Tenk deg en veske så unik at den ikke rommer iPhonen din, men gjerne tar imot en liten bok. For Bulgaris kreative direktør Mary Katrantzou er dette et bevisst valg. I en tid der telefonen vår fungerer som minne, kart, dagbok og yndlingsdistraksjon, har Katrantzou designet en serie minaudières som del av Bulgari Icons-prosjektet – en høflig, men bestemt motreaksjon. Deres lille størrelse er ikke en mangel, men et utsagn: praktisk funksjonalitet blir mykt satt til side for å gi plass til mening. Hvis ikke telefonen din får plass, hva kan du da bære med deg? "Kultur," svarer Katrantzou.
En liten bok erstatter skjermen; personlig refleksjon erstatter den endeløse scrollingen. For Katrantzou handler disse minaudièresne mindre om å være en håndveske og mer om å komme med en erklæring – en som fremmer nærvær, intensjon og den sjeldne luksusen av å være kortvarig utilgjengelig. I dagens hyperkoblede verden kan dette være deres mest radikale egenskap. Designet vekker nysgjerrighet og, uunngåelig, samtale. "Disse fem Bulgari Icons-minaudièresne fungerer nesten som talismaner," sier Katrantzou. "De inneholder en idé, ikke overflod. De inviterer oss til å se luksus ikke som akkumulering, men som intensjon, og til å vurdere at det vi velger å bære med oss kan reflektere ikke bare vår stil, men også våre verdier."
Prosjektet inkluderer en reklamekampanje fotografert av Ethan James Green under kunstnerisk ledelse av Ferdinando Verderi, med fem bemerkelsesverdige kvinner: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally og Kim Ji-won. Hver er parret med en minaudière som inneholder en tilpasset miniatyrbok, håndbundet for å matche veskens form og skrevet av kvinnen som bærer den.
Med tittelen 'Notes On' inneholder disse små bindene personlige refleksjoner formet av nysgjerrighet, arv og selvoppdagelse. Med Rossellini starter serien i dyreriket, utforsker dets visdom og mysterium, og hvordan en livslang fascinasjon for dyreatferd kan utdype vår forståelse av verden vi deler. Evangelistas bidrag er en personlig hyllest til styrke og motstandsdyktighet, innrammet gjennom hennes italienske røtter og tradisjonens kraft.
Arkitekt Vally gjør 'Notes On' til en meditasjon om hjemmet som et flytende, mangfoldig rom – en arkitektur bygget av minne, tilhørighet og mening snarere enn faste vegger. Forfatter Ngozi Adichie utvider fokuset til kulturen selv, og vurderer dens resonans, vår rolle i å forme den, og kvinners kraft som historiefortellere og voktere på tvers av generasjoner. Til slutt tar skuespiller Ji-won serien innover, og tilbyr en tankefull utforskning av indre fred og selvaksept, og reflekterer over balansen mellom perfeksjon og nærvær.
Sammen vever disse stemmene en fortelling om observasjon og arv, motstandsdyktighet og tilhørighet, og måtene vi kommer til å forstå oss selv og verdene vi lever i på. Hver av de fem minaudièresne er rike på historisk symbolikk, og skaper en dialog på tvers av tid der nåtiden lekent engasjerer seg med fortiden. Monete gjenoppfinner en antikk romersk mynt, nå prydet med kostbar emalje. Tubogas glir inn i syne, dens metallspiraler som omfavner et juvelaktig 'egg' av firfislehud – en hyllest til naturen. Divas' Dream kanaliserer Caracalla-termens storhet og forvandler antikke mosaikker til en glitrende juvelinnlegg. BVLGARI BVLGARI tar et skritt inn i moderniteten med en slank, sylindrisk minaudière, håndinnlagt med perlemor. Serpenti fraskriver seg kroppen for å bli et frittstående verk som hvisker sofistikasjon, der slangen er "et symbol på forvandling som utvikler seg over tid," sier Katrantzou.
Designeren understreket at kulturell symbolikk er sentralt for prosjektet, med hver veske forankret i gresk, italiensk og romersk arv, "som bærer med seg historien til sin opprinnelse." Hun la til: "Jeg tror disse referansene ikke trenger å forklares for at arven deres skal føles. Deres kraft ligger i deres utvikling. Denne balansen mellom arv og innovasjon definerer Bulgari."
Prosjektet ble avduket under en middag i Roma, avholdt mens kampanjen fortsatt var under produksjon – en sjelden anledning som brakt alle fem bemerkelsesverdige kvinnene sammen. Stemningen var varm og uanstrengt, en kveld der glamour føltes autentisk snarere enn iscenesatt. Latteren kom lett, og det var en påtagelig følelse av at alle virkelig var glade for å være der, og for å være i hverandres selskap.
Katrantzou ledet bordet med sin varme og skarpe vittighet, og fungerte som vertinne, kreativ guide og engasjerende samtalepartner på en gang. Jeg satt ved siden av Ngozi Adichie, som så fantastisk ut i en dristig trykt nigeriansk kjole. Vi snakket om hva det innebar å bli en Bulgari-muse, og uunngåelig om mote i seg selv: hvorfor det betyr noe, hvorfor det skaper glede, og hvorfor det ikke alltid bør tas like alvorlig som noen insisterer på.
Jeg ville spurt deg om Bulgari-prosjektet. Hva fikk deg til å bestemme deg for å delta? Det er ikke åpenbart at en forfatter av din statur ville bli med i en motekampanje, uansett hvor prestisjefylt.
Vel, jeg sa faktisk nei først. Men jeg ombestemte meg da jeg lærte mer – og det var på grunn av de små bøkene. Jeg elsket virkelig den ideen. Vi leser så lite i disse dager at alt som refererer til bøker, feirer dem eller bringer dem inn i rom der de vanligvis ikke dukker opp, virkelig appellerer til meg. Da jeg hørte om de små bøkene gjemt inne i minaudièresne, tenkte jeg: "Ok, dette kunne være interessant."
Hva handler Bulgari-boken din om?
Jeg skriver om kultur – hvordan den skapes. For mange år siden i et TED-foredrag poengterte jeg at kultur ikke trenger å forsvares som noe fast, fordi vi skaper den selv. For ofte brukes "kultur" som en unnskyldning for å rettferdiggjøre ting som undertrykkelse av kvinner. Mitt syn er enkelt: kultur falt ikke fra himmelen. Vi laget den. Og hvis vi laget den, kan vi lage den på nytt. Det er det den lille boken handler om.
Jeg ville også spurt deg om mote. Det har blitt en så kraftig kommunikasjonsform i dag, og du er kjent for å ha en sterk personlig stil. Hvor kommer det fra? Jeg har lest at det kommer fra moren din.
Moren min var en bemerkelsesverdig kvinne. Det er fortsatt vanskelig for meg å snakke om henne. Men jeg sier ofte at hvis du ble oppdratt av moren min, hadde du egentlig ikke noe valg enn å bry deg om mote. Da jeg var liten, kledde hun meg vakkert og så alltid vakker ut selv. Hun brydde seg dypt om utseende og lærte oss alle å gjøre det samme.
Men hun lærte oss også noe dypere: at å ta vare på utseendet ditt er en måte å ære andre på. Hvordan du presenterer deg selv er en form for høflighet, et tegn på respekt for menneskene du møter.
Hun var lærer og trodde på visse standarder. Da jeg var ung, brukte jeg ordentlige kjoler, bånd i håret, sokker trukket opp – hele looken. Som tenning gjorde jeg litt opprør. Smaken min ble litt merkelig. Jeg husker at jeg brukte brorens slips på en bursdagsfest – alle var sjokkert. Jeg liker ikke engang spesielt menns klær, men det var min måte å reagere på.
Nå som jeg er eldre, og forhåpentligvis visere, føles stilen min mye mer instinktiv. Det handler om hvordan jeg føler meg. Den er veldig meg.
Hvordan vil du beskrive stilen din i dag?
Jeg elsker feiring og glede, spesielt uttrykt gjennom farge. Jeg trekkes til det ukonvensjonelle – uventede former, interessante strukturer. Jeg er en stor beundrer av nigerianske designere. Det jeg har på meg akkurat nå, for eksempel, er av en designer basert i Abuja som lager en kolleksjon kalt Aru by Fibi. Jeg elsker skreddersømmen, detaljene og fargen. Jeg har en virkelig forkjærlighet for dristige, lyse farger.
For meg handler mote ikke om regler eller trender. Det er dypt personlig – det handler om det som gjør at jeg føler meg lykkelig. Jeg tror mote kobler seg til det som er inni oss. Når jeg føler meg bra i det jeg har på, tror jeg jeg gjør det bedre generelt.
Det leder til et vanskeligere spørsmål: betyr mote fortsatt noe? Er det kunst, en luksus, eller noe vi i hemmelighet er flaue over å nyte, spesielt i en verden som føles som om den konstant er i krise?
Mitt svar er: hvorfor skulle det ikke det? Jeg skrev en gang et essay kalt "Hvorfor skulle ikke en smart kvinne like mote?" fordi det er et snev av misogyni i ideen om at vi skal skamme oss over å bry oss om det. Mote har lenge blitt sett på som en "kvinnelig interesse," og det er nettopp derfor det ofte blir avfeid.
Men å være menneske betyr å ha mange sider. Vi har vår seriøse side, og vi bryr oss også om små, personlige ting. Mens jeg forsket på en roman om den nigerianske borgerkrigen, ble jeg slått av historier fra kvinner som levde gjennom ufattelige vanskeligheter. De snakket om kjolene de savnet, hattene de pleide å bruke, parykkene, ansiktskremen de ikke lenger hadde. Disse detaljene ble hengende hos meg, for noen ganger er det nettopp de små tingene som minner oss om vår menneskelighet.
Jeg tror også det er viktig å skille moteindustrien fra mote i seg selv. Jeg bryr meg egentlig ikke om industrien, og jeg vet ikke mye om den. Men mote – hvordan vi kler oss, hva vi velger, hva som får oss til å føle oss bra – det betyr noe.
Jeg forstår hvorfor folk spør: verden er i opprør, det er kriger, barn dør – hvorfor snakke om mote? Men vi er ikke bare én ting. Å være menneske er å holde på mange ting samtidig. Mote kan si mye om hvem vi er og hva vi bryr oss om. Tenk på studenter i dag som bruker det palestinske kaffiyeh-tørkleet – det er en liten gest, men den bærer makt. Mote kan være symbolsk. Det kan inspirere.
Jeg har aldri vært enig i at mote er overfladisk. Noen ganger er det en form for motstand. Andre ganger er det et uttrykk for nasjonalisme eller identitet. Mitt eget valg om å stort sett bruke nigerianske designere er, på en måte, en mild form for nasjonalisme for meg.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Small Bags Big Dreams, designet for å svare på spørsmål fra nybegynnere til de som er mer kjent med konseptet.
Komme i gang: Grunnleggende
Spørsmål: Hva er egentlig Small Bags Big Dreams?
Svar: Det er en tankegang og strategi for å oppnå store, ambisiøse mål ved konsekvent å ta små, håndterbare handlinger. I stedet for å bli overveldet av det store bildet, fokuserer du på det neste bittesmåsteget.
Spørsmål: Er ikke dette bare et annet begrep for å sette små mål?
Svar: Det er beslektet, men mer spesifikt. Det handler om å direkte koble de små daglige handlingene til et massivt langsiktig syn. De små handlingene er drivstoffet for drømmen.
Spørsmål: Hva er et eksempel på en "Small Bag" og en "Big Dream"?
Svar:
Stor drøm: Skrive og utgi en roman.
Liten veske: Skriv 200 ord hver eneste dag før frokost.
Stor drøm: Løpe et maraton.
Liten veske: Gå en 15-minutters tur etter middag tre ganger i uken.
Fordeler og hvorfor det fungerer
Spørsmål: Hva er hovedfordelen med denne tilnærmingen?
Svar: Den bekjemper overveldelse og utsettelse. En liten veske føles gjennomførbar, så det er mer sannsynlig at du starter og bygger opp momentum, noe som er avgjørende for langsiktig suksess.
Spørsmål: Hvordan hjelper dette med motivasjon?
Svar: Hver gang du fullfører en liten veske, får du en seier. Disse små seirene bygger selvtillit, skaper positive vaner og beviser for deg selv at du gjør fremskritt, noe som driver motivasjonen over tid.
Spørsmål: Kan dette virkelig fungere for svært store, komplekse drømmer?
Svar: Ja, absolutt. Store drømmer er bare en serie mindre prosjekter og ferdigheter stablet sammen. Ved å bryte dem ned til mikroskopiske handlinger gjør du det komplekse enkelt og gjennomførbart.
Vanlige problemer og løsninger
Spørsmål: Hva om min lille veske fortsatt føles for stor noen dager?
Svar: Gjør den mindre. Regelen er at den må føles latterlig enkel. Klarer du ikke å skrive 200 ord? Skriv én setning. Klarer du ikke å gå i 15 minutter? Ta på deg skoene og gå ut døren. Handlingen med å starte er seieren.