La cosa migliore del lavorare nella moda è scoprire la straordinaria varietà di nuovi designer in tutto il mondo. Il modo in cui il designer taiwanese 01 Woomin interpreta una giacca sartoriale è molto diverso da ciò che crea Misci in Brasile, ma entrambi sono interpretazioni entusiasmanti dello stile classico. È anche sempre emozionante trovare nuovi innovatori, come Anthony Calydon a Parigi. "Autodidatta, [Calydon] rappresenta per me una nuova generazione di giovani designer francesi che costruiscono marchi direttamente con la loro comunità, controllando la propria narrazione," dice Claire Thomson-Jonville, responsabile dei contenuti editoriali di Vogue France.
Per mettere in mostra queste voci uniche a livello globale, Vogue ha chiesto a ciascuna delle sue edizioni internazionali di nominare un designer emergente della propria regione. "Vogue è un supporto così potente per marchi e designer, amo vedere quel sostegno tradursi in successo," dice Chloe Malle, responsabile dei contenuti editoriali di American Vogue.
Incontra la classe globale di designer di questa generazione, qui sotto.
Adria: Tanja Vidic di Tanja Vidic e Abbas Mandegar
Sede: Borås, Svezia, e Lubiana, Slovenia
Fondato: 2025
Tanja Vidic è una designer slovena specializzata in maglieria sperimentale. Il suo lavoro fonde tecniche di lavorazione a maglia tradizionali e artigianato con un design audace e provocatorio, colori non convenzionali e materiali riciclati. Il suo approccio è plasmato dall'essere cresciuta in una piccola città della Slovenia, dalla sua cultura fai-da-te e dalla necessità di lavorare con risorse limitate. Recentemente ha collaborato con Rick Owens per creare 20 look in maglia per la sua collezione Hollywood, e i suoi design sono stati indossati da Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain di Ziyad Albuainain
Sede: Londra
Fondato: 2021
Ziyad Buainain rappresenta una nuova generazione di designer sauditi desiderosi di lasciare il segno oltre la regione. I suoi design sono sicuri di sé, con volumi generosi che risultano comunque moderni. Si rivolgono a un pubblico più giovane che apprezza sia l'audacia che un certo minimalismo. È anche molto consapevole del mondo che lo circonda, lavorando con tessuti di magazzino invenduti, riciclati e provenienti da fonti responsabili. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australia: Samuel Lewis di Samuel Lewis
Sede: Melbourne
Fondato: 2023
Lanciato nel 2023, Samuel Lewis è un designer australiano-taiwanese cresciuto a Canberra, in Vietnam, Nuova Zelanda e Filippine, prima di laurearsi alla Polimoda Fashion School. Ha ottenuto attenzione globale dopo aver vestito Lady Gaga per i Grammy Awards 2025 e Coachella, e ha anche lavorato al suo guardaroba da tour con i suoi stylist, Nick Royal e Peri Rosenzweig. Lewis ha poi creato look per Madonna, Chappell Roan, Jennie e Rosé. I suoi capi sono attualmente realizzati su ordinazione mentre lavora a una sfilata di collezione completa, con design iconici come il sorprendente abito "materasso", e il suo lavoro più ampio è definito da forme contrastanti e texture sperimentali. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brasile: Misci di Airon Martin
Sede: San Paolo
Fondato: 2018
Il design che guarda al Brasile piuttosto che trarre ispirazione altrove è al centro della filosofia di Misci. La sartoria reinventata, caratterizzata da ritagli aderenti al corpo e silhouette innovative, è una delle firme del marchio. Due materiali sono diventati sinonimo di Misci: jacquard tessuti su misura, spesso con frasi nascoste ironiche, e pelle di pirarucu, un'alternativa sostenibile realizzata con la pelle del pesce pirarucu amazzonico. Le borse del marchio sono popolari e sono diventate immediatamente riconoscibili in Brasile.
Il nome del marchio deriva dalla parola meticciato, riflettendo la miscela unica di culture che ha plasmato il Brasile attraverso successive ondate di immigrazione dal XIX secolo. Movimenti artistici come il modernismo e celebrazioni popolari come il Carnevale si uniscono nell'universo di Misci, dando vita a capi urbani e contemporanei con un punto di vista distintamente brasiliano. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Cina: Shushu/Tong di Liushu Lei e Yutong Jiang
Sede: Shanghai
Fondato: 2015
Shushu/Tong è un marchio di abbigliamento femminile con sede a Shanghai, creato da Liushu Lei e Yutong Jiang nel 2015. Il marchio ripensa la femminilità con un tocco moderno, mescolando dettagli romantici come fiocchi, pizzo e rifiniture delicate con sartoria decisa, forme inaspettate e un atteggiamento contemporaneo e sicuro. Ciò che rende Shushu/Tong distintivo è quanto rifletta onestamente le donne cinesi di oggi—giocose ma sicure di sé, morbide ma piene di energia. —Rocco Liu, Vogue China
Repubblica Ceca: Tomáš Višňovský di Tomáš Višňovský
Sede: Praga
Fondato: 2018
Il designer slovacco Tomáš Višňovský sta rapidamente diventando una delle voci nuove più entusiasmanti della nostra regione. Ancora agli studi presso l'Accademia di Arte, Architettura e Design di Praga, abbina una sartoria precisa a uno sguardo profondo sull'abbigliamento storico, rielaborando forme tradizionali con un occhio moderno. Le sue collezioni fondono abilità tecnica con un approccio emotivo e narrativo, rendendolo un talento emergente da tenere d'occhio. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Francia: Anthony Calydon di Anthony Calydon
Sede: Parigi
Fondato: 2023
Vedo cosa sta facendo Anthony Calydon e trovo il suo lavoro sia interessante che desiderabile. Ha avviato il suo marchio nel Marais, a Parigi, e sta costruendo silenziosamente un seguito fedele attorno a una visione chiara: streetwear elevato, maglie a coste, jersey e un po' di denim. È particolarmente forte negli accessori—ho amato la sua borsa a coste in maglia quest'estate. Autodidatta, rappresenta per me una nuova ondata di giovani designer francesi che costruiscono marchi direttamente con la loro comunità e mantengono il controllo della propria storia. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Germania: Lou de Bètoly di Lou de Bètoly
Sede: Berlino
Fondato: 2018
Lou de Bètoly è una straordinaria combinazione di abilità couture e innovazione sostenibile. La designer Odély Teboul (che lavora sotto il nome Lou de Bètoly) trasforma materiali interessanti, come tessuti vintage e di magazzino invenduti, in capi haute couture unici realizzati interamente in casa. Tecniche tradizionali—come ricamo, tessitura e lavorazione a maglia—vengono rielaborate in un look contemporaneo, prevalentemente femminile e sensuale. I capi unici che ne risultano mostrano che la moda sostenibile può essere lussuosa, glamour e artistica allo stesso tempo. L'attenzione internazionale del marchio—con ordini da celebrità come Jennie e Cardi B—mostra quanto questa visione sia rilevante oggi. Lou de Bètoly dimostra in modo impressionante che un'estetica lungimirante e la vera artigianalità possono coesistere. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Grecia: 240791 di Eleni Kavvada
Sede: Atene
Fondato: 2021
Eleni Kavvada, nata ad Atene e formatasi in Italia, ha lanciato 240791—chiamato così dalla sua data di nascita—come espressione profondamente personale del suo amore per la moda. Le sue forme scultoree, i volumi esagerati, l'artigianalità di livello couture e l'uso fantasioso di materiali recuperati e non convenzionali creano un linguaggio d'avanguardia che spesso si traduce in capi unici e fluidi. Più recentemente, Kavvada ha introdotto la linea prêt-à-porter di 240791, trasformando il suo approccio concettuale in abbigliamento più indossabile. È una di quei rari designer che ti lasciano chiedere dove la sua creatività andrà a parare. Come sarà 240791 tra cinque anni? Non vedo l'ora di scoprirlo. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam di Kinyan Lam
Sede: Hong Kong
Fondato: 2023
Il designer di Hong Kong Kinyan Lam—semifinalista del Premio LVMH 2026 e uno dei "10 designer asiatici da osservare" di Fashion Asia—porta qualcosa di raro nella scena locale: una profondità emotiva silenziosa e una narrazione che sembra quasi radicale rispetto al lavoro più rumoroso e veloce che lo circonda. Laureato all'Hong Kong Design Institute e al London College of Fashion, e formato nella tintura naturale, Lam lavora secondo il principio del "slow by design". Progettando in stretta collaborazione con oltre 60 artigiane nella provincia di Guizhou, in Cina, il marchio rivitalizza e reinterpreta delicatamente tecniche secolari di tintura botanica e ricamo a mano. Il risultato è una collezione di capi raffinati ispirati alla natura che sembrano sia senza tempo che contemporanei. Entra nello studio o sfoglia il libro del marchio realizzato con cura, e puoi percepire il peso del tempo e della pazienza in ogni dettaglio. Nelle mani di Lam, la preservazione culturale diventa qualcosa di vivo e indossabile—sostenendo comunità rurali mentre crea capi ricchi di narrazione culturale che sono sempre più apprezzati dagli addetti ai lavori della moda e dai compratori di alta gamma. —Simon Au, Vogue Hong Kong
India: Taarini Anand di Taarini Anand
Sede: Mumbai
Fondato: 2025
Taarini Anand ha lanciato il suo marchio di abbigliamento maschile omonimo nel 2025. Il suo amore per la lavorazione a maglia a mano—appresa negli anni dalla nonna materna e dalla madre—si traduce in design divertenti e massimalisti che restano indossabili, scuotendo la prevedibilità nel settore dell'abbigliamento maschile. Con un'enfasi su telai a mano indiani, ricamo e tecniche di tessitura, il suo linguaggio di design in gran parte gender-neutral ha un appeal globale pur rimanendo fedele alle sue radici. La capacità di Anand di bilanciare stravaganza e praticità rende il suo marchio da tenere d'occhio. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italia: Des Phemmes di Salvo Rizza
Sede: Milano
Fondato: 2019
Fondato da Salvo Rizza nel 2019, Des Phemmes è un marchio di abbigliamento femminile con sede a Milano definito dalla combinazione di artigianalità italiana, tecniche couture e prêt-à-porter contemporaneo. La sperimentazione tessile, il ricamo e la ricerca raffinata sui materiali sono centrali nel suo approccio al design, dando vita a collezioni che bilanciano dettaglio decorativo e silhouette funzionali con indossabilità quotidiana. Il marchio collabora strettamente con produttori e artigiani italiani, ponendo particolare enfasi sullo sviluppo dei tessuti e sulle tecniche di rifinitura a mano. Prima di fondare il marchio, Rizza si è laureato all'Istituto Marangoni di Milano e ha maturato esperienza da Giambattista Valli, dove ha sviluppato una comprensione della costruzione couture e dell'ornamentazione. In seguito ha collaborato con case di moda italiane tra cui Max Mara, Emilio Pucci e Philosophy di Lorenzo Serafini, lavorando su collezioni prêt-à-porter. Questo background professionale informa il linguaggio di design di Des Phemmes, che combina artigianalità tradizionale con un approccio contemporaneo alla femminilità e all'innovazione dei materiali. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Giappone: Cobble Du di Rico Mori
Sede: Tokyo
Fondato: 2024
Fondato nel 2024 da Rico Mori, una designer con un background nella creazione di gioielli, Cobble Du è un marchio di moda giapponese noto per le sue silhouette scultoree e architettoniche. Il marchio pubblica anche RIPUBLIC, una fanzine creata in collaborazione con una vasta gamma di artisti e creativi. Più recentemente, Cobble Du è stato presentato nel numero di ottobre di Vogue Japan come parte di "Designers' Dialogue," in cui Mori ha dialogato con la designer Julie Kegels sulla bellezza dell'imperfezione. Con il suo linguaggio di design distintivo e l'approccio multidisciplinare, Cobble Du sta emergendo rapidamente come uno dei marchi di moda più osservati del Giappone. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Corea: Post Archive Faction di DongJoon Lim e Sookyo Jeong
Sede: Seul
Fondato: 2018
Fondato nel 2018 da DongJoon Lim e Sookyo Jeong, Post Archive Faction è un marchio che reimmagina i capi di uso quotidiano attraverso una lente futuristica. Combina influenze streetwear, tessuti tecnici e taglio sperimentale dei modelli. Il marchio è stato nominato semifinalista per il Premio LVMH 2021, ha servito come designer ospite a Pitti Uomo 2025 e ha continuato a presentare le sue collezioni durante la stagione maschile della PFW. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Messico: La Petite Mort di Jonathan Cortez e Andrés Durán
Sede: Medellín, Colombia
Fondato: 2018
I designer colombiani Jonathan Cortez e Andrés Durán, fondatori di La Petite Mort, hanno plasmato una sartoria con un'identità distintamente latinoamericana. Radicata nell'artigianato, le loro creazioni espandono i codici sartoriali tradizionali riflettendo le molte voci, tradizioni e contesti culturali che coesistono nella regione. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Paesi Bassi: Tess van Zalinge di Tess van Zalinge
Sede: Amsterdam
Fondato: 2016
Tess van Zalinge sta ridefinendo la couture olandese attraverso silhouette architettoniche, narrazione poetica, artigianalità meticolosa e un approccio profondamente considerato alla sostenibilità. Dal suo atelier ad Amsterdam, crea collezioni demi-couture che trasformano materiali recuperati in cimeli moderni, dove patrimonio, innovazione e femminilità si incontrano. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Filippine: Bagasáo di Joseph Bagasao
Sede: Manila
Fondato: 2016
Fondato a Manila da Joseph Bagasao, Bagasáo è un marchio contemporaneo di abbigliamento femminile noto per silhouette inaspettate, costruzione precisa e profondo rispetto per l'artigianato. Dettagli cuciti a mano, impunture a contrasto e sorprendenti combinazioni di tessuti definiscono lo stile distintivo del marchio. Con la sostenibilità al centro, Bagasáo lavora con fibre naturali, tessuti riutilizzati e un approccio attento alla produzione. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polonia: Karen Arcanjo di Karen Arcanjo
Sede: Orneta, Polonia
Fondato: 2021
Karen Arcanjo è una designer polacca che attinge alle tradizioni popolari del suo paese e alla ricca cultura dell'artigianato per creare un linguaggio di moda distintamente contemporaneo. Lavorando con artigiani indipendenti in tutta la Polonia, incorpora uncinetto, lavorazione a maglia a mano e ricamo in capi che celebrano il tempo, la conoscenza e l'individualità racchiusi nelle tecniche fatte a mano. Piuttosto che citare il folklore letteralmente, ne distillano texture, metodi e memoria emotiva in silhouette moderne e silenziosamente espressive. Il suo lavoro mostra come l'artigianato regionale possa essere preservato come forma di design viva e in evoluzione. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portogallo: Arndes di Ana Rita de Sousa
Sede: Porto, Portogallo
Fondato: 2019
Concentrata su artigianalità e sostenibilità, Ana Rita de Sousa, la designer dietro Arndes, ha sempre voluto esprimersi attraverso silhouette non convenzionali nei tessuti, assicurando che forma e funzione trovassero sempre il loro punto d'incontro nei design del marchio. Impegnata a ridurre gli sprechi riutilizzando tessuti di magazzino invenduti o riciclando capi base, trasformando i classici in dichiarazioni di moda, questo nome made-in-Portugal è esattamente ciò che ogni guardaroba che ama i capi senza tempo con un tocco di design vuole e necessita. Un esempio: la sua collezione invernale, che privilegia texture ricche e linee che sembrano familiari ma non convenzionali. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Scandinavia: Taus di Freyja Taus e Juho Lehiö
Sede: Copenaghen
Fondato: 2024
Il duo di design danese dietro Taus, Freyja Taus e Juho Lehiö, descrivono il loro studio di Copenaghen come una casa demi-couture, costruita su sartoria archivistica e confezione sartoriale viste attraverso una lente contemporanea. Ogni look è fatto a mano, pensato con cura e altamente complesso allo stesso tempo. Il loro impegno per materiali riciclati e di magazzino invenduti, i loro riferimenti archivistici che non scivolano mai nel retrò, e la loro passione per l'artigianato ci fanno innamorare a Vogue Scandinavia di tutto ciò che creano. Fondato nel 2024, lavorano già a un ritmo e con un livello di intenzione che la maggior parte delle case affermate ha da tempo abbandonato. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif di Putri Adif
Sede: Singapore
Fondato: 2025
Putri Adif è una delle designer emergenti più avvincenti di Singapore, portando una prospettiva distintamente del Sud-est asiatico nella conversazione su moda, patrimonio e innovazione. Attingendo alla sua ascendenza giavanese e peranakan, traduce abbigliamento tradizionale e cimeli di famiglia in un linguaggio contemporaneo plasmato da costruzione scultorea e fabbricazione digitale. Il suo lavoro riflette la complessità di Singapore stessa: culturalmente stratificata, tecnologicamente progressista e connessa alla regione più ampia. Attraverso la sua negoziazione di memoria e materiale, Putri sta aiutando a definire una visione audace e originale per la moda singaporiana. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spagna: Ernesto Naranjo di Ernesto Naranjo
Sede: Madrid
Fondato: 2018
Il designer spagnolo Ernesto Naranjo è stato finalista del CFDA/Vogue Fashion Fund quattro volte (2019, 2022, 2024 e l'attuale edizione 2026). Nato a Siviglia, ha studiato alla Central Saint Martins e ha lavorato per marchi di alto livello come Balmain (con Olivier Rousteing) e Maison Margiela (guidato da John Galliano) prima di lanciare il proprio marchio. Il suo approccio sperimentale a modelli, artigianalità e drappeggio è centrale nel suo lavoro. Star internazionali come Zendaya ed Ester Expósito hanno recentemente indossato i suoi capi decostruiti e senza tempo. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin di Hua
Sede: Taipei
Fondato: 2020
01 Woomin è un marchio taiwanese di abbigliamento femminile fondato nel 2020 e guidato dalla designer Liu Hsu-Hua (Hua). Hua ha studiato alla Parsons School of Design di New York e in seguito ha fatto uno stage con la designer tedesca Melitta Baumeister. Il marchio fonde minimalismo, praticità e decostruzione, con una forte attenzione a tessuti, sartoria, drappeggio e artigianalità. Le sue collezioni utilizzano principalmente tessuti giapponesi naturali e lana italiana, enfatizzando silhouette sobrie e linee femminili. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailandia: Sirivannavari di Sua Altezza Reale la Principessa Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Sede: Bangkok
Fondato: 2005
Fondato nel 2005 da Sua Altezza Reale la Principessa Sirivannavari Nariratana Rajakanya, Sirivannavari è una casa di moda di lusso dove l'eleganza occidentale incontra la ricchezza dell'artigianato thailandese. Guidato dalla visione creativa distintiva della principessa, il marchio è noto per la sua sartoria raffinata, la femminilità moderna e un savoir faire eccezionale. Al suo centro c'è un impegno per preservare l'eccellenza artigianale attraverso la Sirivannavari Atelier and Embroidery Academy, dove le tecniche tradizionali thailandesi vengono reimmaginate con design contemporaneo. Da quando è entrato nel calendario ufficiale della Settimana della Moda di Milano nel 2024, Sirivannavari ha continuato a portare la creatività thailandese sulla scena globale, celebrando il patrimonio attraverso un'espressione di lusso sicura e moderna. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Turchia: Amor Garibovic di Amor Garibovic
Sede: Istanbul
Fondato: 2018
Nato in Serbia con radici balcaniche e ora con sede a Istanbul, Amor Garibovic ha studiato belle arti all'Università di Belle Arti Mimar Sinan prima di fondare il suo marchio omonimo a Nişantaşı. Noto per la couture ad alta energia e l'abbigliamento da sera drammatico e scultoreo, Garibovic unisce abilmente il ricco patrimonio regionale con il glamour globale moderno. I suoi sorprendenti capi su misura sono apparsi su Vogue Türkiye e hanno attirato attenzione internazionale, vestendo in particolare icone pop come Doja Cat per il suo tour mondiale, insieme alle migliori star regionali. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ucraina: Cili Nochi di Anastasia Bobrovska e Olena Polyvian
Sede: Kiev
Fondato: 2025
Cili Nochi è un entusiasmante duo di designer emergenti che gioca con l'estetica Y2K, creando capi femminili sexy—come abiti drappeggiati con scollature profonde, top reggiseno asimmetrici e body seconda pelle. Pensa all'era d'oro di Kylie Minogue. Hanno istintivamente colpito nel segno con un pubblico più giovane e sono stati presentati su Vogue Ukraine con look audaci da "hot girl summer" che sembrano senza scuse e incredibilmente femminili. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Regno Unito: Steve O Smith di Steve O Smith
Sede: Londra
Fondato: 2022
Ho scoperto Steve O Smith circa un anno fa in un piccolo spazio studio a Parigi, dove si era installato per alcuni giorni durante la Settimana della Moda. La sua collezione era esposta molto semplicemente su manichini ma sembrava comunque vibrante e piena di vita. Le distintive pennellate bianche e nere facevano sembrare i suoi ordinati tailleur e abiti come miniature opere d'arte—un'interpretazione così fresca e moderna di un motivo pittorico, specialmente per la sera. Ho chiesto a Smith di creare qualcosa per me per il Met Gala di quest'anno, dato il tema artistico. L'abito che ha realizzato è facilmente uno dei look più semplici ma più belli che abbia mai indossato sul red carpet. C'è un fascino giocoso e infantile nel suo lavoro che è davvero accattivante, ma anche qualcosa di raffinato ed elegante nel modo in cui i capi sono tagliati. Quel equilibrio sembra speciale e molto fedele allo stile britannico. —Chioma Nnadi, British Vogue
Stati Uniti: Attersee di Isabel Wilkinson Schor
Sede: New York
Fondato: 2021
Entrare nello studio Attersee nell'Upper East Side sembra di fare un passo in un mondo elegante e unico. Cerco di non usare la frase "scrigno di gioielli," ma c'è qualcosa nell'essere dentro una scatola di cioccolatini fini, con la lavorazione in noce su misura dell'atelier. I capi di Isabel Wilkinson Schor fondono eleganza e facilità, usando tessuti ricchi come raso tecnico e lino di seta irregolare, mantenendo le silhouette semplici e sobrie. I vestiti possono essere indossati come outfit completo o mescolati pezzo per pezzo nel tuo guardaroba esistente. I miei preferiti sono le giacche da artista e le magliette in cashmere ultrasottile. —Chloe Malle, American Vogue
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sulla Classe Globale dei Designer Emergenti di Vogue diviso in categorie principianti e avanzate
Domande per Principianti
1 Cosa significa esattamente Incontra la Classe Globale dei Designer Emergenti di Vogue
È un servizio editoriale annuale pubblicato da Vogue che mette in luce un gruppo selezionato di designer di moda emergenti da tutto il mondo È essenzialmente il sigillo di approvazione di Vogue sui prossimi grandi nomi della moda
2 Come vengono scelti i designer
Gli editor di Vogue insieme ai collaboratori internazionali esplorano settimane della moda concorsi di design e social media Cercano designer con un punto di vista unico una forte artigianalità e il potenziale per diventare un marchio importante
3 È una competizione o un concorso
No non è una competizione Non c'è un vincitore né premi in denaro È puramente una vetrina editoriale e un'enorme opportunità pubblicitaria per i designer scelti
4 Sono un nuovo designer Come posso candidarmi
Non puoi candidarti Vogue non accetta candidature I designer vengono scoperti attraverso la rete e il processo di scouting di Vogue
5 Quali sono i vantaggi di essere presentati
Il vantaggio principale è l'esposizione globale Essere presentati su Vogue mette immediatamente un giovane marchio sul radar di compratori di lusso stylist celebrità e investitori Spesso porta a accordi con rivenditori e copertura stampa in tutto il mondo
Domande Avanzate e Pratiche
6 Essere nella Classe garantisce successo commerciale
No Sebbene fornisca una piattaforma massiccia non garantisce vendite Molti ex alunni sono diventati nomi noti ma il successo dipende comunque dall'acume imprenditoriale dei designer dalle capacità produttive e dalla capacità di mantenere lo slancio dopo che l'hype si è spento
7 Qual è la dimensione tipica della classe
Varia ogni anno ma l'elenco è solitamente altamente curato e relativamente piccolo—tipicamente tra 10 e 20 designer Questa esclusività rende il riconoscimento ancora più significativo
8 I designer sono sempre completamente nuovi o possono avere attività esistenti
Sono emergenti il che di solito significa che operano da meno di cinque anni Tuttavia spesso hanno esperienza precedente lavorando in grandi case di moda di lusso prima di lanciare i propri nomi