"Moda, sanattan daha fazla sanattır," demişti bir keresinde Andy Warhol ve ölümünden 39 yıl sonra, son sözü o söylemiş olabilir. Moda sanat mıdır? Sanat moda mıdır? Bu Mayıs ayında, Metropolitan Sanat Müzesi'nin Kostüm Enstitüsü uzun süredir bulunduğu bodrum katından, müzenin Büyük Salonu'nun hemen yanındaki üst kattaki prime bir noktaya taşındığında, bu ısrarlı sorular nihayet çözüme kavuşabilir. "Bir bakıma moda, sanatın ötesindedir," diyor Kostüm Enstitüsü'nün sorumlu küratörü Andrew Bolton. "Yaşanmış deneyimimizi somutlaştırır. Bunu yapan tek sanat formu odur."
Moda, artık bir zamanlar Met'in geniş hediyelik eşya dükkanı olan, kuzeydeki Mısır galerileri ile güneydeki Yunan ve Roma galerileri arasında yer alan alanda merkez sahneyi alacak. Burada, yeni evinde, Vogue, Vanity Fair ve diğer dergileri kültürel ikonlara dönüştüren yayıncı ve yaşam düşkünü Condé M. Nast'ın adını taşıyan Kostüm Enstitüsü'nün Condé M. Nast Galerileri, müzenin 19 koleksiyon alanının çoğundan giysi ve sanat eserlerini içeren, giydirilmiş bedeni keşfeden ve kutlayan "Kostüm Sanatı" sergisine ev sahipliği yapacak.
Met'in CEO'su ve direktörü Max Hollein, yeni galerileri müzenin uzun süredir yaptıklarının "güçlü bir devamı" olarak nitelendiriyor. "Kostüm Enstitüsü kimliğimizin bir parçası. Yeni galeriler bir devrimi temsil etmiyor."
Ancak bu galeriler uzun zamandır bekleniyordu ve bu arada moda izleyicisi büyük ölçüde arttı. "Moda ve sanat arasındaki ilişki daha az savunmacı hale geldi," diyor sanatçı Maurizio Cattelan, bu yazıyı hazırlarken konuştuğum birkaç sanatçı ve küratörden biri. "Moda artık sanattan izin istemiyor ve sanat da modayı görmezden geliyormuş gibi yapmıyor. Aynı takıntıyı paylaştıklarını anladılar: beden, güç, arzu, statü." Ekliyor: "Met'te moda, zanaat olarak sergilenmekten anlatı olarak çerçevelenmeye geçti. Sergiler artık gardırop gibi değil, daha çok argüman gibi hissettiriyor. Nesneden fikre geçiş, modanın ilginç hale geldiği nokta."
"Kostüm Enstitüsü ve sergilerinin etkisi son 30 yılda muazzam şekilde arttı," diyor tasarımcı Michael Kors ve çalışmalarını etkileyenler arasında Mark Rothko, John Singer Sargent ve Georgia O'Keeffe gibi sanatçıları sayıyor. "İnsanların gözünü moda ile her şey arasındaki bağlantıya açtı - pop kültürden siyasete, sanata kadar. Halka, modanın her gün giydiğiniz kıyafetlerden daha fazlası olduğunu gösterdi."
Tasarımcı Tory Burch ise bu yeni galerilerin "modayı ortak tarihimizin temel bir parçası olarak tanıyacağını" ekliyor. "Met her zaman modanın, kültürümüzü şekillendiren ve yansıtan hayati bir yaratıcı ifade biçimi olduğunu anlamıştır."
Buna rağmen, Kostüm Enstitüsü'nün bahar sergisi yıllarca kalıcı bir mekana sahip olamadı. Yeni alan, büyük ölçüde bu derginin küresel yayın yönetmeni tarafından yürütülen uzun bir kampanyanın ardından ortaya çıktı ve bir mimarlık firması için göz korkutucu bir görev sundu. Görev, Brooklyn merkezli Peterson Rich Office firmasına verildi. İlk buluşmalarını Met'te yapan eşler Nathan Rich ve Miriam Peterson, müzenin tarihine ve 21 ayrı binasına kendilerini kaptırdılar. "Bir bina olmaktan çok bir şehir gibi," diyor Peterson. Büyük Salon'u incelediler ve galerilere nasıl açılabileceğini ve ışığın mekandan nasıl süzüleceğini düşündüler. Hedefleri yeni bir kentsel yol oluşturmaktı ve Bolton ile yakın çalıştılar. "Onunla konuşmak harikaydı," diyor Peterson. "Mimarlık alanı ile kostüm sanat formu arasında derin bir rezonans hissettik." Bolton, aydınlatmanın ayarlanabildiği ve gücün sağlandığı esnek bir alana ihtiyaç duyuyordu, ancak bunun Yunan ve Roma galerilerinin statüsünden bir şeyler yansıtmasını istiyordu. "Döner bir sergi alanı olmalıydı," diyor Rich. "Sürekli değişmesi gerekiyordu. Aynı zamanda, hep oradaymış gibi hissettirmeliydi." Yaklaşık 12.000 metrekarelik yeni galeriler, birbirine bağlı beş alana bölünmüş ve Büyük Salon'daki kireçtaşı kemerleri yankılayan kireçtaşı eşikler içeriyor. Işıltılı gri-beyaz taş zeminler, kirişli tavanlar ve Venedik sıvalı duvarlar, mekana kalıcılık havası katıyor.
"Met'te moda, güzelliği ve zanaatkarlığı kutlamaktan kültürü, siyaseti ve tarihi keşfetmeye evrildi," diyor sanat koleksiyoncusu, iş kadını ve müze mütevelli heyeti üyesi Dasha Zhukova. "Bu sadece ne giydiğimizle ilgili değil, aynı zamanda kıyafetlerin bize kim olduğumuzu anlatmasıyla ilgili. Bu yüzden Kostüm Enstitüsü'nün Met'te merkez sahneyi almasını tartışmalı olarak adlandırmam. Yeni galeriler hiyerarşiyle değil, perspektifle ilgili."
Zhukova ayrıca Kostüm Enstitüsü'nün daha genç ve daha çeşitli bir izleyici kitlesi çekmeye yardımcı olduğunu - özellikle katı sınırlarla ilgilenmeyen bir kitle - belirtiyor. 31 yaşındaki ressam Anna Weyant, kostümün sanat olarak ve sanatın en "politik biçimlerinden" biri olarak kabul edilmesi gerektiğini kesin bir dille ifade ediyor.
Tschabalala Self (146. sayfada Evening adlı çalışması yer alıyor) şöyle diyor: "Bana göre moda ve sanat arasındaki ayrım yanlış bir ikiliktir. İkisi de ifade araçları - aslında modaliteler - sanatçıların zamanımızın kaygılarını ve arzularını ifade etmesine izin veriyor. ... Yeni sergiyi görmek için gerçekten heyecanlıyım. Figüratif bir ressam olarak beden, pratiğimde merkezi bir yere sahip. Hepimizin paylaştığı bir şey ve giyindiğimizde hepimiz bir açıklama yapıyoruz."
"'Sanat' terimi, 'mükemmellik' olarak çevrilen antik Yunanca arete kelimesinden gelir," diyor sanatçı Paul Chan. "Bu yüzden bana öyle geliyor ki kostümlerde de herhangi bir resim veya heykelde olduğu kadar mükemmellik olabilir."
Met'in bu büyük hamlesi hakkında herhangi bir muhalefet var mı? "Modayı bir sanat olarak görüyorum ama Sanat olarak değil," yorumunu yapıyor Lower Manhattan'daki New Museum'un sanat yönetmeni Massimiliano Gioni. Yine de Gioni, müzelerin ve küratörlerin - kendisi de dahil - vizyonlarını genişlettiğini hemen belirtiyor. "Modanın sanat olup olmaması bile önemli değil: kesinlikle bir disiplin, bize neyi arzuladığımız ve değer verdiğimiz hakkında çok şey söyleyebilecek bir uygulamadır. Bu nedenle, kendimiz hakkında daha fazla şey öğrenmek istiyorsak, dinlemeye ve etkileşime girmeye değer bir dildir."
"Sanat ve moda arasındaki fark zamandır," diyor sanatçı Rachel Feinstein. "Moda şimdiyle, bugünle ilgilidir. Gelecek yıl, podyumda gördüğünüz şey modası geçmiş görünecek, oysa bugün yapılan bir resim veya heykel öyle görünmeyecek. Sanatın kalıcılığı vardır - uzun sürmesi amaçlanır."
Sınırlar, Bolton tarafından küratörlüğü yapılan yeni sergide kayboluyor. "Kostüm Sanatı" başlıklı sergi, kapsayıcı ve işbirlikçi olup, insan bedeni ve onun nasıl tasvir edildiği - giydirilmiş, çıplak, süslenmiş, onurlandırılmış, yaralanmış ve yas tutulmuş - temasıyla birleşiyor. Bir dizi açıklayıcı, genellikle şaşırtıcı ve bazen rahatsız edici yan yana getirmeler yoluyla sergi, nesneleri ve görüntüleri giysilerle eşleştiriyor: MÖ 460 tarihli bir Yunan kabı ile 1920'lerden bir Fortuny elbisesi; Albrecht Dürer'in Kolları Açık Kederli Adam'ı ile Vivienne Westwood'un Aşkın Kurbanı ceketi; Seurat'nın La Grande Jatte'de Bir Pazar çalışmasından çıkmış gibi görünen 1883 tarihli bir yürüyüş elbisesi; Jean Arp ve Henry Moore'un kıvrımlı heykelleri ile Rei Kawakubo'nun Comme des Garçons için tasarladığı takımlar. Sergi, sanat ve moda arasındaki uzun ve simbiyotik ilişkiyi ortaya koyarak, derinden bağlantılı olduklarına dair argüman sunuyor.
"Modayı, sanatı görüntülemek için bir mercek olarak sunmak istedim," diye açıklıyor Bolton. "Eşleştirmelerin bazen biçimsel, bazen kavramsal, bazen politik, bazen mizahi, bazen derinden derin, bazen de neşeli olmasını istedim. Bir giysiyi bir sanat eserinin yanına yerleştirdiğinizde yeni bir anlam ortaya çıkıyor. Başka bir şey oluyor. Buna odaklanmak istiyorum. Sanki bir artı bir üç ediyor gibi... Umarım sergi, insanları müzenin duvarlarının ötesinde bu bağlantıları kurmaya teşvik eder."
"Met'in moda sunumunun arşivsel bir şeyden daha sürükleyici, neredeyse sinematik bir şeye nasıl dönüştüğü beni etkiledi," diyor sanatçı Laurie Simmons. "Sergiler anlatı, ruh hali, psikoloji - daha çok bir performans hissi - kazandı... Müze, giydirilmiş, stilize edilmiş, sahnelenmiş bedenin herhangi bir antik kalıntı kadar zengin ve yüklü olduğunu kabul ediyor. Aynı zamanda gerçek zamanlı olarak sürekli yeniden yazılan devam eden bir hikaye. Mısır galerilerinin yakınında ve Yunan ve Roma galerilerinin karşısında yer alması, bir bozulmadan çok bir düzeltme gibi hissettiriyor. Giydiklerimizin de medeniyetin eseri olduğunu kabul ediyor."
"Modanın bazı cazibesinin resme ve sanatçılara bulaşması fikrini seviyorum," diyor sanatçı John Currin. "Heykel, mimari veya fotoğraftan daha çok resimle ilgileniyorum; yine de, özellikle moda olmak üzere bu şeylerin harika bir şekilde bir arada var olduğunu düşünüyorum, çünkü müze için çok faydalı oldu." Met gibi kurumların değişime ihtiyacı olduğunu savunuyor; hiçbir şey kutsal olarak görülmemeli. "Met'te bir ünlüler hayvanat bahçesi olmalı," diyor. "Kafeslerde çıplak insanlar. Herkesin önünde çalışabilirler... Gerekirse kitapçıdan vazgeçerim." (Met mağazasından vazgeçmedi - sadece yerini değiştirdi.)
Son olarak, Metropolitan Sanat Müzesi'nin tarihini (Merchants and Masterpieces) yazan kocam Calvin Tomkins'e herkese sorduğum soruyu sordum: "Kostüm sanat olabilir ve sanat moda olabilir mi?" Gürültülü bir "Evet!" ile yanıt verdi ve ekledi: "Aslında, ikisi o kadar yakın ki birbirleri olmaktan kendilerini alamıyorlar."
Bu yazıda: saç Jimmy Paul; makyaj Kabuki; manikürcü Jin Soon Choi; terzi Carol Ai.
Special Production Agency tarafından üretilmiştir. Set Tasarımı: Studio Wagner.
Tüm sanat eseri görselleri The Metropolitan Museum of Art izniyle.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Kostüm Enstitüsü sergisi hakkında doğal bir konuşma tonunda yazılmış SSS listesi aşağıdadır.
Genel Bilgiler
S: Met'teki Kostüm Sanatı nedir?
C: Met'in Kostüm Enstitüsü tarafından sunulan yıllık moda sergisinin popüler adıdır. Her yıl, tarihi giysiler ve çağdaş tasarımlar aracılığıyla modayı bir sanat formu olarak keşfeden büyük temalı bir sergidir.
S: Kalıcı bir sergi midir?
C: Hayır. Her bahar açılan ve yak