tradicionais e heranças de família em uma linguagem contemporânea moldada por construção escultural e fabricação digital. Seu trabalho reflete a complexidade da própria Singapura: culturalmente em camadas, tecnologicamente progressiva e conectada à região mais ampla. Através de sua negociação de memória e material, Putri está ajudando a definir uma visão ousada e original para a moda singapuriana. —Desmond Lim, Vogue Singapura
Espanha: Ernesto Naranjo por Ernesto Naranjo
Baseada em: Madri
Fundada: 2018
O designer espanhol Ernesto Naranjo foi finalista do CFDA/Vogue Fashion Fund quatro vezes (2019, 2022, 2024 e a edição atual de 2026). Nascido em Sevilha, ele estudou na Central Saint Martins e trabalhou para grandes etiquetas como Balmain (com Olivier Rousteing) e Maison Margiela (liderada por John Galliano) antes de lançar sua própria marca. Sua abordagem experimental a padrões, artesanato e drapejamento é central para seu trabalho. Estrelas internacionais como Zendaya e Ester Expósito usaram recentemente suas peças desconstruídas e atemporais. —Inés Lorenzo, Vogue Espanha
Taiwan: 01 Woomin por Hua
Baseada em: Taipei
Fundada: 2020
01 Woomin é uma etiqueta de moda feminina taiwanesa fundada em 2020 e liderada pela designer Liu Hsu-Hua (Hua). Hua estudou na Parsons School of Design em Nova York e mais tarde estagiou com a designer alemã Melitta Baumeister. A marca mistura minimalismo, praticidade e desconstrução, com um forte foco em tecido, alfaiataria, drapejamento e artesanato. Suas coleções usam principalmente tecidos naturais japoneses e lã italiana, enfatizando silhuetas discretas e linhas femininas. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Tailândia: Sirivannavari por Sua Alteza Real a Princesa Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Baseada em: Bangkok
Fundada: 2005
Fundada em 2005 por Sua Alteza Real a Princesa Sirivannavari Nariratana Rajakanya, a Sirivannavari é uma casa de moda de luxo onde a elegância ocidental encontra a riqueza do artesanato tailandês. Guiada pela visão criativa distinta da princesa, a marca é conhecida por sua alfaiataria refinada, feminilidade moderna e savoir faire excepcional. Em seu núcleo está um compromisso com a preservação da excelência artesanal através do Ateliê e Academia de Bordado Sirivannavari, onde técnicas tradicionais tailandesas são reimaginadas com design contemporâneo. Desde que entrou no calendário oficial da Semana de Moda de Milão em 2024, a Sirivannavari continuou a trazer a criatividade tailandesa para o palco global, celebrando a herança através de uma expressão confiante e moderna de luxo. —Kullwait Laosuskri, Vogue Tailândia
Turquia: Amor Garibovic por Amor Garibovic
Baseada em: Istambul
Fundada: 2018
Nascido na Sérvia com raízes balcânicas e agora baseado em Istambul, Amor Garibovic estudou belas artes na Universidade de Belas Artes Mimar Sinan antes de fundar sua marca homônima em Nişantaşı. Conhecido por alta-costura de alta energia e vestidos de noite dramáticos e esculturais, Garibovic habilmente une a rica herança regional com o glamour global moderno. Suas peças personalizadas marcantes apareceram na Vogue Türkiye e atraíram atenção internacional, notavelmente vestindo ícones pop como Doja Cat para sua turnê mundial, junto com as principais estrelas regionais. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ucrânia: Cili Nochi por Anastasia Bobrovska e Olena Polyvian
Baseada em: Kiev
Fundada: 2025
Cili Nochi é uma dupla de designers emergentes empolgante que brinca com a estética Y2K, criando peças básicas sexy de moda feminina—como vestidos drapeados com decote profundo, tops de sutiã assimétricos e macacões de segunda pele. Pense na era dourada de Kylie Minogue. Eles instintivamente tocaram um acorde com o público mais jovem e foram apresentados na Vogue Ucrânia com looks ousados de "garota do verão" que parecem sem remorso e incrivelmente femininos. —Venya Brykalin, Vogue Ucrânia
Reino Unido: Steve O Smith por Steve O Smith
Baseada em: Londres
Fundada: 2022
Descobri Steve O Smith há cerca de um ano em um pequeno espaço de estúdio em Paris, onde ele se instalou por alguns dias durante a Semana de Moda. Sua coleção foi exibida de forma muito simples em manequins, mas ainda assim parecia vibrante e cheia de vida. As distintas pinceladas em preto e branco faziam cada um de seus elegantes conjuntos de saia e vestidos parecerem miniaturas de obras de arte—uma abordagem tão fresca e moderna de um motivo pictórico, especialmente para a noite. Pedi a Smith que criasse algo para mim para o Met Gala deste ano, dado o tema de arte. O vestido que ele fez é facilmente um dos looks mais simples, mas mais bonitos que já usei no tapete vermelho. Há um charme brincalhão e infantil em seu trabalho que é realmente cativante, mas também algo refinado e elegante em como as roupas são cortadas. Esse equilíbrio parece especial e muito verdadeiro para o estilo britânico. —Chioma Nnadi, Vogue Britânica
Estados Unidos: Attersee por Isabel Wilkinson Schor
Baseada em: Nova York
Fundada: 2021
Entrar no estúdio da Attersee no Upper East Side parece entrar em um mundo elegante e único. Tento não usar a frase "caixa de joias", mas há algo sobre estar dentro de uma caixa de chocolates finos, com o trabalho em madeira de nogueira personalizado do ateliê. As peças de Isabel Wilkinson Schor misturam elegância com facilidade, usando tecidos ricos como cetim técnico e linho de seda slub, enquanto mantêm as silhuetas simples e discretas. As roupas podem ser usadas como um conjunto completo ou misturadas peça por peça no seu guarda-roupa existente. Meus favoritos são as jaquetas de artista e as camisetas ultrafinas de caxemira. —Chloe Malle, Vogue Americana
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre a Turma Global de Designers Emergentes da Vogue, dividida em categorias para iniciantes e avançados
Perguntas para Iniciantes
1 O que exatamente é "Conheça a Turma Global de Designers Emergentes da Vogue"
É um recurso editorial anual publicado pela Vogue que destaca um grupo seleto de designers de moda emergentes de todo o mundo. É essencialmente o selo de aprovação da Vogue para os próximos grandes nomes da moda.
2 Como os designers são escolhidos
Os editores da Vogue, juntamente com colaboradores internacionais, exploram semanas de moda, competições de design e mídias sociais. Eles procuram designers com um ponto de vista único, forte artesanato e potencial para se tornarem uma grande etiqueta.
3 Isso é uma competição ou concurso
Não, não é uma competição. Não há vencedor ou prêmio em dinheiro. É puramente um showcase editorial e uma enorme oportunidade de publicidade para os designers escolhidos.
4 Sou um novo designer. Como posso me candidatar para participar
Você não pode se candidatar. A Vogue não aceita inscrições. Os designers são descobertos através da própria rede e processo de prospecção da Vogue.
5 Quais são os benefícios de ser apresentado
O principal benefício é a exposição global. Ser apresentado na Vogue instantaneamente coloca uma jovem marca no radar de compradores de luxo, stylists, celebridades e investidores. Frequentemente leva a acordos com lojas e cobertura da imprensa em todo o mundo.
Perguntas Avançadas e Práticas
6 Estar na Turma garante sucesso comercial
Não. Embora forneça uma plataforma massiva, não garante vendas. Muitos ex-alunos se tornaram nomes conhecidos, mas o sucesso ainda depende da visão de negócios dos designers, capacidades de produção e habilidade de manter o ímpeto após o hype diminuir.
7 Qual é o tamanho típico da turma
Varia por ano, mas a lista é geralmente altamente curada e relativamente pequena—tipicamente entre 10 e 20 designers. Essa exclusividade torna o reconhecimento ainda mais significativo.
8 Os designers são sempre completamente novos ou podem ter negócios existentes
Eles são emergentes, o que geralmente significa que operam há menos de cinco anos. No entanto, frequentemente têm experiência prévia trabalhando em grandes casas de luxo antes de lançar suas próprias marcas.