PhotoVogue udělil tři zvláštní granty v rámci své regionální výzvy "Panoráma východní a jihovýchodní Asie". Držiteli jsou Adam Han-Chun Lin z Tchaj-wanu, Keigo Wezel z Japonska a Narantsetseg Khuyagaa z Mongolska.

Mluvili jsme s Adamem Han-Chun Linem, který obdržel Grant za výjimečnou vizi. Tento grant oceňuje umělce, jehož práce posouvá tvůrčí hranice a stanovuje nové umělecké standardy.

Adam Lin je fotograf a vizuální umělec z Tchaj-wanu, který nyní žije v Londýně. Jeho práce zkoumá intimitu, mužnost, queer identitu, dědictví a mezikulturní identitu prostřednictvím portrétní, módní a dokumentární fotografie. Získal titul MFA na Central Saint Martins a jeho práce byly publikovány v WePresent, AnOther Magazine a It's Nice That.

Linův projekt Sonder zkoumá mužnost v domácím prostředí. Prolínáním dokumentární a aranžované fotografie se zabývá tím, jak muži prožívají intimitu a zranitelnost v prostoru, který je často spojován s ženskostí. Domov slouží jako symbolické místo pro soukromý život i univerzální prostředí, které odráží pocit vykořenění, který mnozí pociťují při životě daleko od vlasti. Sonder klade otázky, co znamená existovat mezi ženskými a mužskými ideály, jak lze tyto kategorie přetvořit a jaké to je pohybovat se mezi dvěma kulturami a zároveň objevovat své pravé já.

Popisy obrázků:

- Holý mužský trup se odráží v zrcadle pokrytém ručně psanými vzkazy, zavěšeném na stuhu u vypínače. Písmo částečně zakrývá odraz, přidávající vrstvy osobního rukopisu.
- V prostoru, který slouží zároveň jako domov a železářství, otec tiše sleduje, jak se jeho syn učí, zachycující něžný okamžik podpory.
- Malé dítě sedí vedle svého dědečka na pohovce, jejich ruce jemně spočívají společně.
- Otec jede na motorce se svými dvěma syny, znovu vytvářející jejich denní rutinu vyzvedávání chlapců ze školy.
- Tři mužští členové rodiny zvedají velký dřevěný stolek uvnitř jejich domova, obklopeni běžnými předměty.

Jak jste se k fotografii dostal?

Vyrůstal jsem s výcvikem v malbě, což mi pomohlo rozvinout cit pro barvu a kompozici. Když jsem v 16 letech dostal svůj první zrcadlovkový fotoaparát, zamiloval jsem si tu bezprostřednost, kterou fotografie ve srovnání s malbou měla.

Pohybuji se volně mezi portrétní, výtvarnou, módní a dokumentární prací, vždy s cílem zdůraznit a zlidštit osobní příběhy. Lidské spojení je srdcem mé práce. Začal jsem s fotografií ze zvědavosti na životy ostatních lidí a z touhy vyjádřit emoce.

Fotoaparát má jedinečný způsob, jak mi pomáhat vizualizovat složité pocity, které je těžké vyjádřit slovy. Miluji, jak fotografie dokáže pojmout protiklady, klást otázky a sdělovat emoce, které jsou pro jazyk příliš velké nebo jemné.

Rád začínám projekt výzkumem, ale naučil jsem se, že pokud se příliš spoléhám na teorii, snímky mohou ztratit svůj emocionální dopad. Vždy se vracím k otázce: co lze říct pouze prostřednictvím obrazu? Odpověď leží v intuici a citu. Důvěra v médium často vede k nejuspokojivějším výsledkům. Tento projekt mi pomohl pochopit, jaký druh práce chci tvořit, a důležitost věřit vlastní vizi.

Které stereotypní mužské kódy nebo estetiku jste ve svém projektu chtěl podrýt?

Když jsem vyrůstal s bratry, bratranci a mužskými členy rodiny, všiml jsem si zvláštních způsobů, jakými muži mezi sebou navazují vztahy. Jako jediné queer dítě jsem si byl vždy vědom rozdílu mezi tím, jak muži v mé rodině projevovali náklonnost, a jak jsem si ji představoval já. Moje chápání mužnosti a to, jak jsem ji zažíval mimo rodinu, často vyvolávalo pocit izolace. Zatímco jsem tyto myšlenky reflektoval a intelektualizoval, moje rodina neměla nutně stejné zkušenosti nebo slovní zásobu, jak o nich diskutovat. O desítky let později mi tento pocit izolace dal podnět k vytvoření tohoto projektu.

Společenská očekávání často omezují to, jak muži projevují intimitu s jinými muži, zejména když se z chlapců stávají teenageři. Je to do značné míry způsobeno zakořeněným "homofobním pohledem". Když jsem vyrůstal s mnoha blízkými kamarádkami, všiml jsem si, že dívky stejnými tlaky neprocházely. Tato omezení ovlivňují nejen mužská přátelství, ale i rodinné vztahy mezi otci, syny a bratry, utvářejíce pohled mužů na zranitelnost a emocionální vyjádření.

Chlapec stojí před koupelnou a zásuvkami doma na Tchaj-wanu, na tričku má nápis "Nebelvír". Za ním kalendář ukazuje fotografii neidentifikovaného evropského hradu.

Tradičně je domov vnímán jako ženský prostor, kde jsou ženy pečovatelkami. V průběhu historie si snadno představíme péči skrze ženy, ale co muži? Jak se mužnost a intimita mezi muži vyjadřuje a vyjednává v soukromí? Mužnost je často spojována s veřejnými arénami, jako jsou pracoviště, sportovní hřiště a bojiště. Zaměřením na mužnost v domácích prostorech jsem chtěl tuto hranici zpochybnit a prozkoumat, jak se muži v těchto prostředích pohybují, jak jsme společně odhalili před kamerou.

Mužská postava byla vždy tématem mé práce a fascinovala umělce po celou historii. Ale v přesycené vizuální kultuře se snažím jít nad rámec pouhého předvádění mužského těla nebo queer erotiky. Začleněním prvků rodiny, domácího života a kulturního dědictví doufám, že nabídnu více nuancovanou perspektivu, protože mužnost je intersekcionální a hluboce ovlivněná sociálním, ekonomickým a kulturním zázemím člověka.

V konečném důsledku má Sonder za cíl zpochybnit úzké definice mužnosti představením škály intimity a napětí a zdůrazněním její fluidity. Redefinování mužnosti znamená odklon od tradičních asociací se silou, agresí a emocionální odtažitostí. Možná vše, co muži dělají, cítí nebo čím se stávají – ať už je to něžné nebo asertivní – je inherentně mužské, pokud se identifikují jako muži.

Cvičební vybavení, balónky a boxerské rukavice jsou umístěny v rohu obývacího pokoje.

Chlapec skáče na posteli ve své vojenské kostýmu.

Jaké podobnosti a rozdíly jste pozoroval v chápání mužnosti na Tchaj-wanu a ve Velké Británii?

Moje mezikulturní zázemí bylo klíčové pro umístění tohoto projektu do dvou měst, která jsou geograficky i kulturně světů vzdálená. Když jsem se v 18 letech přestěhoval z Tchaj-wanu do Londýna, strávil jsem formativní roky pohybem ve dvou různých prostředích a zároveň zpochybňoval svůj vlastní vztah k mužnosti, domovu a rodině. Londýn se stal mým druhým domovem, místem, které si cením, ale vždy to bylo bez rodiny. Taichung, kde jsem vyrůstal, mi po letech v zahraničí někdy připadá vzdálený a neznámý. Sonder se stal mým způsobem, jak prozkoumat tyto rozpory: ten pocit mezisvěta příslušnosti a identity, se kterým žiju posledních sedm let.

Protože v Londýně nemám rodinu, přitahovalo mě navštěvovat tamní rodinné domy – prostory naplněné historií, dědictvím a vzpomínkami, na rozdíl od dočasných pronajatých bytů, ve kterých žije mnoho mezinárodních studentů jako já. Fotografování rodin v obou městech mi umožnilo vidět nečekané souvislosti. Zpočátku jsem o londýnských a tchajwanských snímcích uvažoval odděleně, ale během editace jsem si všiml ozvěn mezi nimi: podobné předměty, gesta a atmosféry, které odhalily intimitu a rodinu jako univerzální zkušenosti.

Muž sedí v jemně zdobené ložnici, za ním jsou naskládané svatební fotografie a běžné předměty. Tento prostor, naplněný tradičně ženskými předměty, je také místem, kde žije svůj každodenní život.

Začínal jsem s předpokladem, že se kultury od sebe liší, zatímco uvnitř jsou si podobné, ale místo toho jsem objevil nečekané paralely. Některé byly vizuální, jiné emocionální – jako směs vzdálenosti, napětí a nevysloveného pohodlí. Dokonce i v rámci stejné rodiny se mužnost projevuje u každého člověka jinak, takže je téměř nemožné definovat přesné rozdíly mezi dvěma kulturami. S globalizací a imigrací se kulturní estetika stala plynulejší. V Londýně můžete najít domovy, které nějakým způsobem "připomínají Tchaj-wan", a naopak to také platí. Vzhledem k tomu, že projekt byl pořízen výhradně v interiérech, absence geografických vodítek vyvolává otázky: Kde bylo toto pořízeno? Jaké detaily naznačují jeho kulturní pozadí?

Tento projekt mě také přiměl zamyslet se nad mou rolí fotografa. Mluvit mandarínsky na Tchaj-wanu nebo anglicky v Londýně utvářelo způsob, jakým jsem se spojoval se svými objekty. Pro mě nese mandarínština rituály a způsoby z dospívání na Tchaj-wanu, zatímco angličtina je spojena s nezávislostí, kterou jsem cítil po přestěhování do Londýna v 18 letech sám. Ale prostřednictvím této práce jsem si uvědomil, že oba jazyky – a obě, východní i západní, stránky mé osoby – ve mně koexistují. Toto uvědomění zbořilo mé vlastní předpoklady a objasnilo, že to, co jsem chtěl vyjádřit, bylo stejné, ať jsem kdekoli: emoce, dynamika a pocit sounáležitosti mezi muži, které přesahují jazyk a kulturu.

Dva členové rodiny vykonávají každodenní činnosti v kuchyni, stojíce zády k sobě.
—Adam Lin

Mladý muž stojí v průchodu bez trička, opírá hlavu o zeď a dívá se do fotoaparátu.
—Adam Lin

Váš projekt je hluboce intimní, pořízený uvnitř soukromých domovů. Jak jste přistupoval ke svým objektům?

Ačkoli obvykle rád plánuji, tento projekt vyžadoval flexibilitu. Většina rodin nebyla zvyklá být fotografována, a protože domovy jsou tak osobní prostory, jejich domy jsem často neviděl až do dne focení. Začínal jsem tím, že jsem s nimi trávil čas – budoval důvěru, sdílel příběhy – než jsme probírali nápady, přesouvali předměty, upravovali prostor a aranžovali okamžiky, které odrážely jejich rodinné rituály nebo vzpomínky.

V Sonderu bylo osvětlení klíčové pro vytvoření tlumené, cinematografické nálady. Použil jsem studiová světla v běžných interiérech, abych vytvořil lehce surreálný pocit, někde mezi realitou a performancí. Myslím, že tento vizuální styl odpovídá tomu, jak je gender také druh performance nebo vyjádření. Všichni přijímáme různé role v závislosti na situaci, ať si to uvědomujeme, nebo ne. Použití kontinuálního světla bylo jako doslova postavit mé objekty do centra pozornosti a zároveň je povzbudit k interakci s jejich rodinou. Někteří byli přirození, jiní více neohrabaní – a obě reakce jsem shledal hluboce lidskými a poutavými.

Dva mužští členové rodiny sedí spolu doma. Jeden upravuje žaluzie, zatímco chlapec sleduje.
—Adam Lin

Můj přístup míchá dokumentární fotografii s aranžovanými okamžiky. Projekt zachycuje realitu, ale také ji znovu představuje. Vždy mě zajímalo napětí mezi tím, co je přirozené, a tím, co je v každodenním životě hrané. Jako fotograf má moje přítomnost a fotoaparát nevyhnutelně proměňují soukromé prostory ve veřejné, přidávají prvek performance. Místo abych tomu odolával, využil jsem toho. Nehledal jsem absolutní "pravdu" ani jsem se nesnažil zachytit své objekty v jejich "nejsyrovějším" stavu. Místo toho jsem chtěl prozkoumat, jak se mužnost v domácnosti performuje, vyjednává a vyjadřuje.

Intuice vedla mnoho mých rozhodnutí, často inspirovaná vzpomínkami z mé vlastní rodiny. Pak šlo o to všímat si gest nebo uspořádání, které odpovídaly osobnosti každé rodiny. Spontánnost se stala součástí procesu a práce s dětmi nebo mladšími účastníky často vedla k nejradostnějším a nejneočekávanějším snímkům.

Na této fotografii je James, malajsijsko-britský imigrant, zachycen ve svém londýnském pokoji. Prostor je jemně zdoben plakátem Bruce Leeho – jeho hrdiny z dětství – spolu s japonskými manga tisky, Pokémon plyšáky a dalšími osobními předměty. Osobní předměty jej obklopují. Jeho svalnatá postava připomíná Bruce Leeho, přesto je v jeho přítomnosti jemnost – mírný výraz a proud jeho dlouhých vlasů.

V rohu obývacího prostoru sedí soška šťastného Buddhy.

Na jakých pro