Forestil dig en taske så unik, at den ikke kan rumme din iPhone, men med glæde bærer en lille bog. For Bulgaris kreative direktør Mary Katrantzou er dette et bevidst valg. I en tid, hvor vores telefoner fungerer som hukommelse, kort, dagbog og yndlingsafbrydelse, har Katrantzou designet en serie minaudières som del af Bulgari Icons-projektet – en høflig, men fast modreaktion. Deres lille størrelse er ikke en mangel, men et udsagn: praktisk funktionalitet sættes blødt til side for at gøre plads til mening. Hvis din telefon ikke passer, hvad kan du så bære i stedet? "Kultur," svarer Katrantzou.

En lille bog erstatter skærmen; personlig refleksion erstatter det endeløse scroll. For Katrantzou handler disse minaudières mindre om at være en håndtaske og mere om at afgive en erklæring – en der forkæmper nærvær, intention og den sjældne luksus kortvarigt at være uden for rækkevidde. I dagens hyperforbundne verden kan det være deres mest radikale kvalitet. Designet vækker nysgerrighed og uundgåeligt samtale. "Disse fem Bulgari Icons-minaudières fungerer næsten som talismaner," siger Katrantzou. "De rummer en idé, ikke overflod. De inviterer os til at se luksus ikke som akkumulation, men som intention, og til at overveje, at det, vi vælger at bære, kan afspejle ikke kun vores stil, men også vores værdier."

Projektet omfatter en annoncekampagne fotograferet af Ethan James Green under kunstnerisk ledelse af Ferdinando Verderi, med fem bemærkelsesværdige kvinder i hovedrollerne: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally og Kim Ji-won. Hver er parret med en minaudière, der indeholder en skræddersyet miniaturebog, håndbundet for at matche taskens form og skrevet af den kvinde, der bærer den.

Med titlen 'Notes On' indeholder disse små bind personlige reflekser formet af nysgerrighed, arv og selvopdagelse. Hos Rossellini begynder serien i dyreriget, hvor den udforsker dets visdom og mystik, og hvordan en livslang fascination af dyreadfærd kan uddybe vores forståelse af den verden, vi deler. Evangelistas bidrag er en personlig hyldest til styrke og modstandskraft, indrammet af hendes italienske rødder og traditionens kraft.

Arkitekt Vally forvandler 'Notes On' til en meditation over hjemmet som et flydende, mangfoldigt rum – en arkitektur bygget af erindring, tilhørsforhold og mening snarere end faste vægge. Forfatter Ngozi Adichie udvider fokus til kulturen selv og overvejer dens genklang, vores rolle i at forme den, og kvinders kraft som historiefortællere og vogtere gennem generationer. Skuespiller Ji-won tager serien indad med en tankefuld udforskning af indre ro og selvaccept, der reflekterer over balancen mellem perfektion og nærvær.

Sammen væver disse stemmer en fortælling om observation og arv, modstandskraft og tilhørsforhold, og måderne hvorpå vi forstår os selv og de verdener, vi lever i. Hver af de fem minaudières er rig på historisk symbolik og skaber en dialog på tværs af tid, hvor nutiden legende engagerer med fortiden. Monete genfortolker en antik romersk mønt, nu prydet med ædel emalje. Tubogas glider ind i syne med sine metalspiraler, der omvikler et juvelagtigt 'æg' af firbenhud – en hyldest til naturen. Divas' Dream kanaliserer Caracalla-termernes storhed og forvandler antikke mosaikker til en glitrende juvelindlægning. BVLGARI BVLGARI træder ind i moderniteten med en strømlinet cylindrisk minaudière, håndindlagt med perlemor. Serpenti afkaster sin krop og bliver et selvstændigt stykke, der hvisker sofistikeret, hvor slangen er "et symbol på forandring, der udvikler sig gennem tiden," siger Katrantzou.

Designeren understregede, at kulturel symbolik er centralt for projektet, hvor hver taske er forankret i græsk, italiensk og romersk arv, "der bærer historien om sin oprindelse." Hun tilføjede: "Jeg tror, disse referencer ikke behøver forklaring for at deres arv kan føles. Deres styrke ligger i deres udvikling. Denne balance mellem arv og innovation definerer Bulgari." Projektet blev afsløret ved en middag i Rom, afholdt mens kampagnen stadig var under produktion – en sjælden lejlighed, der bragt alle fem bemærkelsesværdige kvinder sammen. Stemningen var varm og uanstrengt, en aften hvor glamour føltes autentisk fremfor iscenesat. Latteren kom let, og der var en pågribelig følelse af, at alle var virkelig glade for at være der og for at være i hinandens selskab.

Katrantzou ledte bordet med sin varme og skarpe vittighed, og fungerede på én gang som vært, kreativ guide og engagerende samtalepartner. Jeg sad ved siden af Ngozi Adichie, der så fantastisk ud i en dristigt trykt nigeriansk kjole. Vi talte om, hvad det betød at blive en Bulgari-muse, og uundgåeligt om mode selv: hvorfor det betyder noget, hvorfor det skaber glæde, og hvorfor det ikke altid skal tages så alvorligt, som nogen insisterer på.

Jeg ville spørge dig om Bulgari-projektet. Hvad fik dig til at beslutte at deltage? Det er ikke indlysende, at en forfatter af din statur ville slutte sig til en modekampagne, uanset hvor prestigefyldt.

Jeg sagde faktisk nej først. Men jeg ombestemte mig, da jeg fandt ud af mere – og det var på grund af de små bøger. Jeg elskede virkelig den idé. Vi læser så lidt nu om stunder, at alt, der refererer til bøger, fejrer dem eller bringer dem ind i rum, hvor de normalt ikke optræder, virkelig taler til mig. Da jeg hørte om de små bøger gemt inde i minaudières'ne, tænkte jeg: "Okay, det kunne være interessant."

Hvad handler din Bulgari-bog om?

Jeg skriver om kultur – hvordan den skabes. For år siden i et TED Talk pointerede jeg, at kultur ikke behøver forsvares som noget fast, fordi vi selv skaber den. For ofte bruges "kultur" som en undskyldning for at retfærdiggøre ting som kvinders undertrykkelse. Mit syn er enkelt: kultur faldt ikke ned fra himlen. Vi skabte den. Og hvis vi skabte den, kan vi omskabe den. Det er, hvad den lille bog handler om.

Jeg ville også spørge dig om mode. Det er blevet sådan en kraftfuld kommunikationsform i dag, og du er kendt for at have en stærk personlig stil. Hvor kommer det fra? Jeg har læst, det kommer fra din mor.

Min mor var en bemærkelsesværdig kvinde. Det er stadig svært for mig at tale om hende. Men jeg siger ofte, at hvis du blev opdraget af min mor, havde du ikke rigtig noget valg end at interessere dig for mode. Da jeg var lille, klædte hun mig smukt ud og så altid smuk ud selv. Hun tog sig meget af udseendet og lærte os alle at gøre det samme.

Men hun lærte os også noget dybere: at at tage sig af sit udseende er en måde at ære andre på. Hvordan du præsenterer dig selv, er en form for høflighed, et tegn på respekt for de mennesker, du møder.

Hun var lærer og troede på visse standarder. Da jeg var ung, bar jeg ordentlige kjoler, bånd i håret, sokker trukket op – hele looket. Som teenager gjorde jeg lidt oprør. Min smag blev lidt mærkelig. Jeg husker, at jeg bar min brors slips til en fødselsdagsfest – alle var chokerede. Jeg kan ikke engang specielt godt lide herretøj, men det var min måde at gøre modstand på.

Nu hvor jeg er ældre og forhåbentlig klogere, føles min stil meget mere instinktiv. Det handler om, hvordan jeg føler mig. Den er meget mig selv.

Hvordan vil du beskrive din stil i dag?

Jeg elsker fejring og glæde, især udtrykt gennem farve. Jeg tiltrækkes af det ukonventionelle – uventede former, interessante strukturer. Jeg er en stor beundrer af nigerianske designere. Det, jeg har på nu for eksempel, er af en designer baseret i Abuja, der skaber en linje kaldet Aru by Fibi. Jeg elsker skrædderarbejdet, detaljerne og farven. Jeg har en stor forkærlighed for dristige, lyse farver.

For mig handler mode ikke om regler eller trends. Det er dybt personligt – det handler om, hvad der får mig til at føle mig glad. Jeg tror, mode forbinder sig med det, der er inde i os. Når jeg har det godt med det, jeg har på, tror jeg, jeg klarer mig bedre generelt.

Det leder til et sværere spørgsmål: betyder mode stadig noget? Er det kunst, en forgængelse eller noget, vi hemmeligt er flove over at nyde, især i en verden, der føles som om den konstant er i krise?

Mit svar er: hvorfor skulle det ikke? Jeg skrev engang et essay kaldet "Hvorfor skulle en kvinde ikke kunne lide mode?" fordi der er et strejf af misogyni i idéen om, at vi skulle skamme os over at interessere os for det. Mode har længe været set som en "kvindeinteresse", og det er netop derfor, det ofte afvises.

Men at være menneske betyder at have mange sider. Vi har vores seriøse side, og vi interesserer os også for små, personlige ting. Mens jeg researchede til en roman om den nigerianske borgerkrig, blev jeg grebet af historier fra kvinder, der levede gennem utænkelig modgang. De talte om de kjoler, de savnede, de hatte, de plejede at bære, parykkerne, den ansigtscreme, de ikke længere havde. Disse detaljer blev hængende ved mig, fordi det nogle gange netop er de små ting, der minder os om vores menneskelighed.

Jeg synes også, det er vigtigt at adskille modeindustrien fra mode selv. Jeg interesserer mig egentlig ikke for industrien, og jeg ved ikke meget om den. Men mode – hvordan vi klæder os på, hvad vi vælger, hvad der får os til at føle os godt tilpas – det betyder noget.

Jeg forstår, hvorfor folk spørger: verden er i oprør, der er krige, børn dør – hvorfor tale om mode? Men vi er ikke kun én ting. At være menneske er at holde på mange ting på én gang. Mode kan sige meget om, hvem vi er, og hvad vi bekymrer os om. Tænk på studerende i dag, der bærer det palæstinensiske kaffiyeh – det er en lille gestus, men den bærer magt. Mode kan være symbolsk. Det kan inspirere.

Jeg har aldrig været enig i, at mode er overfladisk. Nogle gange er det en form for modstand. Andre gange er det et udtryk for nationalisme eller identitet. Mit eget valg om hovedsageligt at bære nigerianske designere er på en måde en mild form for nationalisme for mig.

**Ofte stillede spørgsmål**

Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Small Bags Big Dreams, designet til at besvare spørgsmål fra begyndere til dem, der er mere fortrolige med konceptet.

**Kom godt i gang: Grundlæggende**

**Q: Hvad er Small Bags Big Dreams helt præcist?**
A: Det er en tankegang og strategi for at opnå store, ambitiøse mål ved konsekvent at tage små, håndterbare handlinger. I stedet for at blive overvældet af det store billede, fokuserer du på det næste lille skridt.

**Q: Er dette ikke bare et andet udtryk for at sætte små mål?**
A: Det er relateret, men mere specifikt. Det handler om direkte at forbinde disse bittesmå daglige handlinger med en massiv langsigtet vision. De små handlinger er brændstoffet for drømmen.

**Q: Hvad er et eksempel på en Small Bag og en Big Dream?**
A:
*Big Dream:* Skriv og udgiv en roman.
*Small Bag:* Skriv 200 ord hver eneste dag før morgenmad.
*Big Dream:* Løb et maraton.
*Small Bag:* Gå en tur i 15 minutter efter middag tre gange om ugen.

**Fordele og hvorfor det virker**

**Q: Hvad er hovedfordelen ved denne tilgang?**
A: Det besejrer overvældelse og udsættelse. En lille taske føles gennemførlig, så du er mere tilbøjelig til at komme i gang og opbygge momentum, hvilket er afgørende for langsigtet succes.

**Q: Hvordan hjælper dette med motivation?**
A: Hver gang du fuldfører en lille taske, får du en sejr. Disse små sejre bygger selvtillid, skaber positive vaner og beviser for dig selv, at du gør fremskridt, hvilket brænder motivationen over tid.

**Q: Kan dette virkelig fungere for enorme, komplekse drømme?**
A: Ja, absolut. Store drømme er bare en række mindre projekter og færdigheder stablet sammen. Ved at opdele dem i mikroskopiske handlinger gør du det komplekse enkelt og udførligt.

**Almindelige problemer og løsninger**

**Q: Hvad hvis min lille taske stadig føles for stor nogle dage?**
A: Gør den mindre. Reglen er, at den skal føles latterligt let. Kan du ikke skrive 200 ord? Skriv én sætning. Kan du ikke gå i 15 minutter? Tag dine sko på og gå udenfor. Handlingen med at komme i gang er sejren.