从事时尚行业最棒的一点，就是发现世界各地令人惊叹的多元新锐设计师。台湾设计师01 Woomin对西装外套的诠释与巴西Misci的创作截然不同，但两者都是对经典风格的精彩演绎。发现新的颠覆者也总是令人兴奋，比如巴黎的Anthony Calydon。“自学成才的[Calydon]在我看来代表了新一代法国年轻设计师，他们直接与社群共同打造品牌，掌握着自己的叙事，”《Vogue法国版》编辑内容负责人Claire Thomson-Jonville表示。
为了在全球展示这些独特的声音，《Vogue》邀请其各国际版本提名一位来自本地区的新锐设计师。“《Vogue》对品牌和设计师来说是如此强大的助力，我喜欢看到这种支持转化为成功，”《Vogue美国版》编辑内容负责人Chloe Malle说。
来认识一下这一代全球设计师新秀吧。
Adria：Tanja Vidic，作者：Tanja Vidic与Abbas Mandegar
所在地：瑞典布罗斯与斯洛文尼亚卢布尔雅那
创立时间：2025年
Tanja Vidic是一位斯洛文尼亚设计师，专攻实验性针织服装。她的作品将传统针织技艺和手工艺与大胆、挑衅的设计、非传统色彩以及回收材料相融合。她的创作方式深受在斯洛文尼亚小镇成长经历、DIY文化以及有限资源下工作的需求影响。她最近与Rick Owens合作，为其好莱坞系列创作了20套针织造型，她的设计也曾被Cardi B穿着。——Milan Djacic，《Vogue Adria》
Arabia：Ziyad Buainain，作者：Ziyad Albuainain
所在地：伦敦
创立时间：2021年
Ziyad Buainain代表了新一代沙特设计师，他们渴望在地区之外留下自己的印记。他的设计自信十足，宽大的廓形依然充满现代感，吸引着既看重大胆又崇尚某种极简主义的年轻受众。他也非常关注周围的世界，使用库存面料、回收材料以及负责任采购的织物。——Manuel Arnaut，《Vogue Arabia》
Australia：Samuel Lewis，作者：Samuel Lewis
所在地：墨尔本
创立时间：2023年
Samuel Lewis于2023年创立品牌，是一位澳大利亚台湾裔设计师，在堪培拉、越南、新西兰和菲律宾长大，后毕业于柏丽慕达时尚学院。他为Lady Gaga打造了2025年格莱美奖和科切拉音乐节的造型后获得全球关注，并与她的造型师Nick Royal和Peri Rosenzweig合作参与了巡演服装。此后，Lewis还为麦当娜、Chappell Roan、Jennie和Rosé创作了造型。他的作品目前按订单制作，同时他正在筹备完整的系列发布秀，标志性设计包括引人注目的“床垫”连衣裙，其更广泛的作品以对比廓形和实验性质感为特色。——Christine Centenera，《Vogue Australia》
Brazil：Misci，作者：Airon Martin
所在地：圣保罗
创立时间：2018年
Misci的核心理念是放眼巴西而非从别处汲取灵感的设计。以贴合身形的镂空剪裁和创新廓形为标志的重新演绎西装，是品牌的标志性元素之一。两种材料已成为Misci的代名词：定制提花织物（常带有隐藏的诙谐文字）以及巨骨舌鱼皮革——一种由亚马逊巨骨舌鱼皮制成的可持续替代材料。该品牌的手袋广受欢迎，在巴西已成为一眼可辨的标志。
品牌名称源自“miscegenation”（种族融合）一词，反映了自19世纪以来一波波移民潮塑造巴西的独特文化融合。现代主义等艺术运动和狂欢节等大众庆典在Misci的宇宙中交汇，呈现出都市、当代且带有鲜明巴西视角的服装。——Maria Laura Ferreira dasNeves，《Vogue Brazil》
China：Shushu/Tong，作者：雷留树与蒋雨桐
所在地：上海
创立时间：2015年
Shushu/Tong是总部位于上海的女装品牌，由雷留树和蒋雨桐于2015年创立。品牌以现代视角重新思考女性气质，将蝴蝶结、蕾丝和精致滚边等浪漫细节与利落的剪裁、出人意料的廓形以及自信、当代的态度相结合。Shushu/Tong的突出之处在于它如此真实地反映了当今中国女性——俏皮却自信，柔美却充满活力。——Rocco Liu，《Vogue China》
Czech Republic：Tomáš Višňovský，作者：Tomáš Višňovský
所在地：布拉格
创立时间：2018年
斯洛伐克设计师Tomáš Višňovský正迅速成为我们地区最令人兴奋的新声音之一。他仍在布拉格艺术、建筑与设计学院完成学业，将精准的剪裁与对历史服装的深入研究相结合，以现代眼光重新演绎传统服装廓形。他的系列将技术技巧与情感化、叙事驱动的方式融为一体，使他成为值得关注的新锐人才。——Milena Žuravljova，《Vogue Czech Republic》
France：Anthony Calydon，作者：Anthony Calydon
所在地：巴黎
创立时间：2023年
我看到Anthony Calydon正在做的事情，觉得他的作品既有趣又令人向往。他在巴黎玛黑区创立了自己的品牌，并围绕一个清晰的愿景悄然建立起忠实的追随者群体：高级街头服饰、罗纹针织、针织面料以及一些牛仔单品。他在配饰方面尤其出色——我很喜欢他今年夏天的罗纹针织托特包。自学成才的他，在我看来代表了新一代法国年轻设计师，他们直接与社群共同打造品牌，并始终掌握着自己的故事。——Claire Thomson-Jonville，《Vogue France》
Germany：Lou de Bètoly，作者：Lou de Bètoly
所在地：柏林
创立时间：2018年
Lou de Bètoly是高级定制技艺与可持续创新的非凡结合。设计师Odély Teboul（以Lou de Bètoly之名创作）将复古面料和库存面料等有趣的材料，转化为完全在内部制作完成的独特高级定制作品。刺绣、编织和针织等传统技艺被重新演绎为当代、以女性化和感性为主的外观。由此产生的独一无二的作品表明，可持续时尚可以同时兼具奢华、魅力和艺术性。该品牌获得的国际关注——包括来自Jennie和Cardi B等名人的订单——显示了这一愿景在当今的相关性。Lou de Bètoly令人印象深刻地证明了前瞻性的美学与真正的工艺可以共存。——Kerstin Weng，《Vogue Germany》
Greece：240791，作者：Eleni Kavvada
所在地：雅典
创立时间：2021年
生于雅典、在意大利接受教育的Eleni Kavvada以她的出生日期命名品牌240791，将其作为她对时尚热爱的深层个人表达。她的雕塑感廓形、夸张的体积、高级定制级别的工艺以及对回收和非常规材料的想象力运用，创造了一种前卫的语言，常常呈现出独一无二、飘逸流动的作品。最近，Kavvada推出了240791成衣系列，将她的概念性方法转化为更实穿的服装。她是那种罕见的、让你不禁好奇她创造力将走向何方的设计师之一。五年后的240791会是什么样子和感觉？我迫不及待想知道了。——Eliss Kiss，《Vogue Greece》
Hong Kong：Kinyan Lam，作者：Kinyan Lam
所在地：香港
创立时间：2023年
香港设计师Kinyan Lam——2026年LVMH奖半决赛入围者、Fashion Asia“十大值得关注的亚洲设计师”之一——为本地时尚界带来了罕见的东西：一种安静的情感深度和叙事性，在他周围更喧闹、更快速的作品中几乎显得激进。他毕业于香港知专设计学院和伦敦时装学院，并接受过天然染色训练，Lam以“慢设计”为原则，与中国贵州60多位女性工匠紧密合作，温和地复兴并重新诠释了数百年历史的植物染色和手工刺绣技艺。其成果是一系列精致、受自然启发的作品，既永恒又当代。走进工作室或翻阅精心制作的品牌手册，你能在每一个细节中感受到时间和耐心的分量。在Lam的手中，文化保护变成了鲜活可穿的东西——在支持乡村社区的同时，创造出富含文化叙事的作品，这些作品越来越受到时尚业内人士和高阶买手的珍视。——Simon Au，《Vogue Hong Kong》
India：Taarini Anand，作者：Taarini Anand
所在地：孟买
创立时间：2025年
Taarini Anand于2025年推出了她的同名男装品牌。她对棒针编织的热爱——多年来从外祖母和母亲那里学来——转化为有趣、极繁的设计，既保持实穿性，又打破了男装领域的可预测性。品牌强调印度手织、刺绣和编织技艺，其大体上不分性别的设计语言具有全球吸引力，同时忠于其根源。Anand在俏皮与实用之间取得平衡的能力，使她的品牌值得关注。——Rochelle Pinto，《Vogue India》
Italy：Des Phemmes，作者：Salvo Rizza
所在地：米兰
创立时间：2019年
Des Phemmes由Salvo Rizza于2019年创立，是一个总部位于米兰的女装品牌，其特点是意大利手工工艺、高级定制技艺与当代成衣的结合。面料实验、刺绣和精细的材料研究是其设计方法的核心，由此产生的系列在装饰细节与功能性廓形及日常实穿性之间取得平衡。该品牌与意大利制造商和工匠紧密合作，特别注重面料开发和手工完成技艺。创立品牌之前，Rizza毕业于米兰马兰戈尼学院，并在Giambattista Valli积累了经验，在那里他深入了解了高级定制的结构和装饰工艺。后来他与Max Mara、Emilio Pucci和Philosophy di Lorenzo Serafini等意大利时装屋合作，参与成衣系列的工作。这些职业背景塑造了Des Phemmes的设计语言，将传统工艺与当代的女性气质诠释和材料创新相结合。——Francesca Ragazzi，《Vogue Italia》
Japan：Cobble Du，作者：Rico Mori
所在地：东京
创立时间：2024年
Cobble Du由具有珠宝设计背景的设计师Rico Mori于2024年创立，是一个以雕塑感、建筑感廓形著称的日本时尚品牌。该品牌还出版RIPUBLIC，一本与多元艺术家和创意人士合作创作的刊物。最近，Cobble Du作为“设计师对话”的一部分登上《Vogue日本版》十月刊，Mori与设计师Julie Kegels就“不完美之美”进行了对谈。凭借其独特的设计语言和多学科方法，Cobble Du正迅速成为日本最受关注的时尚品牌之一。——Kazumi Asamura Hayashi，《Vogue Japan》
Korea：Post Archive Faction，作者：林东俊与郑淑京
所在地：首尔
创立时间：2018年
Post Archive Faction由林东俊和郑淑京于2018年创立，是一个通过未来主义视角重新构想日常服装的品牌。它融合了街头服饰影响、科技面料和实验性剪裁。该品牌曾入围2021年LVMH奖半决赛，担任2025年Pitti Uomo的客座设计师，并持续在巴黎时装周男装季展示其系列。——Shin Kwangho，《Vogue Korea》
Mexico：La Petite Mort，作者：Jonathan Cortez与Andrés Durán
所在地：哥伦比亚麦德林
创立时间：2018年
哥伦比亚设计师Jonathan Cortez和Andrés Durán是La Petite Mort的创始人，他们塑造了一种具有鲜明拉丁美洲身份认同的剪裁语言。植根于手工技艺，他们的创作通过反映该地区共存的多元声音、传统和文化语境，拓展了传统剪裁的规范。——Karla Martinez，《Vogue Mexico》
Netherlands：Tess van Zalinge，作者：Tess van Zalinge
所在地：阿姆斯特丹
创立时间：2016年
Tess van Zalinge正在通过建筑感廓形、诗意叙事、精湛工艺以及对可持续性的深思熟虑，重新定义荷兰高级定制。她在阿姆斯特丹的工作室中创作半定制系列，将回收材料转化为现代传家宝，在这里，传承、创新与女性气质交汇。——Linda Gümüs-Gerristen，《Vogue Netherlands》
Philippines：Bagasáo，作者：Joseph Bagasao
所在地：马尼拉
创立时间：2016年
Bagasáo由Joseph Bagasao在马尼拉创立，是一个以出人意料的廓形、精准的结构和对工艺的深度尊重著称的当代女装品牌。手工缝制细节、对比色明线和出人意料的面料组合定义了该品牌的标志性风格。以可持续性为核心，Bagasáo使用天然纤维、再利用纺织品，并采用谨慎的生产方式。——Trickie Lopa，《Vogue Philippines》
Poland：Karen Arcanjo，作者：Karen Arcanjo
所在地：波兰奥尔内塔
创立时间：2021年
Karen Arcanjo是一位波兰设计师，她汲取波兰民间传统和丰富的手工艺文化，创造出一种鲜明的当代时尚语言。她与波兰各地的独立工匠合作，将钩编、手工编织和刺绣融入服装中，赞美手工技艺中所蕴含的时间、知识和个性。她不是字面地引用民俗，而是将其质感、方法和情感记忆提炼为现代、含蓄表达的廓形。她的作品展示了地域工艺如何作为活生生的、不断演变的設計形式被保存下来。——Ina Lekiewicz，《Vogue Poland》
Portugal：Arndes，作者：Ana Rita de Sousa
所在地：葡萄牙波尔图
创立时间：2019年
专注于工艺和可持续性，Arndes背后的设计师Ana Rita de Sousa一直想通过非常规的纺织廓形来表达自己，确保形式与功能在品牌设计中始终找到最佳平衡点。她致力于通过重复使用库存面料或升级再造经典单品来减少浪费，将经典转化为时尚宣言，这个葡萄牙制造的名字正是任何喜爱带有设计感的永恒单品衣橱所需要和想要的。一个典型例子：其冬季系列优先考虑丰富的质感和既熟悉又非常规的线条。——Sofia Lucas，《Vogue Portugal》
Scandinavia：Taus，作者：Freyja Taus与Juho Lehiö
所在地：哥本哈根
创立时间：2024年
Taus背后的丹麦设计二人组Freyja Taus和Juho Lehiö将他们的哥本哈根工作室描述为一座半定制时装屋，建立在以当代视角审视的档案级剪裁和女装工艺之上。每一套造型都是手工制作、精心构造且高度复杂的。他们对升级再造和库存材料的承诺、从不落入复古俗套的档案参考，以及对工艺的热情，让我们《Vogue Scandinavia》爱上了他们制作的每一件作品。他们创立于2024年，却已经以大多数成熟品牌早已放弃的速度和用心程度在工作。——Martina Bonnier，《Vogue Scandinavia》
Singapore：Putri Adif，作者：Putri Adif
所在地：新加坡
创立时间：2025年
Putri Adif是新加坡最引人注目的新锐设计师之一，为时尚、传承与创新的对话带来了鲜明的东南亚视角。她汲取爪哇和土生华人祖先的遗产，将传统服饰和家族传家宝转化为由雕塑感结构和数字制造塑造的当代语言。她的作品反映了新加坡本身的复杂性：文化层次丰富、技术先进，并与更广泛的地区相连。通过她对记忆与材料的深思熟虑的协商，Putri正在帮助定义新加坡时尚大胆而原创的愿景。——Desmond Lim，《Vogue Singapore》
Spain：Ernesto Naranjo，作者：Ernesto Naranjo
所在地：马德里
创立时间：2018年
西班牙设计师Ernesto Naranjo曾四次入围CFDA/Vogue时尚基金决赛（2019年、2022年、2024年以及当前的2026届）。他出生于塞维利亚，在中央圣马丁艺术学院学习，并曾在Balmain（与Olivier Rousteing合作）和Maison Margiela（由John Galliano领导）等顶级品牌工作，之后创立了自己的品牌。他对版型、工艺和垂坠的实验性方法是他作品的核心。Zendaya和Ester Expósito等国际明星最近都穿着过他解构、永恒的作品。——Inés Lorenzo，《Vogue España》
Taiwan：01 Woomin，作者：Hua
所在地：台北
创立时间：2020年
01 Woomin是一个台湾女装品牌，创立于2020年，由设计师刘旭华（Hua）主理。Hua曾在纽约帕森斯设计学院学习，后跟随德国设计师Melitta Baumeister实习。品牌融合了极简主义、实用性和解构主义，重点关注面料、剪裁、垂坠和工艺。其系列主要使用天然日本面料和意大利羊毛，强调低调的廓形和女性化的线条。——Leslie Sun，《Vogue Taiwan》
Thailand：Sirivannavari，作者：诗丽婉娜瓦丽·娜丽拉塔娜公主殿下
所在地：曼谷
创立时间：2005年
Sirivannavari由诗丽婉娜瓦丽·娜丽拉塔娜公主殿下于2005年创立，是一个西方优雅与泰国精湛工艺相遇的奢侈时尚品牌。在公主独特的创意愿景指引下，该品牌以精致的剪裁、现代的女性气质和卓越的工艺闻名。其核心是通过Sirivannavari工坊和刺绣学院致力于保护手工艺卓越性，在那里，传统泰国技艺以当代设计重新诠释。自2024年加入米兰时装周官方日程以来，Sirivannavari持续将泰国创意带到全球舞台，通过自信、现代的奢华表达来庆祝传承。——Kullwait Laosuskri，《Vogue Thailand》
Turkey：Amor Garibovic，作者：Amor Garibovic
所在地：伊斯坦布尔
创立时间：2018年
Amor Garibovic出生于塞尔维亚，拥有巴尔干血统，现居伊斯坦布尔，在米玛尔·锡南美术大学学习美术，后在尼尚塔什创立了自己的同名品牌。他以高能量高级定制和戏剧性、雕塑感晚装著称，巧妙地将丰富的地区遗产与现代全球魅力相连接。他引人注目的定制作品曾出现在《Vogue土耳其版》中，并引起国际关注，尤其为流行偶像Doja Cat的世界巡演以及顶级地区明星打造造型。——Zeynep Akdogan，《Vogue Türkiye》
Ukraine：Cili Nochi，作者：Anastasia Bobrovska与Olena Polyvian
所在地：基辅
创立时间：2025年
Cili Nochi是一对令人兴奋的新锐设计师组合，他们玩转Y2K美学，创造性感的女装主打单品——比如深开衩垂坠连衣裙、不对称抹胸上衣和紧身连体衣。想想凯莉·米洛的黄金时代。他们本能地与年轻群体产生了共鸣，并凭借大胆、火辣夏日造型登上《Vogue乌克兰版》，这些造型毫无歉意且极具女性气质。——Venya Brykalin，《Vogue Ukraine》
United Kingdom：Steve O Smith，作者：Steve O Smith
所在地：伦敦
创立时间：2022年
我大约一年前在巴黎的一个小型工作室空间首次发现了Steve O Smith，当时他在时装周期间在那里临时设店几天。他的系列非常简单地展示在人台上，但仍然感觉充满活力和生命力。标志性的黑白笔触让他的每一套利落裙装和连衣裙看起来都像微型艺术品——对绘画母题如此清新、现代的处理方式，尤其适合晚装。鉴于今年的艺术主题，我请Smith为今年的Met Gala为我创作了一件作品。他做的这条裙子是我在红毯上穿过的最简单却又最美丽的造型之一。他的作品中有一种俏皮、童真的魅力，非常迷人，但服装的剪裁方式也有某种精致和优雅。这种平衡感觉特别，也非常符合英伦风格。——Chioma Nnadi，《Vogue英国版》
United States：Attersee，作者：Isabel Wilkinson Schor
所在地：纽约
创立时间：2021年
走进上东区的Attersee工作室，感觉就像踏入一个优雅而独特的世界。我尽量不用“珠宝盒”这个词，但置身于一个精致的巧克力盒中，周围是工作室定制的胡桃木木工，确实有种特别的感觉。Isabel Wilkinson Schor的作品将优雅与轻松融为一体，使用科技缎面和丝麻竹节纱等丰富面料，同时保持廓形简洁低调。这些服装可以整套穿着，也可以与现有衣橱单品混搭。我最喜欢的是艺术家夹克和超薄羊绒T恤。——Chloe Malle，《Vogue美国版》
常见问题解答
以下是一份关于Vogue全球新锐设计师名单的常见问题列表，分为入门级和进阶级
入门级问题
1 “认识Vogue全球新锐设计师”到底是什么？
这是Vogue每年发布的一篇编辑专题，聚焦来自世界各地的一批精选新锐时装设计师。本质上，这是Vogue对时尚界下一批重要名字的认可背书。
2 设计师是如何被选中的？
Vogue的编辑以及国际撰稿人会关注时装周、设计比赛和社交媒体。他们寻找具有独特视角、扎实工艺以及成为重要品牌潜力的设计师。
3 这是一个比赛或竞赛吗？
不是，这不是竞赛。没有获胜者或奖金。它纯粹是一个编辑展示，对入选设计师来说是一次巨大的宣传机会。
4 我是新设计师，如何申请入选？
你不能申请。Vogue不接受投稿。设计师是通过Vogue自己的网络和发掘流程被发现的。
5 被推荐有什么好处？
主要好处是全球曝光。被Vogue推荐会立即让年轻品牌进入奢侈品买家、造型师、名人和投资者的视野。这通常会带来买手店合作和全球媒体报道。
进阶级实用问题
6 入选名单能保证商业成功吗？
不能。虽然它提供了巨大的平台，但并不保证销售。许多入选者已成为家喻户晓的名字，但成功仍然取决于设计师的商业头脑、生产能力以及在热度消退后保持势头的能
力。
7 名单通常有多少人？
每年不同，但名单通常经过高度策划且相对较小——一般在10到20位设计师之间。这种排他性使这一认可更具意义。
8 设计师总是全新的吗，还是可以已有现有业务？
他们是新锐设计师，通常意味着他们已经运营不到五年。然而，他们往往在创立自己品牌之前，曾在大型奢侈时装屋有过工作经验。