Quando uma grande nova exposição de Helmut Lang for inaugurada em Viena no dia 10 de dezembro, terão se passado 7.625 dias desde que o designer anunciou sua saída de sua própria marca. A exposição do MAK, "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005", mostra como Lang — que agora atua como artista — continua a influenciar a forma como vivenciamos a moda. Essa influência vai além das passarelas para incluir a identidade da marca, expressa internamente, através do varejo e via comunicação externa.

O museu está em posição única para explorar isso, pois abriga o maior arquivo de Helmut Lang. Graças em parte a uma doação do designer em 2011, o arquivo contém 10.000 itens. Alguns são peças de vestuário, mas a maioria são materiais — lookbooks, campanhas publicitárias, polaroides, provas, páginas recortadas, credenciais de backstage — que documentam o trabalho invisível por trás da construção da marca icônica.

Um dos objetivos da exposição é cumprir o desejo de Lang de que o acervo do MAK sirva como um "arquivo vivo". Em uma declaração, Lang disse: "Espero que inspire outros a terem a coragem de encontrar sua própria voz. O passado nunca é mais fácil que o presente; o presente é sempre a oportunidade."

Ao longo de dois anos, a Diretora Geral do MAK, Lilli Hollein, engajou-se criativamente com o legado completo de Lang. A mostra de Viena atua como um contraponto à "Helmut Lang: What Remains Behind" do ano passado, uma exposição das esculturas de Lang na Schindler House do MAK Center em Los Angeles. No entanto, Hollein rejeita categorizar uma mostra como sendo apenas sobre arte e a outra apenas sobre moda.

A curadora Marlies Wirth observa que Lang abordava a moda "da mesma forma que os artistas abordariam seu trabalho. Então, minha afirmação é que ele sempre foi um artista. Ele apenas não se chamava de artista". Hollein acrescenta: "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005 é mais do que uma exposição de moda. Simplesmente mostrar roupas em manequins não seria a abordagem correta. Arquitetura, colaborações com artistas — especialmente artistas mulheres — publicidade e dramaturgia são todas fundamentais para entender sua abordagem enormemente visionária. O que estamos mostrando é imersivo de uma forma especial. Levamos você ao backstage, às lojas e ao ateliê. Você entenderá intuitivamente a essência de seu trabalho e por que esta marca foi um tal epítome de 'cool' e continua a influenciar tantos designers hoje." (Evidências disso são abundantes nas coleções de Primavera 2026.)

Organizada em cinco partes, a exposição traça toda a carreira de moda de Lang. Ela começa com seu inovador desfile de Outono 1998, que foi apresentado em CD-ROM. Refletindo sobre essa inovação em 2016, Lang explicou: "Foi quando mudei minha empresa da Europa para os Estados Unidos. Senti que era um novo começo para mim e para como comunicar meu trabalho. Pressenti que a internet cresceria para algo muito maior do que imaginável, então pensei que era o momento certo para desafiar a norma e apresentar a coleção online. Foi um choque no sistema, mas o início de um novo normal. Naquela temporada, também disponibilizamos a coleção inteira em uma plataforma pública, dando aos consumidores uma visão não filtrada do meu trabalho pela primeira vez." Como muitos dos movimentos pioneiros de Lang, sua adoção da tecnologia é algo que hoje damos como certa. "Greet, New York" (2004).

O visitante passa das telas de LED para ver um exemplo real do anúncio no teto de táxi que quebrou as regras da marca, uma recriação parcial da loja da Greene Street e documentação fotográfica dela. A importância de Nova York como lugar é clara no trabalho de Lang. Mais significativamente, a cidade influenciou o modo de ser de Lang — ou melhor, seu modo de ser estava perfeitamente em sintonia com Nova York na época. "Todos sabemos que é uma cidade que nunca dorme... Você não apenas anda quando o sinal fica verde; você antecipa andar", diz Wirth. Essa inquietação e imprevisibilidade ajudaram a moldar a filosofia de vestuário de Lang: "Você vive sua vida, você deve estar pronto para viver sua vida, e as roupas devem se adaptar a você; você não deve se adaptar às roupas", ela observa.

O ponto central da seção imersiva Séance De Travail é um grande plano de assentos impresso no chão. Lang escolhia galerias de arte como locais, onde os convidados às vezes se sentavam ordenadamente em fileiras e outras vezes aglomeravam-se perto dos modelos. Esta seção também apresenta convites para desfiles e 3.000 imagens digitalizadas de lookbooks em telas sensíveis ao toque, permitindo que os visitantes personalizem sua experiência.

Os materiais nas seções Made to Measure e Perfumaria focam amplamente em publicidade, incluindo o famoso projeto de Lang "I Smell You on My Skin" com Jenny Holzer. Notável aqui é o uso do designer do espaço em branco nos anúncios, seu uso pouco frequente de modelos mostrando produtos ou peças reais, e suas colaborações com o Robert Mapplethorpe Estate e um grupo de fotógrafos vivos, cada um trazendo uma visão distinta para a marca.

Perto dos anúncios finalizados estão layouts com anotações manuscritas. Wirth explica que a ideia era permitir que os visitantes "aprendessem sobre o processo. Esse é o conceito principal da mostra: entrar na mentalidade de Helmut Lang; talvez tentar entender a história da mídia analógica de como as coisas funcionavam quando você não apenas clicava em um botão no InDesign, mas tinha que enviar layouts de um lado para outro por mensageiro e testar coisas".

De lá, o visitante segue para a seção Backstage. Em exibição estão polaroides do processo de design e dos fittings da coleção que, segundo a curadora, "mostram todo o intrincado trabalho oculto e coletivo que vai para a coisa toda". Seu objetivo, ela explica, é "destacar que o backstage é mais do que apenas acesso com uma pulseirinha. É todo um mundo de relacionamentos, estresse, timing exato, preparação e detalhe que acontece coletivamente antes de você entrar na passarela com o visual finalizado".

Quando se trata das peças de vestuário em si, Wirth queria enfatizar como Lang transformou o tailoring de algo tradicional, quase ultrapassado, em algo dinâmico. Ela destaca a textura (como a renda embutida em látex no 'vestido do ano de 1994' e as bolsas de arraia) e o conceito de adaptabilidade (que se estendeu das roupas às fragrâncias). Falando sobre uma das jaquetas características de Lang com alças de ombro embutidas, ela diz: "não é apenas vestida; pode ser acionada".

Uma subseção dentro desta seção... O foco da marca na presença midiática e cultural é dedicado a colaborações com artistas, que incluem tudo desde instalações nas lojas até a seleção de fotógrafos.

A exposição "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005" é mais do que apenas um desfile de moda, e Lang era mais do que apenas um minimalista. Como Wirth explica, "Lang cresceu no interior da Áustria, e seu avô era sapateiro. Usamos o termo 'essencialismo' em vez de minimalismo para descrever sua abordagem, porque se trata de reduzir as coisas à sua essência central. Ele olhava para roupas de trabalho ou um sapato bem-feito sob a perspectiva de que deveriam ser duráveis, de alta qualidade e feitos de bons materiais, mas também de que deveriam ter um propósito — proteger ou permitir que você fizesse um certo trabalho. Ele então traduziu isso para sua linguagem visual." Em outras palavras, era design para viver.

Wirth argumenta que um dos maiores legados de Lang é esta "inserção cultural" — focando não no consumo do produto ou na marca em si, mas na ideia de que existimos como indivíduos dentro de uma construção social maior. A noção de que somos parte de algo maior, conectados à comunidade e não apenas ao comércio, é especialmente importante nesta era de divisão social. O trabalho de Lang permanece relevante porque consistentemente e sem compromisso uniu estética a propósito e progresso.

"Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Excerpts From The MAK Helmut Lang Archive" estará em exibição no MAK de 10 de dezembro de 2025 a 3 de maio de 2026.

Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre a nova exposição de Helmut Lang em Viena, projetada para ser útil tanto para recém-chegados quanto para entusiastas da moda.

**Informações Gerais**

**P: Sobre o que é esta exposição?**
R: É uma grande exposição que explora o trabalho e a influência do estilista austríaco Helmut Lang. Vai além das roupas para mostrar sua visão artística, colaborações e impacto na cultura contemporânea.

**P: Onde e quando a exposição está acontecendo?**
R: A exposição está no MAK (Museu de Artes Aplicadas) em Viena. Você deve verificar o site do MAK para as datas exatas, pois as exposições geralmente têm períodos de duração específicos.

**P: Quem é Helmut Lang?**
R: Helmut Lang é um estilista austríaco que se tornou mundialmente famoso nas décadas de 1990 e início dos anos 2000. Ele é conhecido por uma estética minimalista, de vanguarda e muitas vezes industrial que redefiniu o luxo moderno e o streetwear.

**Visitando a Exposição**

**P: Preciso comprar ingressos com antecedência?**
R: É altamente recomendado, especialmente para fins de semana ou horários de pico. Geralmente, você pode comprar ingressos com horário marcado online através do site oficial do museu MAK.

**P: O que posso esperar ver lá?**
R: Você pode esperar ver uma mistura de peças icônicas, materiais de arquivo, fotografia, instalações artísticas e trabalhos colaborativos que ilustram o processo criativo de Lang e suas conexões com a arte e a arquitetura.

**P: A exposição é adequada para pessoas que não são fãs de moda?**
R: Absolutamente. Embora a moda seja o núcleo, a exposição enquadra Lang como uma figura cultural. Ela explora temas de arte, design, publicidade e o espírito dos anos 1990, tornando-a atraente para qualquer pessoa interessada em cultura contemporânea.

**P: Quanto tempo leva para percorrer a exposição?**
R: A maioria dos visitantes passa entre 1 e 1,5 horas, mas você poderia facilmente passar mais tempo se quiser se envolver profundamente com os materiais e as exibições multimídia.

**Mergulho Profundo & Contexto**

**P: Por que Helmut Lang é considerado tão influente?**
R: Lang foi pioneiro no chic minimalista, usando materiais não convencionais como borracha, metal e tecidos sintéticos. Ele desfocou as linhas entre alta-costura e roupas de trabalho utilitárias, e suas campanhas publicitárias foram declarações artísticas inovadoras.

**P: Ouvi falar sobre seu arquivo. A que isso se refere?**
R: Em 2005, Lang famosamente...