Je to záda ženských šatů? ptám se, stojíc před třešňově rudým obrazem Domenica Gnoliho v galerii Lévy Gorvy Dayan.

Teprve když se od velkého, více než metr čtverečního plátna poodstoupí o několik stop, člověk si uvědomí, že dílo zobrazuje uzel kravaty, tak těsně oříznutý a přiblížený, že se stává téměř abstraktním. Zblízka mě uchvacuje rytmická, dokonale provedená linkování žebrované látky. Pod rukou tohoto pozdního italského umělce získává tento obyčejný předmět sochařskou kvalitu, připomínající malby Park Seo-Ba, kde jsou opakované tužkové linie vyryty do ještě vlhkého povrchu, čímž vzniká trojrozměrná textura.

Tento důmyslný trompe-l'oeil efekt je jen jednou z nesčetných technik, které Gnoli ovládl, jak ukazuje tato přehlídka v Lévy Gorvy Dayan – největší americká výstava jeho díla od roku 1969. Během svého krátkého života (Gnoli zemřel na rakovinu v roce 1970 ve věku pouhých 36 let) dosáhl tento rodák z Říma velkého úspěchu jako ilustrátor dětských knih a časopisů, jako jsou Sports Illustrated a Life; jako kostýmní a scénický výtvarník; a nakonec jako malíř s jedinečným, nadčasovým stylem čerpajícím z surrealismu, pop artu a arte povera. Výstava nazvaná „Dobrodružství Domenica Gnoliho“ představuje 17 vzorových maleb spolu s málokdy vídanými kresbami, lepty, zápisníky, dopisy a efemérními předměty z vrcholu jeho kariéry mezi lety 1965 a 1969. Vzhledem k tomu, že existuje jen 160 až 170 zralých maleb, z nichž většina je v soukromých sbírkách, shromáždit tato díla nebyl malý úkol.

Domenico Gnoli, Červený uzel kravaty, 1969. Akryl a písek na plátně. 63 ¹⁄₈ × 63 ¹⁄₈ palců (160,2 × 160,2 cm). Soukromá sbírka, laskavě poskytnuto HomeArt.
© 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Řím, laskavě poskytnuto Lévy Gorvy Dayan, New York.

„Gnoliho sběratelé jsou obvykle velmi neochotní jeho díla pouštět, a to ani jako zápůjčky,“ říká pro Vogue Amalia Dayan, která galerii vede spolu s Dominique Lévy a Brettem Gorvym. Mnoho jeho děl zůstává u původních majitelů nebo bylo předáváno v rodinách. „Existuje kult Gnoliho,“ pokračuje Dayan. „Jakmile se do něj ponoříte a pochopíte jeho složitý vesmír, stane se to posedlostí.“ Její vlastní posedlost začala před více než deseti lety, když představila Gnoliho výstavy v letech 2012 a 2018 ve své bývalé galerii Luxembourg & Dayan (nyní Luxembourg + Co.).

Nová výstava Lévy Gorvy Dayan vyžadovala úzkou spolupráci s Gnoliho pozůstalostí, která zahrnuje Archivy Domenica Gnoliho na Mallorce – vedené umělcovou vdovou Yannick Vu a jejím současným manželem Benem Jakoberem, také umělcem a blízkým přítelem Gnoliho – a Archivio Domenico Gnoli v Římě, vedený umělcovou sestrou Mimì Gnoli a archivem Livie Polidoro-Gnoli.

Instalační pohled na výstavu „Dobrodružství Domenica Gnoliho“, Lévy Gorvy Dayan, New York, 2026. Vlevo: Červený límec šatů, 1969. Akryl a písek na plátně. 59¼ × 67 palců (150,5 × 170,2 cm). Vpravo: Tour de cou 15½, 1966. Akryl a písek na plátně. 47¼ × 63 palců (120 × 160 cm)
Všechna díla od Domenica Gnoliho © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Řím, laskavě poskytnuto Lévy Gorvy Dayan, New York. Foto: Elisabeth Bernstein

Při zamyšlení nad významem výstavy Vu, francouzsko-vietnamská umělkyně a dcera významného vietnamského malíře Vua Cao Dama, vypráví pro Vogue, jak „zásadní“ byl New York pro Gnoliho. „Je to místo, kde na konci 50. let začal svou skutečnou kariéru a kde také skončila,“ říká a odkazuje na jeho samostatnou výstavu v galerii Sidney Janis v roce 1969 jako na jeho „konsekraci“. Přestože pocházel z rodiny s bohatým kulturním zázemím (matka byla keramička; otec uznávaný muzejní kurátor a historik umění; dědeček, který sdílel jeho jméno, byl slavný básník a přítel francouzského spisovatele a politika François-Reného de Chateaubrianda), Gnoli věřil, že New York a Francie jsou „jediná místa, kde se člověk může jako umělec rozvíjet,“ říká Vu.

Skutečně, po přestěhování do New Yorku potkal Gnoli někoho, kdo mu změnil život: Dianu Vreelandovou. Bývalá poradkyně Metropolitního muzea pro oděvní institut a šéfredaktorka Vogue se stala jeho velkou přítelkyní a sběratelkou jeho díla. „Byla to ta nejštědřejší, nejvýjimečnější osoba,“ říká Vu. V létě 1969 navštívila Vreelandová dům Vu a Gnoliho na Mallorce, kde viděla malby, které připravoval na svou výstavu v galerii Janis (několik z nich je nyní k vidění na výstavě v Lévy Gorvy Dayan). Později zveřejnila fotografie z otevření výstavy v Janis v rubrice „Lidé mluví o…“ v čísle Vogue z 15. ledna 1970.

Během pobytu v New Yorku se Gnoli oženil s modelkou Luisou Gilardenghi, která ho seznámila s Richardem Avedonem, Bobem Silversem a dalšími tvůrci a intelektuály ve městě. Po jejich hořkém rozvodu se však Gnoli na radu svého přítele Jakobera přestěhoval v roce 1962 do Paříže.

Gnoli a Vu se potkali ve Francii a vzali se v roce 1965, většinu času poté trávili na Mallorce, kde mělo domy také několik jejich přátel. Na tomto španělském ostrově vytvořil Gnoli mnoho ze svých nejvelkolepějších maleb. „Domenico tam našel svobodu, aby se mohl skutečně vyjádřit,“ říká Vu. (Dnes Jakober a Vu rozdělují svůj čas mezi Marrákeš a Mallorcu, kde provozují muzeum a archiv své sbírky, Museum Sa Bassa Blanca, které zahrnuje galerii věnovanou Gnolimu.) Právě tam také rozvinul svou charakteristickou techniku míchání písku z místních pláží s vinylovým lepidlem a pigmenty, aby dal svým plátnům rustikální, fresce podobnou texturu. Tento zrnitý efekt je obzvláště patrný v díle **Il grand letto azzurro** (1965), prezentovaném na výstavě v Lévy Gorvy Dayan, kde při bližším pohledu na tyrkysovou přikrývku odhalíte béžový květinový vzor vytvořený z nepigmentovaného písku.

„Vždy hledal svou vlastní cestu,“ říká Dayan. „To, co činí Gnoliho dílo tak jedinečným, je tato izolace detailu. To pak zasahuje do abstrakce a minimalismu, protože je to tak redukované a přesné.“

Dalším charakteristickým rysem jeho práce je zobrazování každodenních předmětů – zejména detailů oblečení, jako jsou zipy, knoflíky, límce nebo zadní část boty – se smyslem pro vážnost. „Má témata pocházejí ze světa kolem mě, z důvěrných situací, každodenního života; protože nikdy aktivně nezasahuji proti předmětu, zakouším magii jeho přítomnosti,“ řekl umělec kdysi. A skutečně, prohlížení Gnoliho obrazu je meditativním zážitkem, kdy nové detaily vyvstávají jak čím déle se díváte, tak čím dále od plátna ustupujete.

V celé výstavě Lévy Gorvy Dayan jsou přítomna Gnoliho pozorování každodennosti, počínaje **Pruhovanými kalhotami** (1969) a **Kudrnatými červenými vlasy** (1969). Zatímco první je jedním z mnoha těsně oříznutých oděvních obrazů, které připomínají šedotónové malby Issy Woodové, druhé se velmi podobá portrétům mladých žen s vlajícími kadeřemi od Anny Weyantové.

„Přitahuje mě jeho zdrženlivost – vše působí jasně a promyšleně – a jeho zjednodušené, modelované formy s jemnými deformacemi,“ říká Weyantová pro Vogue o Gnolim. Řadí ho mezi své oblíbené malíře. „Měl brilantní způsob, jak proměnit obyčejné, známé předměty a scény v magnetické a psychologicky nabité obrazy.“ Také si užívá humor v jeho práci, který je obzvláště patrný v místnosti v patře věnované Gnoliho kresbám – jako je například jedna skica, kde emotivní obličeje pokrývají každé ňadro poprsí.

V přízemí galerie je místnost, která ukazuje příklady Gnoliho koncepčnější práce: trompe-l'oeil pohled na zadní stranu obrazu, žluté křeslo, roh cihlové zdi a jedno z Dayaniných oblíbených děl, jablko. „Dotýká se historie zátiší, surrealismu, ženskosti a ženství, aniž by zobrazovalo ženskou postavu. Má sexualitu, je morbidní – má to všechno,“ říká galeristka.

Gnoliho manipulace s „přítomností a nepřítomností“ také dodává jeho dílům rezonanci. Jedna místnost v patře představuje šest jeho obrazů postelí, většinou bez jakýchkoli postav. „Je to velmi zvláštní, protože celý cyklus života se odehrává v posteli: v posteli se narodíte, v posteli zemřete a v posteli milujete,“ říká Dayan. Popisuje místnost jako „duchovní“, přídavné jméno, které Vu také používá k popisu aury jejího zesnulého manžela. Podle Dayan byly Gnoliho postele klíčovou inspirací pro dílo **All** (2007) od Maurizia Cattelana, které se skládá z devíti mramorových soch připomínajících mrtvá těla přikrytá prostěradly.

Závěrečná část výstavy zkoumá Gnoliho zaujetí oblečením, ovlivněné částečně jeho zázemím v kostýmním návrhářství a vystavením módním přátelům jeho první manželky. Od křupavě bílého límce po vínový **Purpurový živůtek** (1969) jeho barevná paleta umocňuje mnišskou kvalitu těchto maleb, které také slouží jako studie látek. „Byl to velmi elegantní člověk s magnetickou osobností a rád se dobře oblékal,“ říká Vu. Gnoli nemaloval podle života, ale podle své „báječné vizuální paměti“: „Měl neuvěřitelné oči a viděl věci, které jiní lidé neviděli.“

V letech 2021–22 uspořádala milánská Fondazione Prada velkou retrospektivu přes 100 maleb a stejného počtu kreseb od Gnoliho (Miuccia Prada a její manžel Patrizio Bertelli patří mezi přední sběratele tohoto umělce). Dayan doufá, že její výstava bude pokračovat v rozšiřování Gnoliho odkazu, o kterém věří, že si zaslouží řádnou muzejní výstavu v Americe. Díky Dayanině okouzlující výstavě je jisté, že Gnoliho kultovní následovníci získají spoustu Newyorčanů.

„Dobrodružství Domenica Gnoliho“ je k vidění do 23. května.

**Často kladené otázky**
Samozřejmě Zde je seznam často kladených otázek o výstavě v Lévy Gorvy Dayan, který má být užitečný jak pro nováčky, tak pro zkušené milovníky umění.

Obecné otázky k výstavě

Otázka: Kdo je ten nedoceněný italský mistr představený na této výstavě?
Odpověď: Výstava se zaměřuje na Giorgia de Chirica, průkopnického zakladatele metafyzického uměleckého hnutí, jehož pozdní dílo je často méně oceňováno než jeho raná mistrovská díla.

Otázka: Jak se výstava jmenuje a kde se koná?
Odpověď: Výstava je v galerii Lévy Gorvy Dayan. Pro konkrétní název této de Chiricovy výstavy byste si museli zkontrolovat jejich webové stránky nebo oznámení, protože může mít tematický název.

Otázka: Proč je tato výstava tak důležitá?
Odpověď: Je to nejvýznamnější americká výstava věnovaná de Chiricovi za poslední desetiletí, konkrétně zdůrazňující jeho kontroverzní a často přehlížené pozdní dílo, což nabízí příležitost přehodnotit jeho celou kariéru.

Otázka: Kdy se výstava koná a potřebuji vstupenky?
Odpověď: Galerijní výstavy jsou obvykle zdarma a otevřené veřejnosti, ale otevírací doba a termíny se liší. Vždy si zkontrolujte webové stránky Lévy Gorvy Dayan pro přesná data, časy a případné doporučené registrace.

O umění / umělci

Otázka: Nikdy jsem neslyšel o metafyzickém umění. Co to znamená?
Odpověď: Je to styl, který de Chirico vynalezl před první světovou válkou. Vyznačuje se snovými, prázdnými městskými náměstími, přehnanými stíny, klasickými sochami a podivným, nelogickým uspořádáním předmětů – to vše má vytvořit pocit tajemna, neklidu a filozofické hloubky.

Otázka: Co je tak kontroverzního na jeho pozdní tvorbě?
Odpověď: Po roce 1910 se de Chirico odklonil od své ikonické metafyzické stylistiky. Začal malovat více klasickým, barokním nebo dokonce neoromantickým způsobem, což mnoho kritiků a historiků umění tehdy vnímalo jako úpadek nebo odmítnutí jeho raného génia.

Otázka: Můžete