"A moda é mais arte do que a própria arte", disse certa vez Andy Warhol, e 39 anos após sua morte, ele pode ter a palavra final. A moda é arte? A arte é moda? Neste mês de maio, essas questões persistentes podem finalmente ser resolvidas quando o Instituto do Vestuário do Museu Metropolitano de Arte se mudar de sua antiga localização no subsolo para um lugar de destaque no andar superior, bem ao lado do Grande Salão do museu. "De certa forma, a moda está além da arte", diz Andrew Bolton, curador responsável pelo Instituto do Vestuário. "Ela incorpora nossa experiência vivida. É a única forma de arte que faz isso."

A moda agora ocupará o centro do palco no que antes era a ampla loja de presentes do Met, situada entre as galerias egípcias ao norte e as galerias gregas e romanas ao sul. Aqui, em sua nova casa, as Galerias Condé M. Nast do Instituto do Vestuário — batizadas em homenagem ao editor e bon vivant que transformou a Vogue, a Vanity Fair e outras revistas em ícones culturais — receberão "Costume Art", uma exposição que explora e celebra o corpo vestido, apresentando roupas e obras de arte da maioria das 19 áreas de coleção do museu.

Max Hollein, CEO e diretor do Met, chama as novas galerias de "uma poderosa continuação" do que o museu sempre fez. "O Instituto do Vestuário é parte de nossa identidade. As novas galerias não representam uma revolução."

Mas elas demoraram muito para chegar e, nesse meio-tempo, o público da moda cresceu dramaticamente. "A relação entre moda e arte se tornou menos defensiva", diz o artista Maurizio Cattelan, um dos vários artistas e curadores com quem conversei ao escrever esta reportagem. "A moda não pede mais permissão à arte, e a arte não finge mais ignorar a moda. Elas entenderam que compartilham a mesma obsessão: o corpo, o poder, o desejo, o status." Ele acrescenta: "No Met, a moda passou de exibida como artesanato para enquadrada como narrativa. As exposições parecem menos guarda-roupas e mais argumentos. Essa mudança, do objeto para a ideia, é onde a moda se torna interessante."

"O impacto do Instituto do Vestuário e de suas exposições cresceu enormemente nos últimos 30 anos", diz o estilista Michael Kors, que cita artistas como Mark Rothko, John Singer Sargent e Georgia O'Keeffe como influências em seu trabalho. "Isso abriu os olhos das pessoas para a conexão entre moda e tudo — da cultura pop à política e à arte. Mostrou ao público que a moda é mais do que apenas as roupas que vestimos todos os dias."

A estilista Tory Burch acrescenta que essas novas galerias "reconhecerão a moda como uma parte essencial de nossa história compartilhada. O Met sempre entendeu que a moda é uma forma vital de expressão criativa, que molda e reflete nossa cultura."

Mesmo assim, a exposição de primavera do Instituto do Vestuário ficou anos sem um lar permanente. O novo espaço surgiu após uma longa campanha — liderada em grande parte pela diretora editorial global desta revista — e representou uma tarefa assustadora para um escritório de arquitetura. A encomenda foi para o escritório Peterson Rich Office, sediado no Brooklyn, cujos diretores, Nathan Rich e Miriam Peterson — um casal que teve seu primeiro encontro no Met — mergulharam na história do museu e em seus 21 edifícios separados. "É mais uma cidade do que um prédio", diz Peterson. Eles estudaram o Grande Salão e consideraram como ele poderia levar às galerias, bem como como a luz filtra pelo espaço. Seu objetivo era criar um novo caminho urbano, e trabalharam em estreita colaboração com Bolton. "Foi maravilhoso conversar com ele", diz Peterson. "Sentimos uma profunda ressonância entre a arquitetura como campo e o vestuário como forma de arte." Bolton precisava de um espaço flexível onde a iluminação pudesse ser ajustada e a energia fornecida, mas queria que refletisse algo do estatuto das galerias gregas e romanas. "Tinha que ser um espaço de exposições rotativas", diz Rich. "Precisava mudar constantemente. Ao mesmo tempo, tinha que parecer que sempre esteve lá." As novas galerias, com quase 12.000 pés quadrados, são divididas em cinco espaços interconectados e incorporam soleiras de calcário que ecoam os arcos de calcário do Grande Salão. Pisos de pedra luminescentes em cinza e branco, tetos com vigas aparentes e paredes de gesso veneziano inundam o espaço com uma aura de permanência.

"A moda no Met evoluiu de celebrar a beleza e o artesanato para explorar cultura, política e história", diz Dasha Zhukova, colecionadora de arte, empresária e curadora do museu. "Não se trata apenas do que vestimos, mas do que a roupa nos diz sobre quem somos. Portanto, não chamaria de controverso que o Instituto do Vestuário tenha assumido o centro do palco no Met. As novas galerias são sobre perspectiva, não hierarquia."

Zhukova também observa que o Instituto do Vestuário ajudou a atrair um público mais jovem e diversificado — especialmente desinteressado em fronteiras rígidas. A pintora Anna Weyant, de 31 anos, afirma categoricamente que o vestuário deve ser considerado arte e uma das formas mais "políticas" da arte.

Tschabalala Self (cujo trabalho **Evening** aparece na página 146) diz: "Para mim, a separação entre moda e arte é uma falsa dicotomia. Ambas são meios de expressão — modalidades, realmente — que permitem aos artistas expressar as preocupações e desejos de nosso tempo. ... Estou muito animada para ver a nova exposição. Como pintora figurativa, o corpo é central na minha prática. É algo que todos compartilhamos, e quando nos vestimos, todos fazemos uma declaração."

"O termo 'arte' vem da palavra grega antiga **arete**, que se traduz como 'excelência'", diz o artista Paul Chan. "Portanto, me parece que pode haver excelência em trajes tanto quanto em qualquer pintura ou escultura."

Há alguma dissensão sobre a grande mudança do Met? "Considero a moda uma arte, mas não como Arte", comenta Massimiliano Gioni, diretor artístico do New Museum, no Baixo Manhattan. No entanto, Gioni é rápido em apontar que museus e curadores — ele incluso — ampliaram sua visão. "Nem importa se a moda é arte ou não: certamente é uma disciplina, uma prática que pode nos dizer muito sobre o que desejamos e valorizamos. Como tal, é uma linguagem que vale a pena ouvir e com a qual nos engajar se quisermos aprender mais sobre nós mesmos."

"A diferença entre arte e moda é o tempo", diz a artista Rachel Feinstein. "A moda é sobre o presente, sobre o agora. No ano que vem, o que você vê na passarela parecerá datado, enquanto uma pintura ou escultura feita hoje não. A arte tem longevidade — é feita para durar."

As fronteiras desaparecem na nova exposição curada por Bolton. Intitulada "Costume Art", ela é inclusiva e colaborativa, unificada pelo tema do corpo humano e como ele foi retratado — vestido, despido, decorado, honrado, ferido e lamentado. Por meio de uma série de justaposições reveladoras, muitas vezes surpreendentes e às vezes chocantes, a exposição emparelha objetos e imagens com roupas: um vaso grego de 460 a.C. com um vestido Fortuny dos anos 1920; **Homem das Dores com os Braços Estendidos**, de Albrecht Dürer, com a jaqueta **Martyr to Love**, de Vivienne Westwood; um vestido de passeio de 1883 que parece ter saído do estudo de Seurat para **Um Domingo na Grande Jatte**; esculturas curvilíneas de Jean Arp e Henry Moore emparelhadas com conjuntos de Rei Kawakubo para Comme des Garçons. A exposição revela a longa e simbiótica relação entre arte e moda — argumentando que elas estão profundamente conectadas.

"Queria apresentar a moda como uma lente através da qual ver a arte", explica Bolton. "Queria que os emparelhamentos fossem às vezes formais, às vezes conceituais, às vezes políticos, às vezes humorísticos, às vezes profundamente profundos e às vezes descontraídos. Quando você coloca uma peça de roupa ao lado de uma obra de arte, um novo significado emerge. Algo mais acontece. Quero focar nisso. É como se um mais um fosse igual a três... Espero que a exposição capacite as pessoas a fazer essas conexões além dos muros do museu."

"Fiquei impressionada com como a apresentação da moda no Met mudou de algo arquivístico para algo mais imersivo, quase cinematográfico", diz a artista Laurie Simmons. "As exposições assumiram narrativa, clima, psicologia — mais uma sensação de performance... O museu está reconhecendo que o corpo — vestido, estilizado, encenado — é tão rico e carregado quanto qualquer relíquia antiga. Também é uma história em andamento que está constantemente sendo reescrita em tempo real. Sua localização perto das galerias egípcias e em frente às galerias gregas e romanas parece menos uma interrupção e mais uma correção. Reconhece que o que vestimos também é um artefato da civilização."

"Gosto da ideia de que parte do glamour da moda está se transferindo para a pintura e os artistas", o artista John Currin me diz. "Me importo mais com pintura do que com escultura, arquitetura ou fotografia; ainda assim, acho que essas coisas coexistem maravilhosamente, especialmente a moda, porque tem sido tão benéfica para o museu." Instituições como o Met precisam de mudança, ele argumenta; nada deve ser considerado sagrado. "Eles deveriam ter um zoológico de celebridades no Met", ele diz. "Pessoas nuas em gaiolas. Elas podem malhar na frente de todos... Eu abro mão da livraria se for preciso." (O Met não abriu mão de sua loja — apenas a realocou.)

Finalmente, perguntei ao meu marido, Calvin Tomkins, que escreveu a história do Museu Metropolitano de Arte (**Merchants and Masterpieces**), a pergunta que eu vinha fazendo a todos: "O vestuário pode ser arte e a arte pode ser moda?" Ele respondeu com um sonoro "Sim!" e acrescentou: "Na verdade, as duas são tão próximas que não podem deixar de ser uma à outra."

Nesta reportagem: cabelo por Jimmy Paul; maquiagem por Kabuki; manicure, Jin Soon Choi; alfaiate, Carol Ai.
Produzido por Special Production Agency. Design de Cenário: Studio Wagner.
Todas as imagens de obras de arte cortesia do Museu Metropolitano de Arte.

**Perguntas Frequentes**
Claro! Aqui está uma lista de FAQs sobre a exposição do Instituto do Vestuário no Museu Metropolitano de Arte, escrita em um tom conversacional natural.

**Informações Gerais**
**P: O que é "Costume Art" no Met?**
R: É o nome popular da exposição anual de moda apresentada pelo Instituto do Vestuário do Met. A cada ano, é uma grande mostra temática que explora a moda como forma de arte por meio de trajes históricos e designs contemporâneos.

**P: É uma exposição permanente?**
R: Não. É uma exposição temporária especial que abre a cada primavera e dura cerca de quatro a cinco meses. O tema, título e foco no estilista mudam a cada ano.

**P: Onde fica no Met?**
R: Fica no Salão de Exposições Iris e B. Gerald Cantor, no primeiro andar do museu. Geralmente, você verá uma entrada dedicada e uma fila para ela.

**P: Preciso de um ingresso separado?**
R: Sim. Embora a admissão geral ao Met seja pague-quanto-quiser para residentes e estudantes de Nova York, a exposição do Instituto do Vestuário requer um ingresso com horário marcado e uma taxa adicional para exposições especiais. É altamente recomendável reservá-los com antecedência online.

**Visita e Experiência**
**P: Por que está sempre tão lotada?**
R: É um dos eventos anuais mais populares do Met, especialmente depois que o Met Gala atrai enorme atenção da mídia. Atrai entusiastas da moda, amantes da arte e turistas. Dias de semana, primeiras horas da manhã ou mais tarde durante a exposição costumam ser menos movimentados.

**P: Quanto tempo leva para ver a exposição?**
R: A maioria dos visitantes passa entre 45 minutos e 1,5 hora, dependendo do tamanho da exposição daquele ano e de quão de perto você observa os detalhes.

**P: Posso tirar fotos ou vídeos?**
R: Fotografia sem flash para uso pessoal geralmente é permitida, mas é sempre melhor verificar as diretrizes específicas publicadas na entrada a cada ano, pois as regras podem mudar. Tripés e selfie sticks normalmente são proibidos.

**P: A exposição é boa para crianças?**
R: Pode ser, especialmente para crianças interessadas em design ou narrativa. No entanto, envolve muita caminhada lenta e observação de objetos delicados atrás de vidro, então depende da criança.