Det bästa med att arbeta inom mode är att upptäcka den fantastiska mångfalden av nya designers runt om i världen. Sättet som den taiwanesiska designern 01 Woomin tolkar en kavaj på är väldigt annorlunda från vad Brasiliens Misci skapar, men båda är spännande tolkningar av den klassiska stilen. Det är också alltid spännande att hitta nya utmanare, som Anthony Calydon i Paris. "Självlärd, [Calydon] representerar för mig en ny generation unga franska designers som bygger varumärken direkt med sin community, i kontroll över sin egen berättelse," säger Claire Thomson-Jonville, chef för redaktionellt innehåll på Vogue France.
För att visa upp dessa unika röster globalt bad Vogue var och en av sina internationella utgåvor att nominera en framväxande designer från sin region. "Vogue är ett så kraftfullt stöd för varumärken och designers, jag älskar att se det stödet översättas till framgång," säger Chloe Malle, chef för redaktionellt innehåll på American Vogue.
Möt den här generationens klass av globala designers, nedan.
Adria: Tanja Vidic av Tanja Vidic och Abbas Mandegar
Baserad i: Borås, Sverige, och Ljubljana, Slovenien
Grundad: 2025
Tanja Vidic är en slovensk designer som specialiserar sig på experimentell stickning. Hennes arbete blandar traditionella sticktekniker och hantverk med djärv, provokativ design, okonventionella färger och återvunna material. Hennes förhållningssätt formas av att ha vuxit upp i en liten stad i Slovenien, dess DIY-kultur och behovet av att arbeta med begränsade resurser. Hon har nyligen samarbetat med Rick Owens för att skapa 20 stickade looks för hans Hollywood-kollektion, och hennes design har burits av Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabia: Ziyad Buainain av Ziyad Albuainain
Baserad i: London
Grundad: 2021
Ziyad Buainain representerar en ny generation saudiska designers som är ivriga att sätta sin prägel bortom regionen. Hans design är självsäker, med generösa volymer som fortfarande känns moderna. De tilltalar en yngre publik som värdesätter både djärvhet och en viss minimalism. Han är också mycket medveten om världen omkring sig och arbetar med deadstock, återvunna och ansvarsfullt anskaffade tyger. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Australien: Samuel Lewis av Samuel Lewis
Baserad i: Melbourne
Grundad: 2023
Lanserad 2023, Samuel Lewis är en australisk-taiwanesisk designer som växte upp i Canberra, Vietnam, Nya Zeeland och Filippinerna, innan han tog examen från Polimoda Fashion School. Han fick global uppmärksamhet efter att ha klätt Lady Gaga för Grammy Awards 2025 och Coachella, och arbetade också på hennes turnégarderob med hennes stylister, Nick Royal och Peri Rosenzweig. Lewis har sedan dess skapat looks för Madonna, Chappell Roan, Jennie och Rosé. Hans plagg görs för närvarande på beställning medan han arbetar på en full kollektionsshow, med signaturdesigner som den slående "madrassklänningen", och hans bredare arbete kännetecknas av kontrasterande former och experimentella texturer. —Christine Centenera, Vogue Australia
Brasilien: Misci av Airon Martin
Baserad i: São Paulo
Grundad: 2018
Design som ser till Brasilien snarare än att hämta inspiration från annat håll är kärnan i Mischis filosofi. Nytänkande skräddarsytt, präglat av kroppsmedvetna utskärningar och innovativa silhuetter, är ett av varumärkets signum. Två material har blivit synonyma med Misci: specialvävda jacquarder, ofta med dolda skämtsamma fraser, och pirarucu-läder, ett hållbart alternativ tillverkat av skinnet från den amazoniska pirarucu-fisken. Märkets handväskor är populära och har blivit omedelbart igenkännbara i Brasilien.
Varumärkets namn kommer från ordet miscegenation, vilket återspeglar den unika blandningen av kulturer som har format Brasilien genom successiva invandringsvågor sedan 1800-talet. Konstnärliga rörelser som modernism och populära firanden som karneval förenas i Mischis universum, vilket resulterar i urban, samtida klädsel med en distinkt brasiliansk synvinkel. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
Kina: Shushu/Tong av Liushu Lei och Yutong Jiang
Baserad i: Shanghai
Grundad: 2015
Shushu/Tong är ett damklädesmärke baserat i Shanghai, skapat av Liushu Lei och Yutong Jiang 2015. Varumärket omprövar kvinnlighet med en modern twist, och blandar romantiska detaljer som rosetter, spets och känsliga kanter med skarp skräddarsydd, oväntade former och en självsäker, samtida attityd. Det som får Shushu/Tong att sticka ut är hur ärligt det reflekterar dagens kinesiska kvinnor—lekfulla men säkra på sig själva, mjuka men fulla av energi. —Rocco Liu, Vogue China
Tjeckien: Tomáš Višňovský av Tomáš Višňovský
Baserad i: Prag
Grundad: 2018
Den slovakiske designern Tomáš Višňovský håller snabbt på att bli en av de mest spännande nya rösterna i vår region. Fortfarande mitt i sina studier vid Prags konst-, arkitektur- och designakademi, kombinerar han precision i skräddarsytt med en djup blick på historiska kläder, och omarbetar traditionella plagformer genom en modern blick. Hans kollektioner blandar teknisk skicklighet med ett känslomässigt, berättardrivet förhållningssätt, vilket gör honom till en framstående talang värd att hålla ögonen på. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Frankrike: Anthony Calydon av Anthony Calydon
Baserad i: Paris
Grundad: 2023
Jag ser vad Anthony Calydon gör, och jag finner hans arbete både intressant och åtråvärt. Han startade sitt eget märke i Le Marais, Paris, och han bygger tyst upp en lojal följarskara kring en tydlig vision: upphöjd streetwear, ribbstickat, jersey och lite denim. Han är särskilt stark på accessoarer—jag älskade hans ribbstickade tygkasse i somras. Självlärd representerar han, för mig, en ny våg av unga franska designers som bygger varumärken direkt med sin community och behåller kontrollen över sin egen berättelse. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Tyskland: Lou de Bètoly av Lou de Bètoly
Baserad i: Berlin
Grundad: 2018
Lou de Bètoly är en extraordinär blandning av couture-skicklighet och hållbar innovation. Designern Odély Teboul (som arbetar under namnet Lou de Bètoly) förvandlar intressanta material, som vintage- och deadstock-tyger, till unika haute couture-plagg som helt tillverkas i eget hus. Traditionella tekniker—som broderi, vävning och stickning—omarbetas till en samtida, mestadels feminin och sensuell look. De resulterande unika plaggen visar att hållbart mode kan vara lyxigt, glamoröst och konstnärligt på en och samma gång. Märkets internationella uppmärksamhet—med beställningar från kändisar som Jennie och Cardi B—visar hur relevant denna vision är idag. Lou de Bètoly bevisar imponerande att en framåtblickande estetik och äkta hantverk kan förenas. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Grekland: 240791 av Eleni Kavvada
Baserad i: Aten
Grundad: 2021
Atenfödda och Italienutbildade Eleni Kavvada lanserade 240791—uppkallat efter hennes födelsedatum—som ett djupt personligt uttryck för sin kärlek till mode. Hennes skulpturala former, överdrivna volymer, couture-nivå av hantverk och fantasifulla användning av återvunna och okonventionella material skapar ett avantgardistiskt språk som ofta resulterar i unika, flytande plagg. På senare tid har Kavvada introducerat 240791 ready-to-wear, vilket förvandlar hennes konceptuella förhållningssätt till mer bärbara kläder. Hon är en av de sällsynta designers som får dig att undra vart hennes kreativitet kommer att ta vägen härnäst. Hur kommer 240791 att se ut och kännas om fem år? Jag kan inte vänta på att få veta. —Eliss Kiss, Vogue Greece
Hongkong: Kinyan Lam av Kinyan Lam
Baserad i: Hongkong
Grundad: 2023
Hongkong-designern Kinyan Lam—en semifinalist för LVMH-priset 2026 och en av Fashion Asias "10 asiatiska designers att bevaka"—tillför något sällsynt till den lokala scenen: en stilla känslomässig djup och berättande som känns nästan radikal mot det högljudda, snabbare arbetet omkring honom. Utexaminerad från Hong Kong Design Institute och London College of Fashion, och utbildad i naturlig färgning, arbetar Lam under principen "slow by design". I nära samarbete med över 60 kvinnliga hantverkare i Guizhou, Kina, återupplivar och omtolkar varumärket försiktigt århundraden gamla botaniska färgningstekniker och handbroderi. Resultatet är en kollektion av raffinerade, naturinspirerade plagg som känns både tidlösa och samtida. Kliv in i studion eller bläddra igenom den delikat utformade varumärkesboken, och du kan känna tyngden av tid och tålamod i varje detalj. I Lams händer blir kulturellt bevarande något levande och bärbart—som stödjer landsbygdssamhällen samtidigt som det skapar plagg rika på kulturell berättelse som alltmer värderas av modeinsiders och exklusiva köpare. —Simon Au, Vogue Hong Kong
Indien: Taarini Anand av Taarini Anand
Baserad i: Mumbai
Grundad: 2025
Taarini Anand lanserade sitt eponyma herrklädesmärke 2025. Hennes kärlek till handstickning—lärd över åren från sin mormor och mor—översätts till roliga, maximalistiska design som förblir bärbara, samtidigt som de skakar om det förutsägbara inom herrmodet. Med betoning på indisk handväv, broderi och vävtekniker har hennes i stort sett könsneutrala designspråk global attraktionskraft samtidigt som det förblir troget sina rötter. Anands förmåga att balansera nyckfullhet och praktiskhet gör hennes märke värt att bevaka. —Rochelle Pinto, Vogue India
Italien: Des Phemmes av Salvo Rizza
Baserad i: Milano
Grundad: 2019
Grundat av Salvo Rizza 2019, Des Phemmes är ett Milano-baserat damklädesmärke som definieras av sin kombination av italienskt konstnärligt hantverk, couture-tekniker och samtida ready-to-wear. Textexperiment, broderi och raffinerad materialforskning är centrala för dess designförhållningssätt, vilket resulterar i kollektioner som balanserar dekorativa detaljer med funktionella silhuetter och vardaglig bärbarhet. Märket arbetar nära italienska tillverkare och hantverkare, med särskild betoning på tygutveckling och handavslutade tekniker. Innan han etablerade varumärket tog Rizza examen från Istituto Marangoni i Milano och fick erfarenhet hos Giambattista Valli, där han utvecklade en förståelse för couture-konstruktion och utsmyckning. Han samarbetade senare med italienska modehus som Max Mara, Emilio Pucci och Philosophy di Lorenzo Serafini, och arbetade med ready-to-wear-kollektioner. Denna professionella bakgrund informerar Des Phemmes designspråk, som kombinerar traditionellt hantverk med ett samtida förhållningssätt till kvinnlighet och materialinnovation. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japan: Cobble Du av Rico Mori
Baserad i: Tokyo
Grundad: 2024
Grundat 2024 av Rico Mori, en designer med bakgrund inom smyckesdesign, Cobble Du är ett japanskt modemärke känt för sina skulpturala, arkitektoniska silhuetter. Varumärket publicerar också RIPUBLIC, en zine skapad i samarbete med en mångfald av konstnärer och kreativa. Nyligen presenterades Cobble Du i oktobernumret av Vogue Japan som en del av "Designers' Dialogue", där Mori deltog i ett samtal med designern Julie Kegels om skönheten i ofullkomlighet. Med sitt distinkta designspråk och multidisciplinära förhållningssätt håller Cobble Du snabbt på att bli ett av Japans mest bevakade modemärken. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan
Korea: Post Archive Faction av DongJoon Lim och Sookyo Jeong
Baserad i: Seoul
Grundad: 2018
Grundat 2018 av DongJoon Lim och Sookyo Jeong, Post Archive Faction är ett varumärke som återföreställer vardagskläder genom en futuristisk lins. Det blandar streetwear-influenser, tekniska tyger och experimentell mönsterkonstruktion. Märket nominerades som semifinalist för LVMH-priset 2021, var gästdesigner på Pitti Uomo 2025 och har fortsatt att presentera sina kollektioner under herrmodeveckan i Paris. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexiko: La Petite Mort av Jonathan Cortez och Andrés Durán
Baserad i: Medellín, Colombia
Grundad: 2018
De colombianska designerna Jonathan Cortez och Andrés Durán, grundare av La Petite Mort, har format ett skräddarsytt språk med en distinkt latinamerikansk identitet. Rotat i konstnärligt hantverk expanderar deras skapelser traditionella skräddarkoder genom att reflektera de många röster, traditioner och kulturella sammanhang som samexisterar i regionen. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Nederländerna: Tess van Zalinge av Tess van Zalinge
Baserad i: Amsterdam
Grundad: 2016
Tess van Zalinge omdefinierar holländsk couture genom arkitektoniska silhuetter, poetiskt berättande, noggrant hantverk och ett djupt övervägt förhållningssätt till hållbarhet. Från sin ateljé i Amsterdam skapar hon demi-couture-kollektioner som förvandlar återvunna material till moderna arvegods, där arv, innovation och kvinnlighet möts. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Filippinerna: Bagasáo av Joseph Bagasao
Baserad i: Manila
Grundad: 2016
Grundat i Manila av Joseph Bagasao, Bagasáo är ett samtida damklädesmärke känt för oväntade silhuetter, precis konstruktion och en djup respekt för hantverk. Handstickade detaljer, kontrasterande toppsömmar och överraskande tygkombinationer definierar märkets signaturstil. Med hållbarhet i kärnan arbetar Bagasáo med naturfibrer, återanvända textilier och ett noggrant produktionsförhållningssätt. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Polen: Karen Arcanjo av Karen Arcanjo
Baserad i: Orneta, Polen
Grundad: 2021
Karen Arcanjo är en polsk designer som hämtar från sitt lands folktraditioner och rika kultur av hantverk för att skapa ett distinkt samtida modespråk. Genom att arbeta med oberoende hantverkare över hela Polen inkorporerar hon virkning, handstickning och broderi i plagg som hyllar tiden, kunskapen och individualiteten som finns i handgjorda tekniker. Snarare än att citera folklore bokstavligen destillerar hon dess texturer, metoder och känslomässiga minne till moderna, stillsamt uttrycksfulla silhuetter. Hennes arbete visar hur regionalt hantverk kan bevaras som en levande och utvecklande form av design. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Portugal: Arndes av Ana Rita de Sousa
Baserad i: Porto, Portugal
Grundad: 2019
Fokuserad på hantverk och hållbarhet, Ana Rita de Sousa, designern bakom Arndes, ville alltid uttrycka sig genom okonventionella silhuetter i textilier, och säkerställa att form och funktion alltid hittade sin perfekta balans i varumärkets design. Engagerad i att minska avfall genom att återanvända deadstock-tyger eller upcycla basplagg, och förvandla klassiker till modestatement, är detta made-in-Portugal-namn exakt vad varje garderob som älskar tidlösa plagg med en touch av design behöver och vill ha. Ett tydligt exempel: dess vinterkollektion, som prioriterar rika texturer och linjer som känns bekanta men ändå okonventionella. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Skandinavien: Taus av Freyja Taus och Juho Lehiö
Baserad i: Köpenhamn
Grundad: 2024
Den danska designern bakom Taus, Freyja Taus och Juho Lehiö, beskriver sin Köpenhamnsstudio som ett demi-couture-hus, byggt på arkivbaserad skräddarsydd och klädsömnad sedd genom en samtida lins. Varje look är handgjord, genomtänkt konstruerad och mycket komplex på samma gång. Deras engagemang för upcyclade och deadstock-material, deras arkivreferenser som aldrig tippar över i retro, och deras passion för hantverk får oss på Vogue Scandinavia att bli kära i allt de skapar. Grundade 2024, arbetar de redan i en takt och med en nivå av intention som de flesta etablerade hus för länge sedan har övergett. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Singapore: Putri Adif av Putri Adif
Baserad i: Singapore
Grundad: 2025
Putri Adif är en av Singapores mest övertygande framväxande designers, som tillför ett distinkt sydostasiatiskt perspektiv till konversationen kring mode, arv och innovation. Med utgångspunkt i sin javanesiska och peranakanska härkomst översätter hon traditionell klädsel och familjearvegods till ett samtida språk format av skulptural konstruktion och digital tillverkning. Hennes arbete reflekterar Singapores komplexitet: kulturellt skiktat, tekniskt progressivt och kopplat till den bredare regionen. Genom sin genomtänkta förhandling av minne och material hjälper Putri till att definiera en djärv och originell vision för singaporianskt mode. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Spanien: Ernesto Naranjo av Ernesto Naranjo
Baserad i: Madrid
Grundad: 2018
Den spanske designern Ernesto Naranjo har varit finalist för CFDA/Vogue Fashion Fund fyra gånger (2019, 2022, 2024 och den nuvarande 2026-upplagan). Född i Sevilla, studerade han vid Central Saint Martins och arbetade för toppmärken som Balmain (med Olivier Rousteing) och Maison Margiela (lett av John Galliano) innan han lanserade sitt eget varumärke. Hans experimentella förhållningssätt till mönster, hantverk och drapering är centralt för hans arbete. Internationella stjärnor som Zendaya och Ester Expósito har nyligen burit hans dekonstruerade, tidlösa plagg. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taiwan: 01 Woomin av Hua
Baserad i: Taipei
Grundad: 2020
01 Woomin är ett taiwanesiskt damklädesmärke grundat 2020 och lett av designern Liu Hsu-Hua (Hua). Hua studerade vid Parsons School of Design i New York och praktiserade senare hos den tyska designern Melitta Baumeister. Varumärket blandar minimalism, praktiskhet och dekonstruktion, med ett starkt fokus på tyg, skräddarsytt, drapering och hantverk. Dess kollektioner använder huvudsakligen naturliga japanska tyger och italiensk ull, med betoning på återhållsamma silhuetter och feminina linjer. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari av Hennes Kungliga Höghet Prinsessan Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Baserad i: Bangkok
Grundad: 2005
Grundat 2005 av Hennes Kungliga Höghet Prinsessan Sirivannavari Nariratana Rajakanya, Sirivannavari är ett lyxmodehus där västerländsk elegans möter rikedomen av thailändskt hantverk. Guidad av prinsessans distinkta kreativa vision är varumärket känt för sitt raffinerade skräddarsytt, moderna kvinnlighet och exceptionella savoir faire. I kärnan finns ett engagemang för att bevara konstnärlig excellens genom Sirivannavari Atelier och Embroidery Academy, där traditionella thailändska tekniker återföreställs med samtida design. Sedan de gick med i den officiella Milano Fashion Week-kalendern 2024 har Sirivannavari fortsatt att föra thailändsk kreativitet till den globala scenen, och hyllat arv genom ett självsäkert, modernt uttryck av lyx. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand
Turkiet: Amor Garibovic av Amor Garibovic
Baserad i: Istanbul
Grundad: 2018
Född i Serbien med balkanska rötter och nu baserad i Istanbul, studerade Amor Garibovic konst vid Mimar Sinan Fine Arts University innan han grundade sitt eponyma varumärke i Nişantaşı. Känd för högoktanig couture och dramatiska, skulpturala kvällskläder, överbryggar Garibovic skickligt rikt regionalt arv med modern global glamour. Hans slående specialbeställda plagg har dykt upp i Vogue Türkiye och dragit internationell uppmärksamhet, särskilt genom att klä popikoner som Doja Cat för hennes världsturné, tillsammans med toppregionala stjärnor. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraina: Cili Nochi av Anastasia Bobrovska och Olena Polyvian
Baserad i: Kyiv
Grundad: 2025
Cili Nochi är en spännande framväxande designerduo som leker med Y2K-estetiken och skapar sexiga damklädesbasplagg—som djupt skurna draperade klänningar, asymmetriska bh-toppar och andra-hudsleotarder. Tänk Kylie Minogues gyllene era. De har instinktivt träffat en nerv hos en yngre publik och har presenterats i Vogue Ukraine med djärva, hot-girl-sommar-looks som känns oapologetiska och otroligt feminina. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Storbritannien: Steve O Smith av Steve O Smith
Baserad i: London
Grundad: 2022
Jag upptäckte Steve O Smith för första gången för ungefär ett år sedan i en liten studiolokal i Paris, där han hade slagit sig ner för några dagar under modeveckan. Hans kollektion visades väldigt enkelt på skyltdockor men kändes ändå levande och full av liv. De distinkta svartvita penseldragen fick var och en av hans prydliga kjolklänningar och klänningar att se ut som miniatyrkonstverk—en sådan fräsch, modern tolkning av ett måleriskt motiv, särskilt för kvällen. Jag bad Smith att skapa något åt mig för årets Met Gala, med tanke på konsttemat. Klänningen han gjorde är utan tvekan en av de enklaste men ändå vackraste looks jag någonsin burit på röda mattan. Det finns en lekfull, barnslig charm i hans arbete som verkligen är fängslande, men också något raffinerat och elegant i hur kläderna är skurna. Den balansen känns speciell och väldigt trogen brittisk stil. —Chioma Nnadi, British Vogue
USA: Attersee av Isabel Wilkinson Schor
Baserad i: New York
Grundad: 2021
Att kliva in i Attersee-studion på Upper East Side känns som att kliva in i en elegant, unik värld. Jag försöker att inte använda frasen "smyckeskrin", men det finns något med att vara inuti en ask med fina chokladpraliner, med ateljéns anpassade valnötssnickerier. Isabel Wilkinson Schors plagg blandar elegans med lätthet, med hjälp av rika tyger som teknosatin och silkeslinne-slub, samtidigt som silhuetterna hålls enkla och återhållsamma. Kläderna kan bäras som en hel outfit eller blandas plagg för plagg in i din befintliga garderob. Mina favoriter är konstnärsjackorna och de ultratunna kashmir-T-shirtsarna. —Chloe Malle, American Vogue
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om Vogues Global Class of Emerging Designers uppdelad i nybörjar- och avancerade kategorier
Nybörjarfrågor
1 Vad är exakt Meet Vogues Global Class of Emerging Designers
Det är ett årligt redaktionellt inslag som publiceras av Vogue och som lyfter fram en utvald grupp av uppåtgående modedesigners från hela världen. Det är i huvudsak Vogues stämpel av godkännande på nästa stora namn inom mode.
2 Hur väljs designerna ut
Vogues redaktörer, tillsammans med internationella bidragsgivare, spanar in modeveckor, designtävlingar och sociala medier. De letar efter designers med en unik synvinkel, starkt hantverk och potentialen att bli ett stort märke.
3 Är detta en tävling
Nej, det är inte en tävling. Det finns ingen vinnare eller prispengar. Det är rent ett redaktionellt showcase och en enorm publicitetsmöjlighet för de utvalda designerna.
4 Jag är en ny designer. Hur kan jag ansöka om att vara med
Du kan inte ansöka. Vogue tar inte emot bidrag. Designers upptäcks genom Vogues eget nätverk och spaningsprocess.
5 Vilka är fördelarna med att bli presenterad
Den främsta fördelen är global exponering. Att bli presenterad i Vogue sätter omedelbart ett ungt varumärke på radarn hos lyxkunder, stylister, kändisar och investerare. Det leder ofta till återförsäljaravtal och pressbevakning världen över.
Avancerade och praktiska frågor
6 Innebär att vara i klassen garanterad kommersiell framgång
Nej. Även om det ger en massiv plattform garanterar det inte försäljning. Många alumner har blivit kända namn, men framgång beror fortfarande på designerns affärsmannaskap, produktionskapacitet och förmåga att upprätthålla momentum efter att hypen lagt sig.
7 Vilken är den typiska storleken på klassen
Den varierar från år till år, men listan är vanligtvis mycket kurerad och relativt liten—typiskt mellan 10 och 20 designers. Denna exklusivitet gör erkännandet ännu mer betydelsefullt.
8 Är designerna alltid helt nya eller kan de ha befintliga verksamheter
De är framväxande, vilket vanligtvis innebär att de har varit verksamma i mindre än fem år. Men de har ofta tidigare erfarenhet av att arbeta på stora lyxhus innan de lanserade sina egna namn.