아이폰은 들어가지 않지만 작은 책은 기꺼이 품어주는 독특한 가방을 상상해 보세요. 불가리의 크리에이티브 디렉터 메리 카트란주에게 이는 의도적인 선택입니다. 우리의 휴대폰이 기억, 지도, 일기, 가장 좋은 오락거리가 되어버린 시대에, 카트란주는 불가리 아이콘스 프로젝트의 일환으로 일련의 미노디에르를 디자인했습니다. 이는 정중하지만 단호한 반격입니다. 그 작은 크기는 결함이 아니라 선언입니다: 실용성은 의미를 위한 공간을 마련하기 위해 부드럽게 제쳐둡니다. 휴대폰이 들어가지 않는다면, 대신 무엇을 가지고 다닐 수 있을까요? 카트란주는 "문화"라고 답합니다.
작은 책이 화면을 대신하고, 개인적인 성찰이 끝없는 스크롤을 대신합니다. 카트란주에게 이 미노디에르는 핸드백으로서의 기능보다는 선언을 하는 데 더 가깝습니다. 현재에 머무는 것, 의도, 그리고 잠시 연락이 두절되는 드문 사치를 옹호하는 선언이죠. 오늘날의 초연결 세계에서, 그것이 바로 이 가방들의 가장 급진적인 특성일 수 있습니다. 이 디자인은 호기심을 불러일으키고, 필연적으로 대화를 이끌어냅니다. 카트란주는 "이 다섯 개의 불가리 아이콘스 미노디에르는 거부석과도 같은 기능을 합니다"라고 말합니다. "그것들은 과잉이 아닌 아이디어를 담고 있어요. 우리에게 사치를 축적이 아닌 의도로 보게 하고, 우리가 선택하여 휴대하는 것이 단지 스타일뿐만 아니라 우리의 가치관을 반영할 수 있음을 생각해 보게 하죠."
이 프로젝트는 페르디난도 베르데리의 아티스틱 디렉션 아래 에단 제임스 그린이 촬영한 광고 캠페인을 선보이며, 이사벨라 로셀리니, 치마만다 응고지 아디치에, 린다 에반젤리스타, 수마야 발리, 김지원이라는 다섯 명의 뛰어난 여성들이 출연합니다. 각 여성은 맞춤형 미니어처 책이 들어 있는 미노디에르와 함께하는데, 이 책은 가방의 형태에 맞게 수제 제본되었으며, 휴대하는 여성이 직접 글을 썼습니다.
'노츠 온(Notes On)'이라는 제목이 붙은 이 작은 책들은 호기심, 유산, 자기 발견으로 형성된 개인적인 성찰을 담고 있습니다. 로셀리니와 함께하는 시리즈는 동물 왕국에서 시작하여 그 지혜와 신비, 그리고 동물 행동에 대한 평생의 매력이 우리가 공유하는 세계에 대한 이해를 어떻게 깊게 할 수 있는지 탐구합니다. 에반젤리스타의 기여는 그녀의 이탈리아 뿌리와 전통의 힘을 통해 그려낸 힘과 회복력에 대한 개인적인 헌사입니다.
건축가 발리는 '노츠 온'을 고정된 벽이 아닌 기억, 소속감, 의미로 지어진 건축물로서, 유동적이고 복합적인 공간으로서의 집에 대한 명상으로 바꿉니다. 작가 응고지 아디치에는 초점을 문화 자체로 확대하여 그 울림, 우리가 문화를 형성하는 데 하는 역할, 그리고 세대를 걸쳐 이야기꾼과 수호자로서 여성의 힘을 고려합니다. 마지막으로, 배우 지원은 시리즈를 내면으로 가져와 완벽함과 현재 사이의 균형을 성찰하며, 내적 평화와 자기 수용에 대한 사려 깊은 탐구를 제공합니다.
이러한 목소리들은 함께 관찰과 계승, 회복력과 소속감, 그리고 우리 자신과 우리가 사는 세계를 이해하는 방식에 대한 이야기를 엮어냅니다. 다섯 개의 미노디에르 각각은 역사적 상징성이 풍부하여, 현재가 과거와 장난스럽게 소통하는 시간을 가로지르는 대화를 만들어냅니다. 모네테는 고대 로마 동전을 재해석하여, 이제는 귀한 에나멜로 장식되었습니다. 투보가스는 은밀하게 모습을 드러내며, 금속 코일이 도마뱀 가죽으로 만든 보석 같은 '알'을 감싸고 있습니다. 이는 자연에 대한 경의를 표하는 것이죠. 디바스 드림은 카라칼라 욕장의 웅장함을 담아, 고대 모자이크를 눈부신 보석 인레이로 변모시킵니다. 불가리 불가리는 매끈한 원통형 미노디에르로 현대성에 발을 내딛으며, 모자이크로 수제 인레이되었습니다. 세르펜티는 몸통을 벗어 독립적인 조각이 되어 세련미를 속삭이는데, 뱀은 "시간이 지남에 따라 진화하는 변형의 상징"이라고 카트란주는 말합니다.
디자이너는 문화적 상징성이 이 프로젝트의 핵심이며, 각 가방이 그리스, 이탈리아, 로마 유산에 뿌리를 두고 "그 기원의 역사를 지니고 있다"고 강조했습니다. 그녀는 덧붙였습니다: "저는 이러한 참조들이 그 유산을 느끼기 위해 설명될 필요가 없다고 믿습니다. 그들의 힘은 진화에 있어요. 유산과 혁신 사이의 이 균형이 불가리를 정의합니다."
이 프로젝트는 캠페인이 아직 제작 중일 때 로마에서 열린 만찬에서 공개되었는데, 이는 다섯 명의 뛰어난 여성이 모두 함께 모인 드문 자리였습니다. 분위기는 따뜻하고 자연스러웠으며, 화려함이 연기된 것이 아닌 진실하게 느껴지는 저녁이었습니다. 웃음이 쉽게 터져 나왔고, 모두가 정말로 그 자리에 있고 서로의 동행을 기쁘게 생각한다는 감각이 선명하게 느껴졌습니다.
카트란주는 그녀의 따뜻함과 날카로운 재치로 테이블을 이끌며, 호스트, 크리에이티브 가이드, 매력적인 대화 상대자를 동시에 맡았습니다. 저는 응고지 아디치에 옆자리에 앉았는데, 그녀는 대담한 프린트의 나이지리아 드레스를 입고 눈부셨습니다. 우리는 불가리의 뮤즈가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 필연적으로 패션 자체에 대해 이야기했습니다: 왜 그것이 중요한지, 왜 기쁨을 주는지, 그리고 왜 항상 일부가 주장하는 것처럼 심각하게 받아들여서는 안 되는지.
불가리 프로젝트에 대해 여쭤보고 싶었어요. 참여하기로 결정한 이유는 무엇인가요? 당신 같은 위상의 작가가 아무리 권위 있는 패션 캠페인에 참여할 것이라고는 쉽게 예상되지 않는데요.
음, 사실 처음에는 거절했어요. 하지만 더 많이 알게 되면서 마음을 바꿨죠. 그 이유는 바로 그 작은 책들 때문이었어요. 저는 그 아이디어를 정말 좋아했어요. 요즘 우리는 너무 적게 읽기 때문에, 책을 언급하거나, 책을 기리거나, 책이 보통 나타나지 않는 공간으로 가져오는 어떤 것이든 저에게 크게 공감을 줍니다. 미노디에르 안에 숨겨진 작은 책들에 대해 들었을 때, "좋아, 이건 흥미로울 수 있겠다"고 생각했죠.
당신의 불가리 책은 무엇에 관한 건가요?
저는 문화—그것이 어떻게 창조되는지—에 대해 쓰고 있어요. 몇 년 전 TED 강연에서, 문화는 고정된 무언가로 방어될 필요가 없다고 말한 적이 있어요. 왜냐하면 우리가 직접 문화를 만들기 때문이죠. 너무 자주 "문화"는 여성의 억압과 같은 것들을 정당화하는 변명으로 사용됩니다. 제 견해는 간단합니다: 문화는 하늘에서 떨어진 것이 아니에요. 우리가 만들었죠. 그리고 우리가 만들었다면, 우리는 그것을 다시 만들 수 있어요. 그 작은 책은 바로 그런 내용이에요.
패션에 대해서도 여쭤보고 싶었어요. 오늘날 패션은 매우 강력한 커뮤니케이션 수단이 되었고, 당신은 강한 개인 스타일로 유명하잖아요. 그건 어디에서 비롯된 건가요? 어머니에게서 왔다고 읽은 적이 있어요.
제 어머니는 뛰어난 여성이셨어요. 아직도 그녀에 대해 이야기하기는 어렵지만, 저는 종종 이렇게 말해요: 만약 제 어머니에게 키워졌다면, 패션에 관심을 가지지 않을 선택권이 정말로 없었을 거라고요. 제가 어렸을 때, 그녀는 저를 아름답게 입혀주셨고 항상 스스로도 아름다워 보이셨어요. 그녀는 외모에 깊이 신경 쓰셨고 우리 모두에게도 그렇게 하도록 가르치셨죠.
하지만 그녀는 또한 더 깊은 것을 가르쳐 주셨어요: 외모에 신경 쓰는 것은 다른 사람을 존중하는 방법이라는 것을요. 자신을 어떻게 표현하는가는 예의의 한 형태이며, 당신이 만나는 사람들에 대한 존중의 표시라고요.
그녀는 교사였고 특정 기준을 믿으셨어요. 제가 어렸을 때, 저는 제대로 된 드레스를 입고, 머리에는 리본을 달고, 양말을 위로 올려 신는 등 완벽한 모습이었죠. 십대가 되었을 때, 저는 조금 반항했어요. 제 취향이 조금 이상해졌죠. 형의 넥타이를 입고 생일 파티에 갔던 기억이 나요—모두가 충격을 받았어요. 저는 남성복을 특별히 좋아하는 것도 아니었지만, 그것이 제 반항 방식이었죠.
이제 나이가 들고, 더 현명해졌기를 바라며, 제 스타일은 훨씬 더 본능적으로 느껴져요. 제가 어떻게 느끼는지에 관한 것이죠. 그것은 바로 저 자신입니다.
오늘날 당신의 스타일을 어떻게 설명하시겠어요?
저는 축하와 기쁨, 특히 색상을 통해 표현되는 것을 사랑해요. 저는 틀에 박히지 않은 것—예상치 못한 형태, 흥미로운 구조—에 끌려요. 저는 나이지리아 디자이너들의 열렬한 팬입니다. 예를 들어, 지금 제가 입고 있는 것은 아부자에 기반을 둔 디자이너가 '아루 바이 피비(Aru by Fibi)'라는 라인을 만든 것입니다. 저는 그 테일러링, 디테일, 색상을 사랑해요. 저는 대담하고 밝은 색상에 대한 진정한 애정을 가지고 있어요.
저에게 패션은 규칙이나 유행에 관한 것이 아니에요. 그것은 매우 개인적인 것입니다—저를 행복하게 만드는 것에 관한 것이죠. 저는 패션이 우리 내면의 것과 연결된다고 믿어요. 제가 입은 옷에서 기분이 좋을 때, 저는 일반적으로 더 잘한다고 생각해요.
그것은 더 어려운 질문으로 이어지네요: 패션은 여전히 중요한가요? 그것은 예술인가, 사치인가, 아니면 특히 끊임없이 위기 속에 있는 것처럼 느껴지는 세상에서 우리가 비밀리에 즐기는 것을 부끄러워하는 무언가인가요?
제 대답은: 왜 중요하지 않아야 하죠? 저는 한때 "왜 똑똑한 여성이 패션을 좋아해서는 안 되나요?"라는 에세이를 쓴 적이 있어요. 왜냐하면 패션에 관심을 가지는 것을 부끄러워해야 한다는 생각에는 약간의 여성 혐오가 있기 때문이에요. 패션은 오랫동안 "여성의 관심사"로 여겨져 왔고, 그것이 바로 종종 무시되는 이유입니다.
하지만 인간이라는 것은 많은 측면을 가지고 있다는 것을 의미해요. 우리는 진지한 측면도 가지고 있고, 또한 작고 개인적인 것들에도 관심을 가집니다. 나이지리아 내전에 관한 소설을 연구하는 동안, 저는 상상할 수 없는 고난을 겪은 여성들의 이야기에 충격을 받았어요. 그들은 그리워하는 드레스들, 예전에 쓰던 모자들, 가발들, 더 이상 가지지 못한 크림에 대해 이야기했죠. 그 세부 사항들은 제 마음에 남아있어요. 왜냐하면 때로는 바로 그 작은 것들이 우리의 인간성을 상기시켜 주기 때문이에요.
저는 또한 패션 산업과 패션 자체를 구분하는 것이 중요하다고 생각해요. 저는 그 산업에 대해 별로 관심이 없고, 잘 알지도 못해요. 하지만 패션—우리가 어떻게 옷을 입는지, 무엇을 선택하는지, 무엇이 우리를 기분 좋게 만드는지—그것은 중요합니다.
사람들이 왜 묻는지 이해해요: 세상은 혼란스럽고, 전쟁이 있고, 아이들이 죽어가는데—왜 패션에 대해 이야기하냐고요? 하지만 우리는 단 하나의 것이 아닙니다. 인간이라는 것은 많은 것을 동시에 품는 것이에요. 패션은 우리가 누구이며 무엇을 소중히 여기는지에 대해 많은 것을 말할 수 있어요. 오늘날 팔레스타인 케피예를 착용하는 학생들을 생각해 보세요—그것은 작은 제스처이지만 힘을 지니고 있어요. 패션은 상징적일 수 있어요. 영감을 줄 수 있죠.
저는 패션이 하찮다는 데 결코 동의한 적이 없어요. 때로는 저항의 형태가 되기도 합니다. 다른 때에는 민족주의나 정체성의 표현이 되기도 하죠. 제가 주로 나이지리아 디자이너들의 옷을 입는 선택은, 어떤 면에서 저에게는 부드러운 형태의 민족주의입니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 초보자부터 개념에 더 익숙한 사람들까지의 질문에 답하기 위해 설계된 '작은 가방, 큰 꿈'에 관한 FAQ 목록입니다.
시작하기: 기본 사항
Q: '작은 가방, 큰 꿈'이 정확히 무엇인가요?
A: 이는 크고 야심찬 목표를 달성하기 위해 꾸준히 작고 관리 가능한 행동을 취하는 마음가짐과 전략입니다. 큰 그림에 압도당하기보다는 다음 작은 단계에 집중하는 것이죠.
Q: 이것은 단지 작은 목표 설정을 위한 또 다른 용어가 아닌가요?
A: 관련이 있지만, 더 구체적입니다. 그것은 바로 그 작은 일상 행동을 거대한 장기 비전과 직접 연결시키는 것입니다. 작은 행동들은 꿈을 위한 연료입니다.
Q: '작은 가방'과 '큰 꿈'의 예를 들어주실 수 있나요?
A:
큰 꿈: 소설을 쓰고 출판하기
작은 가방: 아침 식사 전에 매일 200단어 쓰기
큰 꿈: 마라톤 완주하기
작은 가방: 저녁 식사 후 주 3회 15분 걷기
이점과 작동 원리
Q: 이 접근법의 주요 이점은 무엇인가요?
A: 압도감과 미루는 습관을 극복합니다. 작은 가방은 실행 가능하게