Imagine uma bolsa tão única que não cabe seu iPhone, mas que alegremente acomoda um livrinho. Para a diretora criativa da Bulgari, Mary Katrantzou, essa é uma escolha deliberada. Em uma era em que nossos telefones servem como memória, mapa, diário e distração favorita, Katrantzou projetou uma série de minaudières como parte do projeto Bulgari Icons — um recuo educado, porém firme. Seu tamanho pequeno não é uma falha, mas uma declaração: a praticidade é suavemente deixada de lado para abrir espaço para o significado. Se seu telefone não cabe, o que você pode carregar? "Cultura", responde Katrantzou.
Um pequeno livro substitui a tela; a reflexão pessoal substitui a rolagem infinita. Para Katrantzou, essas minaudières são menos uma bolsa e mais uma declaração — uma que defende a presença, a intenção e o luxo raro de estar brevemente inalcançável. No mundo hiperconectado de hoje, essa pode ser sua qualidade mais radical. O design desperta curiosidade e, inevitavelmente, conversa. "Essas cinco minaudières Bulgari Icons funcionam quase como talismãs", diz Katrantzou. "Elas contêm uma ideia, não excesso. Elas nos convidam a ver o luxo não como acumulação, mas como intenção, e a considerar que o que escolhemos carregar pode refletir não apenas nosso estilo, mas nossos valores."
O projeto apresenta uma campanha publicitária fotografada por Ethan James Green sob a direção artística de Ferdinando Verderi, estrelada por cinco mulheres notáveis: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally e Kim Ji-won. Cada uma está associada a uma minaudière contendo um livro em miniatura personalizado, encadernado à mão para combinar com o formato da bolsa e escrito pela mulher que a carrega.
Intitulados 'Notes On' (Notas Sobre), esses pequenos volumes contêm reflexões pessoais moldadas pela curiosidade, herança e autodescoberta. Com Rossellini, a série começa no reino animal, explorando sua sabedoria e mistério, e como uma fascinação vitalícia pelo comportamento animal pode aprofundar nossa compreensão do mundo que compartilhamos. A contribuição de Evangelista é uma homenagem pessoal à força e resiliência, enquadrada por suas raízes italianas e o poder da tradição.
A arquiteta Vally transforma 'Notes On' em uma meditação sobre o lar como um espaço fluido e plural — uma arquitetura construída a partir de memória, pertencimento e significado, em vez de paredes fixas. A autora Ngozi Adichie expande o foco para a própria cultura, considerando sua ressonância, nosso papel em moldá-la e o poder das mulheres como contadoras de histórias e guardiãs ao longo das gerações. Por fim, a atriz Ji-won leva a série para dentro, oferecendo uma exploração reflexiva da paz interior e da autoaceitação, refletindo sobre o equilíbrio entre perfeição e presença.
Juntas, essas vozes tecem uma narrativa sobre observação e herança, resiliência e pertencimento, e as maneiras pelas quais chegamos a entender a nós mesmos e os mundos em que vivemos. Cada uma das cinco minaudières é rica em simbolismo histórico, criando um diálogo através do tempo em que o presente se envolve de forma lúdica com o passado. Monete reinterpreta uma moeda da Roma Antiga, agora adornada com esmalte precioso. Tubogas surge, suas bobinas de metal envolvendo um 'ovo' joia de pele de lagarto — um aceno à natureza. Divas' Dream canaliza a grandiosidade das Termas de Caracala, transformando mosaicos antigos em um deslumbrante trabalho de incrustação de joias. BVLGARI BVLGARI entra na modernidade com uma minaudière cilíndrica elegante, incrustada à mão com madrepérola. A Serpenti perde seu corpo para se tornar uma peça independente que sussurra sofisticação, sendo a serpente "um símbolo de transformação que evolui ao longo do tempo", diz Katrantzou.
A designer enfatizou que o simbolismo cultural é central para o projeto, com cada bolsa enraizada na herança grega, italiana e romana, "carregando a história de sua origem". Ela acrescentou: "Acredito que essas referências não precisam ser explicadas para que sua herança seja sentida. Seu poder está em sua evolução. Esse equilíbrio entre legado e inovação define a Bulgari."
O projeto foi revelado em um jantar em Roma, realizado enquanto a campanha ainda estava em produção — uma ocasião rara que reuniu todas as cinco mulheres notáveis. O clima foi caloroso e descontraído, uma noite em que o glamour parecia autêntico, não encenado. As risadas vieram facilmente, e havia uma sensação palpável de que todos estavam genuinamente felizes por estar lá e pela companhia uns dos outros.
Katrantzou liderou a mesa com seu calor e sagacidade, atuando como anfitriã, guia criativa e conversadora envolvente ao mesmo tempo. Eu estava sentado ao lado de Ngozi Adichie, que estava deslumbrante em um vestido nigeriano de estampa ousada. Conversamos sobre o que significava se tornar uma musa da Bulgari e, inevitavelmente, sobre a moda em si: por que ela importa, por que traz alegria e por que não deve ser sempre levada tão a sério como alguns insistem.
Eu queria perguntar a você sobre o projeto da Bulgari. O que fez você decidir participar? Não é óbvio que uma escritora de seu calibre se juntaria a uma campanha de moda, por mais prestigiosa que seja.
Bem, na verdade eu disse não a princípio. Mas mudei de ideia depois que soube mais — e foi por causa dos livrinhos. Eu realmente adorei essa ideia. Lemos tão pouco hoje em dia que qualquer coisa que faça referência a livros, os celebre ou os traga para espaços onde normalmente não aparecem realmente fala comigo. Quando ouvi sobre os pequenos livros escondidos dentro das minaudières, pensei: "Ok, isso pode ser interessante."
Sobre o que é seu livro da Bulgari?
Estou escrevendo sobre cultura — como ela é criada. Anos atrás, em uma palestra TED, eu argumentei que a cultura não precisa ser defendida como algo fixo, porque nós mesmos a criamos. Muitas vezes, "cultura" é usada como desculpa para justificar coisas como a subjugação das mulheres. Minha visão é simples: a cultura não caiu do céu. Nós a fizemos. E se nós a fizemos, podemos refazê-la. É sobre isso que trata o livrinho.
Eu também queria perguntar a você sobre moda. Ela se tornou uma forma de comunicação tão poderosa hoje, e você é conhecida por ter um estilo pessoal forte. De onde isso vem? Li que vem de sua mãe.
Minha mãe era uma mulher notável. Ainda é difícil para mim falar sobre ela. Mas costumo dizer que se você foi criado por minha mãe, você realmente não tinha escolha a não ser se importar com moda. Quando eu era pequena, ela me vestia lindamente e sempre estava linda. Ela se importava profundamente com a aparência e nos ensinou a todos a fazer o mesmo.
Mas ela também nos ensinou algo mais profundo: que cuidar da sua aparência é uma forma de honrar os outros. Como você se apresenta é uma forma de cortesia, um sinal de respeito pelas pessoas que você encontra.
Ela era professora e acreditava em certos padrões. Quando eu era jovem, usava vestidos adequados, laços no cabelo, meias puxadas — todo o visual. Na adolescência, eu me revoltei um pouco. Meu gosto ficou um pouco estranho. Lembro-me de usar a gravata do meu irmão em uma festa de aniversário — todos ficaram chocados. Eu nem gosto particularmente de roupas masculinas, mas era minha forma de reagir.
Agora que sou mais velha, e espero que mais sábia, meu estilo parece muito mais instintivo. É sobre como me sinto. É muito eu.
Como você descreveria seu estilo hoje?
Eu amo celebração e alegria, especialmente expressas através da cor. Sou atraída pelo não convencional — formas inesperadas, estruturas interessantes. Sou uma grande admiradora de designers nigerianos. O que estou vestindo agora, por exemplo, é de uma designer baseada em Abuja que cria uma linha chamada Aru by Fibi. Adoro o caimento, os detalhes e a cor. Tenho um carinho real por cores ousadas e vibrantes.
Para mim, a moda não é sobre regras ou tendências. É profundamente pessoal — é sobre o que me faz sentir feliz. Acredito que a moda se conecta com o que está dentro de nós. Quando me sinto bem com o que estou vestindo, acho que me saio melhor em geral.
Isso leva a uma pergunta mais difícil: a moda ainda importa? É arte, um capricho ou algo de que nos envergonhamos secretamente de gostar, especialmente em um mundo que parece estar constantemente em crise?
Minha resposta é: por que não deveria? Uma vez escrevi um ensaio chamado "Por que uma mulher inteligente não deveria gostar de moda?" porque há um toque de misoginia na ideia de que devemos nos envergonhar de nos importarmos com isso. A moda há muito é vista como um "interesse feminino", e é exatamente por isso que muitas vezes é desprezada.
Mas ser humano significa ter muitos lados. Temos nosso lado sério, e também nos importamos com coisas pequenas e pessoais. Ao pesquisar para um romance sobre a guerra civil nigeriana, fiquei impressionada com histórias de mulheres que viveram dificuldades inimagináveis. Elas falavam sobre os vestidos que sentiam falta, os chapéus que costumavam usar, as perucas, o creme facial que não tinham mais. Esses detalhes ficaram comigo, porque às vezes são precisamente essas pequenas coisas que nos lembram de nossa humanidade.
Também acho importante separar a indústria da moda da moda em si. Eu realmente não me importo com a indústria e não sei muito sobre ela. Mas a moda — como nos vestimos, o que escolhemos, o que nos faz sentir bem — isso importa.
Entendo por que as pessoas perguntam: o mundo está em turbulência, há guerras, crianças estão morrendo — por que falar sobre moda? Mas não somos apenas uma coisa. Ser humano é segurar muitas coisas ao mesmo tempo. A moda pode dizer muito sobre quem somos e com o que nos importamos. Pense nos estudantes hoje usando o keffiyeh palestino — é um pequeno gesto, mas carrega poder. A moda pode ser simbólica. Pode inspirar.
Nunca concordei que a moda seja frívola. Às vezes é uma forma de resistência. Outras vezes, é uma expressão de nacionalismo ou identidade. Minha própria escolha de usar principalmente designers nigerianos é, de certa forma, uma forma gentil de nacionalismo para mim.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre Small Bags Big Dreams (Pequenas Bolsas, Grandes Sonhos) projetada para responder a perguntas de iniciantes até aqueles mais familiarizados com o conceito.
Começando: O Básico
P: O que exatamente é Small Bags Big Dreams?
R: É uma mentalidade e estratégia para alcançar grandes objetivos ambiciosos, tomando consistentemente pequenas ações gerenciáveis. Em vez de se sentir sobrecarregado pelo quadro geral, você se concentra no próximo pequeno passo.
P: Isso não é apenas outro termo para definir pequenas metas?
R: Está relacionado, mas é mais específico. Trata-se de vincular diretamente essas pequenas ações diárias a uma visão de longo prazo massiva. As pequenas ações são o combustível para o sonho.
P: Qual é um exemplo de uma Small Bag e um Big Dream?
R:
Big Dream: Escrever e publicar um romance.
Small Bag: Escrever 200 palavras todos os dias antes do café da manhã.
Big Dream: Correr uma maratona.
Small Bag: Caminhar por 15 minutos após o jantar, três vezes por semana.
Benefícios e Por Que Funciona
P: Qual é o principal benefício dessa abordagem?
R: Ela derrota a sobrecarga e a procrastinação. Uma small bag parece factível, então é mais provável que você comece e crie impulso, o que é crucial para o sucesso a longo prazo.
P: Como isso ajuda na motivação?
R: Cada vez que você completa uma small bag, você obtém uma vitória. Essas pequenas vitórias constroem confiança, criam hábitos positivos e provam para você mesmo que está progredindo, o que alimenta a motivação ao longo do tempo.
P: Isso realmente pode funcionar para sonhos enormes e complexos?
R: Sim, absolutamente. Grandes sonhos são apenas uma série de projetos e habilidades menores empilhados. Ao dividi-los em ações microscópicas, você torna o complexo simples e executável.
Problemas Comuns e Soluções
P: E se minha small bag ainda parecer muito grande em alguns dias?
R: Torne-a menor. A regra é: deve parecer ridiculamente fácil. Não consegue escrever 200 palavras? Escreva uma frase. Não consegue caminhar 15 minutos? Calce seus sapatos e dê um passo para fora. O ato de começar é a vitória.