Imaginează-ți o geantă atât de unică încât nu-ți încape iPhone-ul, dar acceptă cu bucurie o carte minusculă. Pentru directorul creativ Bulgari, Mary Katrantzou, aceasta este o alegere deliberată. Într-o epocă în care telefoanele noastre servesc ca memorie, hartă, jurnal și distracție preferată, Katrantzou a proiectat o serie de minaudière ca parte a proiectului Bulgari Icons – un răspuns politicos, dar ferm. Dimensiunea lor mică nu este un neajuns, ci o afirmație: practicitatea este ușor pusă deoparte pentru a face loc sensului. Dacă telefonul tău nu încape, ce poți purta în schimb? „Cultură”, răspunde Katrantzou.

O carte mică înlocuiește ecranul; reflecția personală înlocuiește derularea nesfârșită. Pentru Katrantzou, aceste minaudière sunt mai puțin o geantă de mână și mai mult o declarație – una care susține prezența, intenția și luxul rar de a fi, pentru scurt timp, inaccesibil. În lumea hiperconectată de astăzi, aceasta ar putea fi cea mai radicală lor calitate. Designul stârnește curiozitatea și, inevitabil, conversația. „Aceste cinci minaudière Bulgari Icons funcționează aproape ca talismane”, spune Katrantzou. „Ele conțin o idee, nu exces. Ne invită să vedem luxul nu ca acumulare, ci ca intenție și să considerăm că ceea ce alegem să purtăm poate reflecta nu doar stilul nostru, ci și valorile noastre.”

Proiectul include o campanie publicitară fotografiată de Ethan James Green sub direcția artistică a lui Ferdinando Verderi, cu cinci femei remarcabile: Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally și Kim Ji-won. Fiecare este asociată cu o minaudière care conține o carte miniatură personalizată, legată manual pentru a se potrivi formei genții și scrisă de femeia care o poartă.

Intitulate „Note On”, aceste volume mici conțin reflecții personale modelate de curiozitate, moștenire și auto-descoperire. Cu Rossellini, seria începe în regnul animal, explorând înțelepciunea și misterul acestuia și modul în care o fascinație de-o viață pentru comportamentul animal poate aprofunda înțelegerea lumii pe care o împărtășim. Contribuția lui Evangelista este un omagiu personal pentru forță și reziliență, încadrat prin rădăcinile sale italiene și puterea tradiției.

Arhitecta Vally transformă „Note On” într-o meditație despre casă ca spațiu fluid și plural – o arhitectură construită din memorie, apartenență și sens, mai degrabă decât din pereți fixi. Autoarea Ngozi Adichie extinde focalizarea către cultura însăși, luând în considerare rezonanța ei, rolul nostru în modelarea ei și puterea femeilor ca povestitoare și gardiane de-a lungul generațiilor. În cele din urmă, actrița Ji-won aduce seria în interior, oferind o explorare gânditoare a păcii interioare și a acceptării de sine, reflectând asupra echilibrului dintre perfecțiune și prezență.

Împreună, aceste voci țes o narațiune despre observație și moștenire, reziliență și apartenență și modurile în care ajungem să ne înțelegem pe noi înșine și lumile în care trăim. Fiecare dintre cele cinci minaudière este bogată în simbolism istoric, creând un dialog de-a lungul timpului în care prezentul se angajează jucăuș cu trecutul. Monete reinterpretează o monedă romană antică, acum împodobită cu email prețios. Tubogas apare sinuos, cu spiralele sale metalice înfășurând un „ou” asemănător unei bijuterii din piele de șopârlă – o reverență față de natură. Divas' Dream captează măreția Termelor lui Caracalla, transformând mozaicurile antice într-o incrustație strălucitoare de bijuterii. BVLGARI BVLGARI pășește în modernitate cu o minaudière cilindrică elegantă, incrustată manual cu sidef. Serpenti își lasă trupul pentru a deveni o piesă autonomă care șoptește sofisticare, șarpele fiind „un simbol al transformării care evoluează de-a lungul timpului”, spune Katrantzou.

Designerul a subliniat că simbolismul cultural este central pentru proiect, fiecare geantă fiind înrădăcinată în moștenirea greacă, italiană și romană, „purtând istoria originii sale”. Ea a adăugat: „Cred că aceste referințe nu trebuie explicate pentru a fi simțită moștenirea lor. Puterea lor constă în evoluția lor. Acest echilibru între moștenire și inovație definește Bulgari.”

Proiectul a fost dezvăluit la o cină la Roma, ținută în timp ce campania era încă în producție – o ocazie rară care a adus împreună toate cele cinci femei remarcabile. Atmosfera a fost caldă și degajată, o seară în care farmecul a părut autentic, nu interpretat. Râsul a venit ușor și s-a simțit palpabil că toată lumea a fost cu adevărat fericită să fie acolo și să fie în compania celorlalți.

Katrantzou a condus masa cu căldura și spiritul ei ascuțit, acționând simultan ca gazdă, ghid creativ și conversaționistă captivantă. Am stat lângă Ngozi Adichie, care arăta uluitor într-o rochie nigeriană cu imprimat îndrăzneț. Am vorbit despre ce a însemnat să devii o muză Bulgari și, inevitabil, despre modă în sine: de ce contează, de ce aduce bucurie și de ce nu ar trebui întotdeauna luată atât de în serios cum insistă unii.

Am vrut să te întreb despre proiectul Bulgari. Ce te-a făcut să te hotărăști să participi? Nu este evident că o scriitoare de statura ta s-ar alătura unei campanii de modă, oricât de prestigioasă ar fi.

Ei bine, de fapt am refuzat la început. Dar mi-am schimbat părerea odată ce am aflat mai multe – și a fost din cauza cărților mici. Chiar mi-a plăcut ideea. Citim atât de puțin în zilele noastre, încât orice lucru care face referire la cărți, le sărbătorește sau le aduce în spații în care nu apar de obicei, vorbește cu mine. Când am auzit despre cărțile minuscule ascunse în minaudière, m-am gândit: „Bine, asta ar putea fi interesant.”

Despre ce este cartea ta Bulgari?

Scriu despre cultură – cum este creată. Cu ani în urmă, într-un discurs TED, am afirmat că cultura nu trebuie apărată ca ceva fix, pentru că noi o creăm noi înșine. Prea des, „cultura” este folosită ca scuză pentru a justifica lucruri precum subjugarea femeilor. Părerea mea este simplă: cultura nu a căzut din cer. Noi am făcut-o. Și dacă noi am făcut-o, o putem reface. Despre asta este cartea mică.

Am vrut să te întreb și despre modă. A devenit o formă atât de puternică de comunicare astăzi, și ești cunoscută pentru un stil personal puternic. De unde vine asta? Am citit că vine de la mama ta.

Mama mea a fost o femeie remarcabilă. Încă mi-e greu să vorbesc despre ea. Dar spun adesea că dacă ai fost crescut de mama mea, nu prea ai avut de ales decât să-ți pese de modă. Când eram mică, mă îmbrăca frumos și ea însăși arăta întotdeauna frumos. Îi părea profund de înfățișare și ne-a învățat pe toți să facem la fel.

Dar ne-a învățat și ceva mai profund: că a avea grijă de înfățișarea ta este o modalitate de a-i onora pe alții. Cum te prezinți este o formă de politețe, un semn de respect pentru oamenii pe care îi întâlnești.

Era profesoară și credea în anumite standarde. Când eram tânără, purta rochii decente, funde în păr, șosete trase sus – toată ținuta. Ca adolescentă, m-am revoltat puțin. Gustul meu a devenit puțin ciudat. Îmi amintesc că am purtat cravata fratelui meu la o petrecere de zi de naștere – toată lumea a fost șocată. Nici măcar nu-mi plac deosebit hainele bărbătești, dar a fost felul meu de a rezista.

Acum că sunt mai în vârstă și, sper, mai înțeleaptă, stilul meu se simte mult mai instinctiv. Este despre cum mă simt. Este foarte mult eu.

Cum ai descrie stilul tău astăzi?

Iubesc sărbătoarea și bucuria, în special exprimate prin culoare. Sunt atrasă de neconvențional – forme neașteptate, structuri interesante. Sunt o mare admiratoare a designerilor nigerieni. Ceea ce port acum, de exemplu, este creat de un designer din Abuja care creează o linie numită Aru by Fibi. Iubesc croiala, detaliile și culoarea. Am o afecțiune reală pentru culori îndrăznețe și strălucitoare.

Pentru mine, moda nu este despre reguli sau tendințe. Este profund personală – este despre ceea ce mă face să mă simt fericită. Cred că moda se conectează cu ceea ce este în interiorul nostru. Când mă simt bine în ceea ce port, cred că mă descurc mai bine în general.

Asta duce la o întrebare mai dificilă: mai contează moda? Este artă, o indulgență sau ceva de care suntem în secret rușinați să ne bucurăm, mai ales într-o lume care pare să fie în criză constantă?

Răspunsul meu este: de ce nu ar trebui? Am scris odată un eseu intitulat „De ce nu ar trebui ca o femeie inteligentă să-i placă moda?” pentru că există o urmă de misoginie în ideea că ar trebui să ne fie rușine să ne pese de ea. Moda a fost mult timp văzută ca un „interes al femeilor” și tocmai de aceea este adesea neglijată.

Dar a fi om înseamnă a avea multe laturi. Avem partea noastră serioasă și ne pasă și de lucrurile mici, personale. În timp ce cercetam pentru un roman despre războiul civil nigerian, am fost impresionată de poveștile femeilor care au trăit prin greutăți de neimaginat. Au vorbit despre rochiile pe care le duceau lipsa, pălăriile pe care le purtau odată, perucile, crema de față pe care nu o mai aveau. Acele detalii au rămas cu mine, pentru că uneori tocmai acele lucruri mici ne amintesc de umanitatea noastră.

De asemenea, cred că este important să separăm industria modei de moda în sine. Nu prea mă interesează industria și nu știu prea multe despre ea. Dar moda – cum ne îmbrăcăm, ce alegem, ce ne face să ne simțim bine – asta contează.

Înțeleg de ce oamenii întreabă: lumea este în turmentă, sunt războaie, copii mor – de ce să vorbim despre modă? Dar nu suntem doar un singur lucru. A fi om înseamnă a ține multe lucruri deodată. Moda poate spune multe despre cine suntem și ce ne pasă. Gândește-te la studenții de astăzi care poartă keffiyeh-ul palestinian – este un gest mic, dar are putere. Moda poate fi simbolică. Poate inspira.

Nu am fost niciodată de acord că moda este frivolă. Uneori este o formă de rezistență. Alteori, este o expresie a naționalismului sau a identității. Alegerea mea de a purta în mare parte designeri nigerieni este, într-un fel, o formă blândă de naționalism pentru mine.

Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre Small Bags Big Dreams, concepută pentru a răspunde la întrebări de la începători până la cei mai familiarizați cu conceptul.

Începând: Bazele

Î: Ce este exact Small Bags Big Dreams?
R: Este o mentalitate și o strategie pentru atingerea unor obiective mari și ambițioase prin acțiuni mici și gestionabile în mod constant. În loc să fii copleșit de imaginea de ansamblu, te concentrezi pe următorul pas minuscul.

Î: Nu este acesta doar un alt termen pentru stabilirea unor obiective mici?
R: Este înrudit, dar este mai specific. Este despre conectarea directă a acelor acțiuni minuscule zilnice la o viziune masivă pe termen lung. Acțiunile mici sunt combustibilul pentru vis.

Î: Care este un exemplu de Small Bag și un Big Dream?
R:
Big Dream: Scrie și publică un roman.
Small Bag: Scrie 200 de cuvinte în fiecare zi înainte de micul dejun.
Big Dream: Alergă un maraton.
Small Bag: Plimbă-te 15 minute după cină de trei ori pe săptămână.

Beneficii și de ce funcționează

Î: Care este principalul beneficiu al acestei abordări?
R: Învinge copleșirea și amânarea. Un small bag pare realizabil, așa că ești mai probabil să începi și să construiești impuls, ceea ce este crucial pentru succesul pe termen lung.

Î: Cum ajută aceasta la motivație?
R: De fiecare dată când finalizezi un small bag, obții o victorie. Aceste victorii mici construiesc încrederea, creează obiceiuri pozitive și îți demonstrează că faci progrese, alimentând motivația în timp.

Î: Poate funcționa cu adevărat pentru vise uriașe și complexe?
R: Da, absolut. Visele mari sunt doar o serie de proiecte și abilități mai mici adunate. Prin descompunerea lor în acțiuni microscopice, faci complexul simplu și executabil.

Probleme comune și soluții

Î