Das Beste an der Arbeit in der Modebranche ist, die erstaunliche Vielfalt neuer Designer auf der ganzen Welt zu entdecken. Die Art, wie der taiwanesische Designer 01 Woomin eine Jacke interpretiert, unterscheidet sich stark von dem, was Brasiliens Misci kreiert, aber beide sind aufregende Interpretationen des klassischen Stils. Es ist auch immer aufregend, neue Impulsgeber zu finden, wie Anthony Calydon in Paris. „Als Autodidakt repräsentiert [Calydon] für mich eine neue Generation junger französischer Designer, die Marken direkt mit ihrer Community aufbauen und die Kontrolle über ihre eigene Erzählung behalten“, sagt Claire Thomson-Jonville, Leiterin der redaktionellen Inhalte bei Vogue France.
Um diese einzigartigen Stimmen weltweit zu präsentieren, hat Vogue jede ihrer internationalen Ausgaben gebeten, einen aufstrebenden Designer aus ihrer Region zu nominieren. „Vogue ist eine so starke Stütze für Marken und Designer, ich liebe es zu sehen, wie sich diese Unterstützung in Erfolg übersetzt“, sagt Chloe Malle, Leiterin der redaktionellen Inhalte bei American Vogue.
Lernen Sie die globale Designerklasse dieser Generation unten kennen.
Adria: Tanja Vidic von Tanja Vidic und Abbas Mandegar
Basis: Borås, Schweden, und Ljubljana, Slowenien
Gegründet: 2025
Tanja Vidic ist eine slowenische Designerin, die sich auf experimentelle Strickwaren spezialisiert hat. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Stricktechniken und Handwerkskunst mit mutigem, provokativem Design, unkonventionellen Farben und recycelten Materialien. Ihr Ansatz wird geprägt durch das Aufwachsen in einer kleinen Stadt in Slowenien, deren DIY-Kultur und die Notwendigkeit, mit begrenzten Ressourcen zu arbeiten. Sie hat sich kürzlich mit Rick Owens zusammengetan, um 20 Strick-Looks für seine Hollywood-Kollektion zu kreieren, und ihre Designs wurden von Cardi B getragen. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabien: Ziyad Buainain von Ziyad Albuainain
Basis: London
Gegründet: 2021
Ziyad Buainain repräsentiert eine neue Generation saudischer Designer, die darauf bedacht sind, über die Region hinaus ihre Spuren zu hinterlassen. Seine Designs sind selbstbewusst, mit großzügigen Volumen, die sich dennoch modern anfühlen. Sie sprechen ein jüngeres Publikum an, das sowohl Kühnheit als auch eine gewisse Minimalismus schätzt. Er ist sich auch der Welt um ihn herum sehr bewusst und arbeitet mit Deadstock, recycelten und verantwortungsvoll beschafften Stoffen. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australien: Samuel Lewis von Samuel Lewis
Basis: Melbourne
Gegründet: 2023
Samuel Lewis, 2023 gegründet, ist ein australisch-taiwanesischer Designer, der in Canberra, Vietnam, Neuseeland und den Philippinen aufgewachsen ist, bevor er seinen Abschluss an der Polimoda Fashion School machte. Er erlangte weltweite Aufmerksamkeit, nachdem er Lady Gaga für die Grammy Awards 2025 und Coachella eingekleidet hatte, und arbeitete auch mit ihren Stylisten Nick Royal und Peri Rosenzweig an ihrer Tournee-Garderobe. Lewis hat seitdem Looks für Madonna, Chappell Roan, Jennie und Rosé kreiert. Seine Stücke werden derzeit auf Bestellung gefertigt, während er an einer vollständigen Kollektionsshow arbeitet, mit charakteristischen Designs wie dem auffälligen „Matratzenkleid“, und seine breitere Arbeit ist durch kontrastierende Formen und experimentelle Texturen definiert. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brasilien: Misci von Airon Martin
Basis: São Paulo
Gegründet: 2018
Design, das auf Brasilien blickt, anstatt anderswo Inspiration zu suchen, steht im Zentrum der Philosophie von Misci. Neu interpretierte Schneiderkunst, geprägt von körperbetonten Ausschnitten und innovativen Silhouetten, ist eine der Signaturen der Marke. Zwei Materialien sind zum Synonym für Misci geworden: maßgewebte Jacquards, die oft versteckte augenzwinkernde Phrasen enthalten, und Pirarucu-Leder, eine nachhaltige Alternative aus der Haut des Amazonas-Pirarucu-Fisches. Die Handtaschen des Labels sind beliebt und in Brasilien sofort erkennbar geworden.
Der Name der Marke stammt vom Wort Mestizaje, was die einzigartige Mischung der Kulturen widerspiegelt, die Brasilien durch aufeinanderfolgende Einwanderungswellen seit dem 19. Jahrhundert geprägt hat. Künstlerische Bewegungen wie die Moderne und populäre Feierlichkeiten wie der Karneval kommen im Universum von Misci zusammen, was zu urbaner, zeitgenössischer Kleidung mit einer deutlich brasilianischen Perspektive führt. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
China: Shushu/Tong von Liushu Lei und Yutong Jiang
Basis: Shanghai
Gegründet: 2015
Shushu/Tong ist ein in Shanghai ansässiges Damenmode-Label, das 2015 von Liushu Lei und Yutong Jiang gegründet wurde. Die Marke überdenkt Weiblichkeit mit einem modernen Twist und kombiniert romantische Details wie Schleifen, Spitze und zarte Verzierungen mit präziser Schneiderkunst, unerwarteten Formen und einer selbstbewussten, zeitgenössischen Haltung. Was Shushu/Tong auszeichnet, ist, wie ehrlich es die heutigen chinesischen Frauen widerspiegelt – verspielt und dennoch selbstsicher, sanft und dennoch voller Energie. —Rocco Liu, Vogue China
Tschechische Republik: Tomáš Višňovský von Tomáš Višňovský
Basis: Prag
Gegründet: 2018
Der slowakische Designer Tomáš Višňovský wird schnell zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in unserer Region. Noch während seines Studiums an der Prager Akademie für Kunst, Architektur und Design verbindet er präzise Schneiderkunst mit einem tiefen Blick auf historische Kleidung und arbeitet traditionelle Kleidungsformen mit modernem Auge neu. Seine Kollektionen verbinden technisches Können mit einem emotionalen, geschichtengetriebenen Ansatz, was ihn zu einem herausragenden Talent macht, das man im Auge behalten sollte. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Frankreich: Anthony Calydon von Anthony Calydon
Basis: Paris
Gegründet: 2023
Ich sehe, was Anthony Calydon tut, und ich finde seine Arbeit sowohl interessant als auch begehrenswert. Er gründete sein eigenes Label im Le Marais in Paris und baut leise eine treue Anhängerschaft um eine klare Vision auf: gehobene Streetwear, gerippte Strickwaren, Jersey und etwas Denim. Besonders stark ist er bei Accessoires – ich liebte seine gerippte Strick-Tragetasche diesen Sommer. Als Autodidakt repräsentiert er für mich eine neue Welle junger französischer Designer, die Marken direkt mit ihrer Community aufbauen und die Kontrolle über ihre eigene Geschichte behalten. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Deutschland: Lou de Bètoly von Lou de Bètoly
Basis: Berlin
Gegründet: 2018
Lou de Bètoly ist eine außergewöhnliche Mischung aus Couture-Können und nachhaltiger Innovation. Die Designerin Odély Teboul (arbeitend unter dem Namen Lou de Bètoly) verwandelt interessante Materialien wie Vintage- und Deadstock-Stoffe in einzigartige Haute-Couture-Stücke, die vollständig im eigenen Haus hergestellt werden. Traditionelle Techniken – wie Stickerei, Weberei und Stricken – werden in einen zeitgenössischen, überwiegend femininen und sinnlichen Look neu interpretiert. Die daraus resultierenden Unikate zeigen, dass nachhaltige Mode luxuriös, glamourös und künstlerisch zugleich sein kann. Die internationale Aufmerksamkeit des Labels – mit Bestellungen von Prominenten wie Jennie und Cardi B – zeigt, wie relevant diese Vision heute ist. Lou de Bètoly beweist eindrucksvoll, dass eine zukunftsorientierte Ästhetik und wahre Handwerkskunst zusammenkommen können. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Griechenland: 240791 von Eleni Kavvada
Basis: Athen
Gegründet: 2021
Die in Athen geborene und in Italien ausgebildete Eleni Kavvada startete 240791 – benannt nach ihrem Geburtsdatum – als zutiefst persönlichen Ausdruck ihrer Liebe zur Mode. Ihre skulpturalen Formen, übertriebenen Volumen, Couture-Handwerkskunst und der fantasievolle Einsatz von wiederverwerteten und unkonventionellen Materialien schaffen eine avantgardistische Sprache, die oft in einzigartigen, fließenden Stücken resultiert. In jüngerer Zeit führte Kavvada 240791 Prêt-à-porter ein und verwandelte ihren konzeptionellen Ansatz in tragbarere Kleidung. Sie ist eine dieser seltenen Designerinnen, die einen staunen lässt, wohin ihre Kreativität als Nächstes führen wird. Wie wird 240791 in fünf Jahren aussehen und sich anfühlen? Ich kann es kaum erwarten, es herauszufinden. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hongkong: Kinyan Lam von Kinyan Lam
Basis: Hongkong
Gegründet: 2023
Der Hongkonger Designer Kinyan Lam – Halbfinalist des LVMH-Preises 2026 und einer der „10 Asian Designers to Watch“ von Fashion Asia – bringt etwas Seltenes in die lokale Szene: eine stille emotionale Tiefe und Geschichtenerzählung, die sich fast radikal gegen die lautere, schnellere Arbeit um ihn herum anfühlt. Ein Absolvent des Hong Kong Design Institute und des London College of Fashion, ausgebildet im natürlichen Färben, arbeitet Lam nach dem Prinzip „slow by design“. In enger Zusammenarbeit mit über 60 Handwerkerinnen in Guizhou, China, belebt die Marke jahrhundertealte botanische Färbetechniken und Handstickerei sanft wieder und interpretiert sie neu. Das Ergebnis ist eine Kollektion raffinierter, naturinspirierter Stücke, die sich sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch anfühlen. Betritt man das Studio oder blättert man durch das sorgfältig gestaltete Markenbuch, spürt man das Gewicht von Zeit und Geduld in jedem Detail. In Lams Händen wird Kulturerhalt zu etwas Lebendigem und Tragbarem – unterstützt ländliche Gemeinschaften und schafft Stücke, die reich an kultureller Erzählung sind und von Modeinsidern und High-End-Käufern zunehmend geschätzt werden. —Simon Au, Vogue Hong Kong
Indien: Taarini Anand von Taarini Anand
Basis: Mumbai
Gegründet: 2025
Taarini Anand startete ihr gleichnamiges Herrenmode-Label im Jahr 2025. Ihre Liebe zum Handstricken – über die Jahre von ihrer Großmutter mütterlicherseits und ihrer Mutter gelernt – übersetzt sich in verspielte, maximalistische Designs, die tragbar bleiben und gleichzeitig die Vorhersehbarkeit im Herrenmode-Bereich aufbrechen. Mit einem Schwerpunkt auf indischer Handweberei, Stickerei und Webtechniken hat ihre weitgehend geschlechtsneutrale Designsprache globale Anziehungskraft, bleibt aber ihren Wurzeln treu. Anands Fähigkeit, Verspieltheit und Praktikabilität auszubalancieren, macht ihr Label zu einem, das man beobachten sollte. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italien: Des Phemmes von Salvo Rizza
Basis: Mailand
Gegründet: 2019
Des Phemmes, 2019 von Salvo Rizza gegründet, ist eine in Mailand ansässige Damenmodemarke, die sich durch die Kombination italienischer Kunsthandwerkskunst, Couture-Techniken und zeitgenössischem Prêt-à-porter auszeichnet. Textilexperimente, Stickerei und verfeinerte Materialforschung stehen im Zentrum ihres Designansatzes, was zu Kollektionen führt, die dekorative Details mit funktionalen Silhouetten und alltäglicher Tragbarkeit ausbalancieren. Das Label arbeitet eng mit italienischen Herstellern und Kunsthandwerkern zusammen und legt besonderen Wert auf Stoffentwicklung und handveredelte Techniken. Vor der Gründung der Marke absolvierte Rizza das Istituto Marangoni in Mailand und sammelte Erfahrung bei Giambattista Valli, wo er ein Verständnis für Couture-Konstruktion und Verzierung entwickelte. Später arbeitete er mit italienischen Modehäusern wie Max Mara, Emilio Pucci und Philosophy di Lorenzo Serafini zusammen, überwiegend an Prêt-à-porter-Kollektionen. Dieser berufliche Hintergrund prägt die Designsprache von Des Phemmes, die traditionelle Handwerkskunst mit einem zeitgenössischen Ansatz zu Weiblichkeit und Materialinnovation verbindet. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du von Rico Mori
Basis: Tokio
Gegründet: 2024
Cobble Du, 2024 von Rico Mori gegründet, einer Designerin mit Hintergrund in Schmuckdesign, ist ein japanisches Modelabel, das für seine skulpturalen, architektonischen Silhouetten bekannt ist. Die Marke veröffentlicht außerdem RIPUBLIC, ein Zine, das in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern und Kreativen entsteht. Zuletzt wurde Cobble Du in der Oktoberausgabe der Vogue Japan im Rahmen von „Designers‘ Dialogue“ vorgestellt, in dem Mori mit der Designerin Julie Kegels ein Gespräch über die Schönheit der Unvollkommenheit führte. Mit seiner unverwechselbaren Designsprache und seinem multidisziplinären Ansatz entwickelt sich Cobble Du schnell zu einem der am genauesten beobachteten Modelabels Japans. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction von DongJoon Lim und Sookyo Jeong
Basis: Seoul
Gegründet: 2018
Post Archive Faction, 2018 von DongJoon Lim und Sookyo Jeong gegründet, ist eine Marke, die Alltagskleidung durch eine futuristische Linse neu interpretiert. Sie verbindet Streetwear-Einflüsse, technische Stoffe und experimentellen Musterschnitt. Das Label wurde als Halbfinalist für den LVMH-Preis 2021 nominiert, war Gastdesigner bei Pitti Uomo 2025 und hat seine Kollektionen weiterhin während der PFW-Herrenmode-Saison präsentiert. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexiko: La Petite Mort von Jonathan Cortez und Andrés Durán
Basis: Medellín, Kolumbien
Gegründet: 2018
Die kolumbianischen Designer Jonathan Cortez und Andrés Durán, Gründer von La Petite Mort, haben eine Schneiderkunst geformt, die eine deutlich lateinamerikanische Identität hat. Verwurzelt in kunsthandwerklicher Fertigkeit erweitern ihre Kreationen traditionelle Schneidercodes, indem sie die vielen Stimmen, Traditionen und kulturellen Kontexte widerspiegeln, die in der Region nebeneinander existieren. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Niederlande: Tess van Zalinge von Tess van Zalinge
Basis: Amsterdam
Gegründet: 2016
Tess van Zalinge definiert niederländische Couture neu durch architektonische Silhouetten, poetisches Geschichtenerzählen, akribische Handwerkskunst und einen tief durchdachten Ansatz zur Nachhaltigkeit. Von ihrem Amsterdamer Atelier aus kreiert sie Demi-Couture-Kollektionen, die wiederverwertete Materialien in moderne Erbstücke verwandeln, wo Erbe, Innovation und Weiblichkeit aufeinandertreffen. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Philippinen: Bagasáo von Joseph Bagasao
Basis: Manila
Gegründet: 2016
Bagasáo, in Manila von Joseph Bagasao gegründet, ist ein zeitgenössisches Damenmode-Label, das für unerwartete Silhouetten, präzise Konstruktion und tiefen Respekt vor Handwerkskunst bekannt ist. Handgenähte Details, kontrastierende Steppnähte und überraschende Stoffkombinationen definieren den charakteristischen Stil des Labels. Mit Nachhaltigkeit im Kern arbeitet Bagasáo mit Naturfasern, wiederverwendeten Textilien und einem sorgfältigen Produktionsansatz. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polen: Karen Arcanjo von Karen Arcanjo
Basis: Orneta, Polen
Gegründet: 2021
Karen Arcanjo ist eine polnische Designerin, die sich auf die Volkstraditionen und die reiche Handwerkskultur ihres Landes stützt, um eine deutlich zeitgenössische Mode-sprache zu schaffen. In Zusammenarbeit mit unabhängigen Kunsthandwerkern in ganz Polen integriert sie Häkelarbeit, Handstricken und Stickerei in Kleidungsstücke, die die Zeit, das Wissen und die Individualität handgemachter Techniken feiern. Anstatt Folklore wörtlich zu zitieren, destilliert sie deren Texturen, Methoden und emotionale Erinnerung in moderne, leise ausdrucksstarke Silhouetten. Ihre Arbeit zeigt, wie regionales Handwerk als lebendige und sich entwickelnde Form des Designs erhalten werden kann. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes von Ana Rita de Sousa
Basis: Porto, Portugal
Gegründet: 2019
Fokussiert auf Handwerkskunst und Nachhaltigkeit wollte Ana Rita de Sousa, die Designerin hinter Arndes, sich immer durch unkonventionelle Silhouetten in Textilien ausdrücken und sicherstellen, dass Form und Funktion in den Designs der Marke immer ihren idealen Punkt finden. Mit dem Engagement, Abfall durch Wiederverwendung von Deadstock-Stoffen oder Upcycling von Grundnahrungsmitteln zu reduzieren und Klassiker in Mode-Statements zu verwandeln, ist dieser in Portugal hergestellte Name genau das, was jede Garderobe braucht und will, die zeitlose Stücke mit einem Hauch von Design liebt. Ein Beispiel: ihre Winterkollektion, die reichhaltige Texturen und Linien priorisiert, die vertraut und dennoch unkonventionell wirken. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandinavien: Taus von Freyja Taus und Juho Lehiö
Basis: Kopenhagen
Gegründet: 2024
Das dänische Design-Duo hinter Taus, Freyja Taus und Juho Lehiö, beschreiben ihr Kopenhagener Studio als ein Demi-Couture-Haus, das auf archivierter Schneiderkunst und Kleidermacherei durch eine zeitgenössische Linse aufbaut. Jeder Look ist handgefertigt, sorgfältig konstruiert und gleichzeitig hochkomplex. Ihr Engagement für upcycelte und Deadstock-Materialien, ihre Archivreferenzen, die nie ins Retro abgleiten, und ihre Leidenschaft für Handwerkskunst lassen uns bei Vogue Scandinavia alles lieben, was sie machen. 2024 gegründet, arbeiten sie bereits mit einem Tempo und einer Absichtlichkeit, die die meisten etablierten Häuser längst aufgegeben haben. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapur: Putri Adif von Putri Adif
Basis: Singapur
Gegründet: 2025
Putri Adif ist eine der überzeugendsten aufstrebenden Designerinnen Singapurs und bringt eine deutlich südostasiatische Perspektive in das Gespräch über Mode, Erbe und Innovation. Sie schöpft aus ihrer javanischen und peranakanischen Abstammung und übersetzt traditionelle Kleidung und Familienerbstücke in eine zeitgenössische Sprache, die von skulpturaler Konstruktion und digitaler Fertigung geprägt ist. Ihre Arbeit spiegelt die Komplexität Singapurs selbst wider: kulturell vielschichtig, technologisch fortschrittlich und mit der weiteren Region verbunden. Durch ihre durchdachte Verhandlung von Erinnerung und Material hilft Putri, eine mutige und originelle Vision für singapurische Mode zu definieren. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spanien: Ernesto Naranjo von Ernesto Naranjo
Basis: Madrid
Gegründet: 2018
Der spanische Designer Ernesto Naranjo war viermal Finalist des CFDA/Vogue Fashion Fund (2019, 2022, 2024 und die aktuelle Ausgabe 2026). Geboren in Sevilla, studierte er an der Central Saint Martins und arbeitete für Top-Labels wie Balmain (mit Olivier Rousteing) und Maison Margiela (unter der Leitung von John Galliano), bevor er seine eigene Marke gründete. Sein experimenteller Ansatz zu Mustern, Handwerkskunst und Drapierung steht im Zentrum seiner Arbeit. Internationale Stars wie Zendaya und Ester Expósito haben kürzlich seine dekonstruierten, zeitlosen Stücke getragen. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin von Hua
Basis: Taipeh
Gegründet: 2020
01 Woomin ist ein taiwanesisches Damenmode-Label, das 2020 gegründet wurde und von der Designerin Liu Hsu-Hua (Hua) geleitet wird. Hua studierte an der Parsons School of Design in New York und absolvierte später ein Praktikum bei der deutschen Designerin Melitta Baumeister. Die Marke verbindet Minimalismus, Praktikabilität und Dekonstruktion mit einem starken Fokus auf Stoff, Schneiderkunst, Drapierung und Handwerkskunst. Ihre Kollektionen verwenden hauptsächlich natürliche japanische Stoffe und italienische Wolle und betonen zurückhaltende Silhouetten und feminine Linien. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari von Ihrer Königlichen Hoheit Prinzessin Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Basis: Bangkok
Gegründet: 2005
Sirivannavari, 2005 von Ihrer Königlichen Hoheit Prinzessin Sirivannavari Nariratana Rajakanya gegründet, ist ein Luxusmodehaus, in dem westliche Eleganz auf den Reichtum thailändischer Handwerkskunst trifft. Geleitet von der unverwechselbaren kreativen Vision der Prinzessin ist die Marke bekannt für ihre raffinierte Schneiderkunst, moderne Weiblichkeit und außergewöhnliches Savoir-faire. Im Kern steht das Engagement, handwerkliche Exzellenz durch das Sirivannavari-Atelier und die Stickerei-Akademie zu bewahren, wo traditionelle thailändische Techniken mit zeitgenössischem Design neu interpretiert werden. Seit der Aufnahme in den offiziellen Mailänder Modewochen-Kalender im Jahr 2024 bringt Sirivannavari weiterhin thailändische Kreativität auf die globale Bühne und feiert Erbe durch einen selbstbewussten, modernen Ausdruck von Luxus. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Türkei: Amor Garibovic von Amor Garibovic
Basis: Istanbul
Gegründet: 2018
Geboren in Serbien mit Balkan-Wurzeln und jetzt in Istanbul ansässig, studierte Amor Garibovic bildende Künste an der Mimar-Sinan-Universität für bildende Künste, bevor er seine gleichnamige Marke in Nişantaşı gründete. Bekannt für energiegeladene Couture und dramatische, skulpturale Abendmode, verbindet Garibovic geschickt reiches regionales Erbe mit modernem globalem Glamour. Seine auffälligen maßgeschneiderten Stücke sind in der Vogue Türkiye erschienen und haben internationale Aufmerksamkeit erregt, insbesondere durch das Einkleiden von Pop-Ikonen wie Doja Cat für ihre Welttournee sowie Top-Stars der Region. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine: Cili Nochi von Anastasia Bobrovska und Olena Polyvian
Basis: Kiew
Gegründet: 2025
Cili Nochi ist ein aufregendes aufstrebendes Designer-Duo, das mit der Y2K-Ästhetik spielt und sexy Damenmode-Grundnahrungsmittel kreiert – wie tief ausgeschnittene drapierte Kleider, asymmetrische BHs und Second-Skin-Bodys. Denken Sie an Kylie Minogues goldene Ära. Sie haben instinktiv einen Nerv bei einem jüngeren Publikum getroffen und wurden in der Vogue Ukraine mit mutigen Hot-Girl-Sommer-Looks vorgestellt, die sich unapologetisch und unglaublich feminin anfühlen. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Vereinigtes Königreich: Steve O Smith von Steve O Smith
Basis: London
Gegründet: 2022
Ich entdeckte Steve O Smith vor etwa einem Jahr in einem kleinen Studio in Paris, wo er während der Modewoche für ein paar Tage sein Quartier aufgeschlagen hatte. Seine Kollektion war sehr schlicht auf Schaufensterpuppen präsentiert, wirkte aber dennoch lebendig und voller Leben. Die unverwechselbaren schwarz-weißen Pinselstriche ließen jedes seiner ordentlichen Kostümröcke und Kleider wie kleine Kunstwerke aussehen – eine so frische, moderne Interpretation eines malerischen Motivs, besonders für den Abend. Ich bat Smith, etwas für mich für die diesjährige Met Gala zu kreieren, angesichts des Kunstthemas. Das Kleid, das er machte, ist leicht eines der schlichtesten und dennoch schönsten Looks, die ich je auf dem roten Teppich getragen habe. Es gibt einen verspielten, kindlichen Charme in seiner Arbeit, der wirklich fesselnd ist, aber auch etwas Verfeinertes und Elegantes in der Art, wie die Kleider geschnitten sind. Diese Balance fühlt sich besonders an und ist sehr treu zum britischen Stil. —Chioma Nnadi, British Vogue
Vereinigte Staaten: Attersee von Isabel Wilkinson Schor
Basis: New York
Gegründet: 2021
Das Betreten des Attersee-Studios an der Upper East Side fühlt sich an wie das Betreten einer eleganten, einzigartigen Welt. Ich versuche, den Begriff „Schmuckkästchen“ zu vermeiden, aber es liegt etwas darin, in einer Schachtel feiner Pralinen zu sein, mit der maßgefertigten Walnussholz-Vertäfelung des Ateliers. Isabel Wilkinson Schors Stücke verbinden Eleganz mit Leichtigkeit, verwenden reichhaltige Stoffe wie Techno-Satin und Seidenleinen-Slub und halten die Silhouetten einfach und zurückhaltend. Die Kleidung kann als komplettes Outfit getragen oder Stück für Stück in die bestehende Garderobe integriert werden. Meine Favoriten sind die Künstlerjacken und die ultradünnen Kaschmir-T-Shirts. —Chloe Malle, American Vogue
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Vogues globale Klasse aufstrebender Designer, unterteilt in Anfänger- und Fortgeschrittenenkategorien
Anfängerfragen
1 Was genau ist „Meet Vogues Global Class of Emerging Designers“?
Es ist ein jährliches redaktionelles Feature, das von Vogue veröffentlicht wird und eine ausgewählte Gruppe aufstrebender Modedesigner aus der ganzen Welt hervorhebt. Im Wesentlichen ist es Vogues Gütesiegel für die nächsten großen Namen der Mode.
2 Wie werden die Designer ausgewählt?
Vogues Redakteure sowie internationale Mitwirkende durchforsten Modewochen, Designwettbewerbe und soziale Medien. Sie suchen nach Designern mit einer einzigartigen Perspektive, starker Handwerkskunst und dem Potenzial, ein bedeutendes Label zu werden.
3 Ist dies ein Wettbewerb oder ein Contest?
Nein, es ist kein Wettbewerb. Es gibt keinen Gewinner oder Preisgeld. Es ist rein eine redaktionelle Präsentation und eine massive Publicity-Gelegenheit für die ausgewählten Designer.
4 Ich bin ein neuer Designer. Wie kann ich mich dafür bewerben?
Sie können sich nicht bewerben. Vogue akzeptiert keine Einsendungen. Designer werden über Vogues eigenes Netzwerk und den Scouting-Prozess entdeckt.
5 Was sind die Vorteile, vorgestellt zu werden?
Der Hauptvorteil ist globale Präsenz. In Vogue vorgestellt zu werden, bringt eine junge Marke sofort auf das Radar von Luxuskäufern, Stylisten, Prominenten und Investoren. Es führt oft zu Stockist-Deals und Presseberichterstattung weltweit.
Fortgeschrittene und praktische Fragen
6 Garantiert die Aufnahme in die Klasse kommerziellen Erfolg?
Nein. Obwohl es eine massive Plattform bietet, garantiert es keine Verkäufe. Viele Alumni sind zu bekannten Namen geworden, aber der Erfolg hängt weiterhin vom Geschäftssinn der Designer, den Produktionsfähigkeiten und der Fähigkeit ab, die Dynamik nach dem Hype aufrechtzuerhalten.
7 Wie groß ist die Klasse typischerweise?
Es variiert von Jahr zu Jahr, aber die Liste ist normalerweise stark kuratiert und relativ klein – typischerweise zwischen 10 und 20 Designern. Diese Exklusivität macht die Anerkennung noch bedeutender.
8 Sind die Designer immer brandneu oder können sie bestehende Geschäfte haben?
Sie sind aufstrebend, was normalerweise bedeutet, dass sie seit weniger als fünf Jahren tätig sind. Sie haben jedoch oft vorherige Erfahrung in großen Luxushäusern, bevor sie ihre eigenen Namen gründen.
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