Assim que o mês da moda termina, começa um dos períodos mais movimentados do mundo da arte comercial: uma série de grandes feiras de arte em toda a Europa, América e Oriente Médio que antecede a temporada de festas. A primeira é a edição londrina da Frieze, um destaque de longa data no calendário global da arte que atrai colecionadores ricos, consultores, marchands, curadores, diretores de instituições e entusiastas à capital britânica todos os anos. A semana gira em torno de duas feiras em lados opostos do Regent's Park — a Frieze London, focada em arte contemporânea, e a Frieze Masters, que exibe principalmente obras históricas — e apresenta grandes aberturas de exposições, eventos de marcas, festas e encontros repletos de celebridades. Mas há quanto a celebrar? Culturalmente, a herança artística de Londres — seu status como lar de algumas das instituições mais respeitadas do mundo e fonte de talentos de vanguarda — permanece incontestável (e bem digna de um brinde). Embora as manchetes recentes sobre o mercado de arte do Reino Unido tenham sido geralmente sombrias, no terreno há uma notável animação — ou pelo menos um otimismo de adaptação. Em um ecossistema de feiras de arte mais localizado — com uma série global de eventos que até o frequentador mais ávido teria dificuldade em acompanhar — as galerias parecem estar inovando ao aproveitar ao máximo o que Londres oferece: acesso a um público diversificado; a liberdade de assumir riscos curatoriais mais ousados; e sua rede única de indústrias criativas interconectadas, em vez de tentar copiar fórmulas estabelecidas. Além do mundo da arte, os agentes do ecossistema de luxo mais amplo da cidade também estão se comprometendo, com ativações ambiciosas nas instituições de moda, varejo e hospitalidade de Londres. Aqui está tudo o que você precisa saber sobre a Frieze London deste ano, que acontece de 15 a 19 de outubro. Londres está de volta? O clima no mercado de arte britânico não tem sido dos mais animadores nos últimos anos. "O mercado mudou em todos os aspectos, e não acho que alguém deva fingir o contrário", diz Eva Langret, diretora da Frieze para EMEA (Europa, Oriente Médio e África). "Os colecionadores levam mais tempo. As galerias tiveram que fazer escolhas difíceis diante dos desafios, e trazer um estande para uma feira tem um custo." Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Foto: Cortesia da artista e Chemould CoLab "As pessoas estão sendo mais ponderadas na hora de comprar", diz Freddie Powell, proprietário e diretor da galeria Ginny on Frederick, em Farringdon. Para Powell, no entanto, uma ameaça mais premente aos resultados das galerias do que uma pausa na demanda é o aumento dos custos operacionais — muitos dos quais, dada a natureza globalmente interconectada do negócio da arte, dispararam na esteira das crises geopolíticas em curso. "A pressão sempre virá dos custos crescentes, do transporte à produção de uma exposição; as galerias têm que trabalhar mais para fazer as mesmas coisas acontecerem." Essa combinação de cautela dos compradores e aumento das despesas gerais provocou fechamentos notáveis de galerias e reduções operacionais, com a veterana Stephen Friedman Gallery, de Mayfair, e a Tiwani Contemporary, uma das poucas galerias de Londres especializadas em arte contemporânea, entre os fechamentos relacionados. Em junho, a Pace, uma das verdadeiras megagalerias do mundo da arte, anunciou que deixaria sua localização em Mayfair e se mudaria para um espaço menor e "menos corporativo" — uma medida acompanhada por uma redução tanto em seu quadro de artistas quanto no número de funcionários. Ainda assim, o otimismo de que "Londres está de volta" — cujos primeiros sinais foram vistos no ano passado — continuou a florescer. "O clima em Londres parece revitalizado", observa Kabir Jhala, editor de mercado de arte do The Art Newspaper, destacando "vendas noturnas recordes de coleções de proprietário único" em leilões ao redor do mundo, incluindo em Londres, onde a coleção do proprietário do Tottenham Hotspur, Joe Lewis — incluindo pinturas de Amedeo Modigliani, Claude Monet e Lucien Freud — alcançou um preço de martelo de £ 249,3 milhões na Sotheby's em junho. "Há uma sensação de que o topo do mercado está de volta a todo vapor." Alice Neel, John Cheim, 1979.
Foto: Cortesia do Espólio de Alice Neel, David Zwirner e Victoria Miro. Ainda assim, o pessimismo do mercado pode ser sentido globalmente, não apenas em Londres. "Para citar um jovem marchand que acabou de se mudar de Berlim [Pauline Seguin, da Heidi], 'Todos esperavam que Londres caísse de um penhasco pós-Brexit; mas então todo o resto também foi para o brejo'", ele recorda. "Há uma sensação de que marchands e artistas ainda valorizam ter presença em Londres nesta semana. Talvez o renascimento do Cool Britannia esteja tendo seu efeito pretendido." Embora o impacto cultural de um ressurgimento do soft power britânico possa ser difícil de quantificar, há claramente fé no que Londres pode oferecer aos artistas que escolhem persistir por lá. "Londres nos dá uma vantagem", diz Langret. "Os artistas querem cada vez mais viver e trabalhar aqui por causa de sua profundidade, e as galerias estão se expandindo. Quando as pessoas que fazem o trabalho escolhem uma cidade, todo o resto tende a seguir, e a diversidade de Londres é uma grande parte disso." "Estou entrando na semana me sentindo otimista", ecoa Powell. "Estamos trazendo trabalhos novos pelos quais estamos empolgados, e a feira está cheia de artistas que quero ver. Há muito pelo que ansiar, e gostaria de deixar algum espaço para isso na conversa sobre o mercado, em vez de pessimismo e desgraça." Dentro das tendas As edições deste ano da Frieze London e Frieze Masters receberão 312 apresentações de expositores combinadas, abrangendo 48 países e regiões, com cerca de 100 galerias participantes a mais do que a Art Basel Paris — a feira concorrente do outro lado do canal que abre logo após a Frieze London. Embora seja amplamente reconhecido "que a Art Basel Paris roubou parte dos holofotes da Frieze — particularmente aqueles cobiçados e endinheirados colecionadores americanos que agora preferem a feira de Paris", observa Jhala, ele cita a abundância da Frieze London como um fator distintivo. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
Foto: Khalifa Husseinm, cortesia Selebe Yoon, Dakar. Há uma diversidade maior de vozes do que em Paris, acrescenta ele, com a feira oferecendo um fórum verdadeiramente global para os marchands. A feira deste ano recebe galerias de São Paulo, Lima, Jeddah, Cairo, Mumbai e Kiev, segundo Langret, "exibindo ao lado de algumas das galerias jovens mais empolgantes e muitos dos principais nomes do mundo dos EUA e da Europa." "Nosso trabalho é muito claro: dar às galerias um motivo para estar aqui e ajudá-las a construir relacionamentos que durem além da semana", continua ela. "Em um mercado onde as galerias estão escolhendo cuidadosamente onde expor, isso diz algo. A Frieze London é uma plataforma importante; é um lugar onde uma galeria do outro lado do mundo pode colocar um artista diante do mundo internacional da arte, muitas vezes pela primeira vez. Essa sensação é incomparável — e é para isso que tudo isso serve." Entre as galerias estreantes deste ano, Powell cita a Linseed, de Xangai, a Chemould CoLab, de Mumbai, e a Theta, de Nova York. Elas podem ser encontradas na seção Focus da feira, uma área dedicada a artistas emergentes e galerias internacionais jovens, com apoio da Stone Island. A realocação do setor para a frente da feira em 2024 marcou uma declaração de intenções: colocar nomes em ascensão na vanguarda do modus operandi da Frieze London. Isso amplificou a energia entre seus participantes, observa Powell. "A ambição não foi a lugar nenhum", diz ele, tendo se juntado ao comitê de seleção da Frieze Focus este ano. "Galerias mais jovens estão investindo recursos reais em apresentações distintivas. As galerias ainda estão dando espaço aos artistas para assumir riscos. Há convicção nisso." Leia Mais Serpentine's Hans Ulrich Obrist: Creatives Must Help Shape AI Por Amy O'Brien Na Frieze Masters, esta é a segunda edição com Emanuela Tarizzo no comando, que gerou novo burburinho por sua abordagem dinâmica à programação da feira. Os destaques da próxima edição incluem Queering Modernism: A New Visual History, uma seção curada que mergulha em gênero, sexualidade e representação queer na arte do século XX; Spotlight, que visa trazer para os holofotes artistas influentes, mas negligenciados, do século XX; e um bronze da 26ª Dinastia do antigo deus criador egípcio Ptah, outrora propriedade de William Randolph Hearst e que se acredita ter inspirado a estatueta original do Oscar.
As ativações de marcas
As marcas de luxo também devem se beneficiar. Sua presença será visível em seções patrocinadas da feira, exposições, programas de palestras e até no jantar oficial de abertura. Na Frieze London, a Tiffany & Co. continua sendo uma das parceiras mais proeminentes, patrocinando a seção Artist-to-Artist pelo segundo ano e convidando sete artistas consagrados a indicar um talento em ascensão que admiram.
Na Frieze Masters, a De Beers retorna com uma instalação imersiva que traça as origens dos diamantes naturais, e a Dunhill também volta com um aguardado programa de palestras com figuras como Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer e Danh Vô. "Com nossos parceiros, o que importa para mim é que eles comecem pelos artistas", explica Langret, apontando a parceria de quatro anos da Stone Island na seção Focus da Frieze London como um exemplo particularmente bem-sucedido de relação entre marca e feira de arte. "Cada galeria da seção recebe uma bolsa, e todos os anos um artista do Focus desenha o uniforme da equipe." O uniforme deste ano foi criado por Arébénor Basséne, um artista senegalês que apresenta um estande individual no setor com a Selebe Yoon, de Dakar. A peça também será vendida na The Corner Shop da Selfridges durante a semana, estendendo a parceria para além da própria feira.
Embora os benefícios das parcerias sejam claros para feiras como a Frieze — reduzindo barreiras de entrada para artistas e galerias que podem vir a moldar o mundo da arte —, as recompensas para as marcas são mais abstratas e mais lentas para produzir retorno sobre o investimento. Suas motivações tendem a se concentrar no alinhamento positivo e no cultivo do ambiente cultural que uma marca habita, em vez de esperar ganhos imediatos e mensuráveis.
Uma página de Six, da Comme des Garçons, em exibição como parte de uma instalação especial na Dover Street Market.
Foto: Cortesia da Dover Street Market
"A Stone Island sempre foi movida por pesquisa, experimentação e uma disposição para desafiar convenções. Reconhecemos esse mesmo espírito no Focus e nas galerias e artistas emergentes que ele reúne", diz Robert Triefus, CEO da Stone Island. "Por meio das bolsas, podemos fazer uma contribuição tangível para sua participação. A arte contemporânea também é um interesse importante dentro de nossa comunidade global, então a parceria conecta nossa própria filosofia criativa com uma cultura que nossa comunidade valoriza."
"A Frieze London combina alcance internacional com um forte senso de descoberta, e o Focus traz perspectivas frescas para o coração da feira, tornando-a um lugar atraente para se conectar com artistas, galerias e colecionadores", continua ele, sugerindo a possibilidade de colaborações mais diretas entre marcas e artistas à medida que as parcerias se desenvolvem. "Queremos que a parceria evolua de maneiras que criem oportunidades significativas para os artistas e aproximem nossa comunidade de seu trabalho."
Além das tendas
Vá além das feiras e você encontrará uma oferta quase avassaladora de eventos. "Museus e instituições abrem suas portas para celebrações, galerias promovem grandes jantares todas as noites, e há o Baile do British Museum no sábado", diz Langret, com a segunda edição do grande evento de arrecadação de fundos do museu presidida este ano pelo bilionário de fundos hedge Igor Tulchinsky. "Jantares, visitas a coleções e fundações, festas, aberturas de exposições… Você pode começar o dia com café da manhã em um museu e terminá-lo em uma festa de uma galeria jovem do outro lado de Londres."
No front das exposições, uma seleção muito abreviada de mostras de destaque que abrem junto com as feiras inclui a transformação de Tarek Atoui do Turbine Hall da Tate Modern em um gigantesco instrumento sonoro; mostras individuais duplas de Lorna Simpson e Cindy Sherman na Hauser & Wirth, a última das quais foi produzida com apoio da Chanel Patrimoine, a divisão de arquivo e patrimônio da marca; as pinturas esmeralda oníricas de Salman Toor na Courtauld Gallery; e as telas gráficas psicodélicas de Justin Caguiat na Serpentine South Gallery. Instalação de Tarek Atoui para a Hyundai Commission no Turbine Hall da Tate Modern.
Foto: Cortesia da Tate. Há também uma longa lista de eventos de marcas acontecendo pela cidade quase todas as noites, incluindo a tomada de um pub popular de Marylebone pela Church's, de propriedade da Prada, uma festa promovida pela JW Anderson e Ugg para celebrar sua nova colaboração; jantares privados da Jimmy Choo e Chanel, o último para marcar o lançamento da segunda edição de sua revista Arts & Culture; e até o lançamento de uma nova colaboração entre Acne Studios e Hussein Chalayan em um evento privado em 14 de outubro. Os principais destinos de varejo de luxo da cidade também estão cheios de atividade, mais notavelmente a Dover Street Market (DSM), que aproveitará a ocasião para apresentar "uma instalação incrível desenhada por Rei Kawakubo, com imagens icônicas da revista Six, a lendária publicação da Comme des Garçons do final dos anos 1980 e início dos anos 1990", explica Dickon Bowden, vice-presidente global da DSM. A loja também sediará sua Open House anual, reunindo "uma mistura fantástica de projetos e colaborações com Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth e Stephen Jones, para citar apenas alguns", acrescenta ele. "A Frieze tem sido uma época do ano extremamente importante para nós na DSM por muitos anos, reunindo uma mistura diversificada de criativos e colaboradores ao lado de nossos amigos e clientes." Na Mount Street — em Mayfair, um dos distritos de compras de luxo da cidade — haverá a terceira edição do Mount Street Neighborhood Arts Festival, uma contraparte mais calma e voltada para experiências em relação ao burburinho das tendas da Frieze. "O que acontece ao redor [das tendas da Frieze] dá textura à semana: um ritmo mais lento, um senso de lugar e espaço para conversas. Mount Street tem isso naturalmente", diz Henry Hunter, diretor de varejo de Mayfair do Grosvenor Group, que administra uma parte significativa da rua. "A lição mais clara das duas primeiras edições foi que as pessoas não querem apenas ver arte na Mount Street, elas querem passar tempo aqui e participar", com o programa se desenrolando em pop-ups de editoras de livros de arte, performances e até um estúdio fotográfico do estimado fotógrafo Miles Aldridge. O Mount Street Neighbourhood Arts Festival apresenta um estúdio pop-up do fotógrafo britânico Miles Aldridge, onde ele fotografará membros do público para sua série de retratos, 15 Minutes of Fame.
Foto: Cortesia do Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Mais do que uma oportunidade para encontros comunitários e reuniões conviviais, no entanto, a Frieze oferece uma oportunidade lucrativa para o ecossistema de varejo de luxo da cidade. "A Frieze atrai um público internacional concentrado de colecionadores e visitantes de alto patrimônio", diz Hunter, observando que "em anos anteriores, empresas na Mount Street relataram um aumento de dois dígitos nas vendas durante a semana da Frieze. Mas o que ouvimos consistentemente é o impacto nas novas relações com clientes — a semana da Frieze trata de apresentar as pessoas certas ao bairro em um momento em que elas estão abertas à descoberta." É um estilo de vida. Um desenvolvimento intrigante em torno da Frieze deste ano é o aumento das ativações entre o setor de estilo de vida de luxo de Londres. Isso se reflete nas tentativas de transformar as tendas da Frieze em atraentes "lugares para passar o dia inteiro", diz Langret, destacando pop-ups de alguns dos restaurantes mais badalados da cidade — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club e mais. Há também uma nova parceria entre a Frieze e a marca de viagens de luxo Mr & Mrs Smith, que se traduzirá em uma exposição de fotografias encomendadas — incluindo imagens inéditas de Tina Barney e Martin Parr — na Frieze. Sua galeria permanente fica em Mayfair. Há também uma onda de programação de arte em toda a frota de hotéis de elite da cidade. O Chancery Rosewood, uma das aberturas mais luxuosas recentes de Mayfair, sediará uma nova feira de arte boutique, a London Invitational, enquanto o Rosewood original em Holborn, o The Peninsula, o The Dorchester e o 45 Park Lane sediarão cada um exposições, palestras e eventos centrados em arte ao longo da semana. O Chancery Rosewood, local da feira de arte London Invitational. Foto: Cortesia da London Invitational. É um movimento que está em sintonia com a mudança amplamente atestada do luxo em direção ao experiencial, com a arte contemporânea oferecendo exclusividade e prestígio prontos — sem mencionar um atrativo para potenciais clientes serem deslumbrados por propriedades suntuosas. "Vemos a hospitalidade de luxo como sendo sobre mais do que a própria estadia; é sobre criar uma conexão significativa com a cultura e a comunidade ao nosso redor", diz Sandia Scott, chefe de quartos do The Newman, um novo hotel de luxo em Fitzrovia que sediará a feira de arte independente Minor Attractions ao longo da Frieze. "A relação entre arte e hospitalidade em Londres está evoluindo. Os hotéis estão se tornando cada vez mais destinos culturais por direito próprio, oferecendo uma plataforma para intercâmbio criativo e experiências que se estendem além do cenário tradicional de galeria." Embora haja razões para reconhecer a incerteza do mercado na qual a Frieze London está ocorrendo, o que é notável nesta edição é um senso predominante de boa-fé no que torna a feira distinta. "A Frieze London reúne pessoas da arte, moda, cinema e música em uma cidade onde esses mundos já se sobrepõem como em nenhum outro lugar. Essa mistura letal dá à feira uma personalidade mágica própria", diz Powell. "É uma semana que agora alcança muito além do mundo da arte", acrescenta Langret. "Designers, músicos, chefs e cineastas vêm ver o que os artistas estão fazendo, e muitos deles acabam colecionando. Adoro isso, porque a arte é melhor quando é compartilhada — e a Frieze Week é Londres em seu estado mais aberto." Minor Attractions transforma o The Newman Hotel com arte contemporânea em 16 quartos no primeiro andar. Foto: Cortesia da Minor Attractions.
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre o Frieze London 2026 Cheat Sheet, projetada para ajudar tanto os iniciantes quanto os visitantes experientes de feiras de arte a navegar pelo evento
Perguntas Gerais para Iniciantes
O que exatamente é o Frieze London 2026 Cheat Sheet
É um guia de referência rápida projetado para ajudá-lo a navegar pela feira. Geralmente inclui um mapa dos estandes, uma lista de galerias imperdíveis, a programação de palestras e dicas sobre onde comer ou relaxar
Quando e onde acontece a Frieze London 2026
A Frieze London 2026 acontecerá em outubro de 2026. É realizada no The Regents Park, Londres, dentro de uma estrutura de tenda construída sob medida
Preciso de um ingresso separado para a Frieze Masters
Sim, a Frieze London e a Frieze Masters são feiras separadas que acontecem simultaneamente, uma ao lado da outra. Você precisa de um ingresso específico para cada uma, ou de um ingresso combinado se quiser ver ambas
O que é a seção Focus
Focus é uma seção da feira dedicada a galerias que estão abertas há 12 anos ou menos. É um ótimo lugar para descobrir artistas emergentes e galerias mais jovens, muitas vezes com preços mais acessíveis
Existe um código de vestimenta
Não, não há código de vestimenta oficial. No entanto, o clima geral é geralmente esporte fino. Use sapatos confortáveis, porque você vai andar e ficar em pé em pisos de concreto por horas
Posso comprar arte na feira
Absolutamente. Toda galeria está lá para vender. Se você vir algo de que goste, pode pedir à equipe da galeria uma lista de preços. Não seja tímido — eles esperam que as pessoas perguntem
Dicas Práticas e Logística
Qual é o melhor dia para visitar
Dias de Pré-visualização VIP: Melhor para colecionadores sérios e para ver a arte antes que se esgote. É movimentado com pessoas do setor
Dias Públicos: Melhor para visualização geral. A sexta-feira geralmente é mais tranquila do que o fim de semana
Domingo: Frequentemente o dia mais relaxado, mas algumas galerias podem ter vendido suas melhores peças até então
Como evito as multidões
Vá cedo. As portas geralmente abrem às 11h00. Chegue logo na abertura ou vá