Ahoj z kutilského koutku. Na konci loňského roku jsem přijala výzvu vyšít Fendiho vyšívanou kabelku Baguette včas na newyorský Fashion Week. Tady je příběh, jak to celé vzniklo.

Všechno to začalo v listopadu tiskovou zprávou oznamující návrat Fendiho vyšívací sady Baguette, která byla poprvé představena v roce 2009. Neměla jsem tušení, že se tahle kabelka „udělej si sám“ stala internetovým hitem; prostě mě nadchl projekt, který spojoval mou práci a osobní vášně: módu a vyšívání.

Tohle hobby ve mně probudila cesta do práce kolem místního obchodu s vyšíváním v Old Greenwich, The Village Ewe. I když jsem se bála, že ze mě dělá dokonalý connecticutský stereotyp, rychle mě vtáhla hmatatelná, meditativní rutina vyšívání. Je něco uspokojujícího na tom, sledovat, jak se plátno zaplňuje čtvereček po čtverečku. Jediné, co mě trápí, je, že jsem se svými stehy málokdy úplně spokojená a často mám chuť všechno rozpárat a začít znovu. (Ptali se mě: „Můžeš tu Fendi Baguette udělat víckrát?“ Teoreticky ano, ale plátno by se časem vytáhlo.)

Kontaktovala jsem Fendi, abych zjistila, jestli by měli zájem o spolupráci. Můj nápad byl navrhnout Baguette pomocí obrázků z Vogue Archive. PR tým souhlasil a brzy dorazila do kanceláře velká žlutá krabice. Uvnitř byla prázdná plátěná Baguette obklopená klubky barevných přízí, jehlou, náprstky a navrženým vzorem řeckého klíče. Návod jsem odložila, přihlásila se do Vogue Archive a začala hledat „Christian Bérard“. Přátelé jako Coco Chanel a Christian Dior mu říkali Bébé, byl to módní ikon v Paříži před válkou i po ní. Jeho práce dodnes inspiruje designéry jako je Anna Sui. Je jedním z mých nejoblíbenějších umělců – miluju jeho uvolněné, výrazné linie a práci s barvou.

Přesně jsem věděla, co hledám: stránku s jeho kresbami motýlů z roku 1937. Vždycky mě fascinoval jeden motýl s lidskýma očima. Pak jsem začala procházet obálky Vogue rok po roce. Sesbírala jsem několik art deco variant a nečekaný objev z roku 1908, který obsahoval to, čemu bych říkala kapkovité logo – předchůdce stylu graffiti umělce Krinka. Ale předbíhám.

Setkala jsem se s naším globálním designovým ředitelem Parkerem Hubbardem, který hlasoval pro kapkovité logo a pomohl mi uspořádat motýly. Rozhodli jsme se dát motýly na přední stranu a logo na zadní. Protože jsem chtěla něco na boky a dno, zeptala jsem se Isaaca Lobela v archivu, jestli má číslo Vogue Paris z roku 1939 s Bérardovou vyšívanou obálkou, a doufala jsem, že uvnitř bude víc vyšívání. Číslo nebylo k dispozici v New Yorku, ale francouzská archivářka Laure Fournis ho vypátrala a poslala digitální soubory.

Nebyl čas nechat design profesionálně namalovat na plátno, tak jsme ho s Parkerem přenesli staromódním způsobem – překreslili jsme ho z předlohy. S výtisky v ruce jsem šla domů a 20. prosince jsem udělala první steh. Brzy bylo jasné, že stočené ucho a boky, které jsem si představovala, jsou nad mé schopnosti, tak jsem se pokusila znovu vytvořit jeden z abstraktních, motýlům podobných květů z toho časopisu z roku 1939. Co se barev týče, po zírání na béžové prázdné plátno a mé černobílé výtisky jsem zvolila pískovou barvu pro tělo kabelky a břidlicově šedou pro vzory.

A tak jsem začala vyšívat. Vyšívala jsem v letadle a ve vlaku Metro-North; vyšívala jsem na schůzkách a ve snech. Každý týden jsem se radila s přáteli z The Village Ewe, kteří mi radili a povzbuzovali mě. Když se mi nelíbilo, jak logo vypadá, změnila jsem paletu ze šedé na tlumenou modrou. Pak, když mi přišlo, že design je trochu plochý, jsem experimentovala s korálkováním jednoho z motýlů. Text vypadal dobře s velkými černými korálky, ale nakonec jsem zvolila drobné skleněné korálky v ocelově modré barvě. Kabelky Baguette mají měkkou strukturu, takže abych té své dodala tvar, jsem přišila drátek do švů a podél horního okraje předního chlopně. O něco více než měsíc po začátku projektu mě frustrovalo vyšívání na bocích kabelky – nejužší a nejtěžší část na šití – takže jsem téměř všechno rozpárala a začala znovu. Posledním kouskem byl malý popruh, který jsem vyrobila s modrými a pískovými pruhy, lemovaný korálky.

Milý čtenáři, cíl byl splněn: nosila jsem kabelku během newyorského Fashion Week. Dokazuje to, myslím, že si můžete svou Baguette nejen mít, ale i nosit.

—Zoe Gustavia Anna Whalen
Fotografoval Phil Oh
Dokumentace procesu

Často kladené otázky
ČKD: Ušila jsem si Fendiho vyšívanou kabelku Baguette pro NYFW

Otázka 1: Co je to Fendi DIY vyšívaná kabelka Baguette?
Odpověď: Je to řemeslnická sada od Fendi, která vám umožňuje ručně vyšít přední panel ikonické kabelky Baguette. Hotový výšivku si pak sami složíte do kabelky.

Otázka 2: Proč by si to někdo vyráběl, místo aby si koupil běžnou kabelku?
Odpověď: Je to jedinečný, personalizovaný módní výraz. Vyrobit si ji sám přidává sentimentální hodnotu a ukazuje kreativitu, což z ní dělá perfektní téma k rozhovoru na akci, jako je NYFW.

Otázka 3: Není vyšívání opravdu těžké? Potřebuji zkušenosti?
Odpověď: Sada je navržena tak, aby byla přístupná i pro začátečníky, s jasnými pokyny. Klíčové jsou základní trpělivost a dodržování vzoru. Nepotřebujete žádné předchozí odborné šicí dovednosti.

Otázka 4: Jak dlouho vám trvalo ji dokončit?
Odpověď: Doba dokončení se liší, ale obvykle to trvá mezi 20 až 40 hodinami vyšívání, v závislosti na vaší rychlosti a oddanosti. Je to významný projekt, ne úkol na poslední chvíli.

Otázka 5: Bylo to drahé?
Odpověď: Ano, samotná sada je luxusní předmět s vysokou cenovkou. Cena je za značku, materiály a jedinečný zážitek „udělej si sám“.

Otázka 6: Co bylo na procesu nejtěžší?
Odpověď: Pro většinu je to udržování konzistentního napětí stehů a udržování plátna čistého během mnoha hodin práce. Finální sestavení také může být ošidné.

Otázka 7: Jak lidé na NYFW reagovali na vaši ručně vyrobenou kabelku?
Odpověď: Vzbudila velkou pozornost. Módní insideri ocenili řemeslné zpracování a osobní přístup. Vynikla mezi ostatními kousky od návrhářů.

Otázka 8: Je hotová kabelka dostatečně odolná pro každodenní nošení?
Odpověď: Je překvapivě odolná pro zvláštní příležitosti. Vyšívaná látka je však křehčí než standardní kůže, takže je nejlepší pro události, ne pro těžké každodenní opotřebení.

Otázka 9: Nějaké tipy pro někoho, kdo s tímto projektem začíná kvůli velké události?
Odpověď: Začněte měsíce dopředu. Pracujte v dobrém světle, použijte rám nebo tambur na napnutí plátna a nespěchejte. Nejprve si vyzkoušejte malý kousek, abyste se s tím sžili.