Frieze London 2026 Cheat Sheet

So wie der Modemonat endet, beginnt eine der geschäftigsten Zeiten in der kommerziellen Kunstwelt: eine Reihe großer Kunstmessen in Europa, Amerika und dem Nahen Osten, die zur Ferienzeit hinführen. Den Anfang macht die Londoner Ausgabe der Frieze, ein langjähriger Höhepunkt im globalen Kunstkalender, der jedes Jahr wohlhabende Sammler, Berater, Händler, Kuratoren, Institutionsleiter und Enthusiasten in die britische Hauptstadt lockt. Die Woche dreht sich um zwei Messen auf beiden Seiten des Regent's Park — Frieze London, die sich auf zeitgenössische Kunst konzentriert, und Frieze Masters, die hauptsächlich historische Werke zeigt — und bietet bedeutende Ausstellungseröffnungen, Markenevents, Partys und von Stars besuchte Zusammenkünfte. Aber wie viel gibt es zu feiern? Kulturell bleibt Londons künstlerisches Erbe — sein Status als Heimat einiger der weltweit angesehensten Institutionen und als Quelle bahnbrechender Talente — unangefochten (und allemal einen Toast wert). Während die jüngsten Schlagzeilen über den britischen Kunstmarkt meist düster waren, herrscht vor Ort eine spürbare Zuversicht — oder zumindest ein pragmatischer Optimismus. In einem stärker lokalisierten Kunstmessen-Ökosystem — mit einer globalen Veranstaltungsreihe, mit der selbst der eifrigste Vielflieger kaum Schritt halten könnte — scheinen Galerien zu innovieren, indem sie das Beste aus dem machen, was London bietet: Zugang zu einem vielfältigen Publikum; die Freiheit, kühnere kuratorische Risiken einzugehen; und sein einzigartig vernetztes Geflecht kreativer Branchen, statt zu versuchen, etablierte Formeln zu kopieren. Über die Kunstwelt hinaus engagieren sich auch die Akteure im breiteren Luxus-Ökosystem der Stadt, mit ehrgeizigen Aktivierungen in Londons Mode-, Einzelhandels- und Gastgewerbeinstitutionen. Hier ist alles, was Sie über die diesjährige Frieze London wissen müssen, die vom 15. bis 19. Oktober läuft. Ist London zurück? Die Stimmung im britischen Kunstmarkt war in den letzten Jahren nicht die hellste. „Der Markt hat sich auf ganzer Linie verändert, und ich denke nicht, dass irgendjemand so tun sollte, als wäre es anders“, sagt Eva Langret, Friezes Direktorin für EMEA (Europa, den Nahen Osten und Afrika). „Sammler nehmen sich mehr Zeit. Galerien mussten angesichts von Herausforderungen schwierige Entscheidungen treffen, und einen Stand auf einer Messe zu präsentieren, kostet Geld.“ Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Chemould CoLab „Die Leute gehen überlegter an Käufe heran“, sagt Freddie Powell, Eigentümer und Direktor der Farringdon-Galerie Ginny on Frederick. Für Powell jedoch ist eine drängendere Bedrohung für die Gewinnmargen der Galerien als eine Nachfrageflaute der Anstieg der Betriebskosten — von denen viele angesichts der global vernetzten Natur des Kunstgeschäfts im Zuge anhaltender geopolitischer Krisen in die Höhe geschnellt sind. „Der Druck wird immer von steigenden Kosten kommen, vom Versand bis zur Produktion einer Ausstellung; Galerien müssen härter arbeiten, um dieselben Dinge auf die Beine zu stellen.“ Diese Kombination aus Vorsicht der Käufer und erhöhten Gemeinkosten hat zu bemerkenswerten Galerieschließungen und betrieblichen Verkleinerungen geführt, wobei die Mayfair-Veteranin Stephen Friedman Gallery und Tiwani Contemporary, eine der wenigen Londoner Galerien, die sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert haben, zu den entsprechenden Schließungen gehören. Im Juni kündigte Pace, eine der wahren Mega-Galerien der Kunstwelt, an, dass sie ihren Standort in Mayfair aufgeben und in einen kleineren, „weniger corporate“ Raum umziehen werde — eine Maßnahme, die mit einer Verkleinerung sowohl ihres Künstlerportfolios als auch ihres Personalbestands einherging. Dennoch hat sich ein „London ist zurück“-Optimismus — dessen erste zarte Triebe im vergangenen Jahr zu sehen waren — weiter entfaltet. „Die Stimmung in London wirkt revitalisiert“, bemerkt Kabir Jhala, Kunstmarktredakteur der Art Newspaper, und hebt „rekordverdächtige Abendverkäufe von Sammlungen aus Einzelbesitz“ bei Auktionen weltweit hervor, darunter in London, wo die Sammlung des Tottenham-Hotspur-Eigentümers Joe Lewis — darunter Gemälde von Amedeo Modigliani, Claude Monet und Lucien Freud — im Juni bei Sotheby’s einen Hammerpreis von 249,3 Millionen Pfund erreichte. „Es gibt ein Gefühl, dass das obere Ende des Marktes wieder in vollem Gange ist.“ Alice Neel, John Cheim, 1979. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses von Alice Neel, David Zwirner und Victoria Miro. Dennoch ist Marktpessimismus weltweit zu spüren, nicht nur in London. „Um einen jungen Händler zu zitieren, der gerade aus Berlin hierhergezogen ist [Pauline Seguin von Heidi]: ‚Alle erwarteten, dass London nach dem Brexit von der Klippe stürzen würde; aber dann wurde es überall sonst auch beschissen‘“, erinnert er sich. „Es gibt ein Gefühl, dass Händler und Künstler es nach wie vor schätzen, diese Woche in London präsent zu sein. Vielleicht zeigt die Cool-Britannia-Wiederbelebung ihre beabsichtigte Wirkung.“ Während die kulturelle Wirkung eines Wiederauflebens britischer Soft Power schwer zu quantifizieren sein mag, gibt es eindeutig Vertrauen in das, was London den Künstlern bieten kann, die sich entscheiden, dort auszuharren. „London verschafft uns einen Vorsprung“, sagt Langret. „Künstler wollen zunehmend hier leben und arbeiten, wegen seiner Tiefe, und Galerien expandieren. Wenn die Menschen, die die Werke schaffen, eine Stadt wählen, folgt alles andere tendenziell nach, und Londons Vielfalt ist ein großer Teil davon.“ „Ich gehe optimistisch in die Woche“, stimmt Powell zu. „Wir bringen neue Arbeiten mit, auf die wir uns freuen, und die Messe ist voll von Künstlern, die ich sehen möchte. Es gibt viel, worauf man sich freuen kann, und ich möchte in der Debatte über den Markt etwas Raum dafür lassen, jenseits von Untergangsstimmung und Düsternis.“ In den Zelten Die diesjährigen Frieze London und Frieze Masters werden zusammen 312 Ausstellerpräsentationen beherbergen, aus 48 Ländern und Regionen, mit rund 100 mehr teilnehmenden Galerien als die Art Basel Paris — die konkurrierende Messe auf der anderen Seite des Kanals, die direkt nach der Frieze London eröffnet. Während weithin anerkannt wird, „dass die Art Basel Paris der Frieze etwas vom Rampenlicht gestohlen hat — insbesondere jenen begehrten, tief betuchten amerikanischen Sammlern, die nun die Pariser Messe bevorzugen“, beobachtet Jhala, führt er die Fülle der Frieze London als Unterscheidungsmerkmal an. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026. Foto: Khalifa Husseinm, mit freundlicher Genehmigung von Selebe Yoon, Dakar. Es gebe eine größere Vielfalt an Stimmen als in Paris, fügt er hinzu, da die Messe ein wahrhaft globales Forum für Händler biete. Die diesjährige Messe begrüße Galerien aus São Paulo, Lima, Jeddah, Kairo, Mumbai und Kiew, so Langret, „die neben einigen der aufregendsten jungen Galerien und vielen der weltweit führenden Namen aus den USA und Europa ausstellen“. „Unsere Aufgabe ist sehr klar: Galerien einen Grund zu geben, hier zu sein, und ihnen zu helfen, Beziehungen aufzubauen, die über die Woche hinaus Bestand haben“, fährt sie fort. „In einem Markt, in dem Galerien sorgfältig auswählen, wo sie ausstellen, sagt das etwas aus. Die Frieze London ist eine wichtige Plattform; sie ist ein Ort, an dem eine Galerie von der anderen Seite der Welt einen Künstler vor der internationalen Kunstwelt präsentieren kann, oft zum ersten Mal. Dieses Gefühl ist unvergleichlich — und dafür ist alles da.“ Unter den Galerien, die dieses Jahr debütieren, nennt Powell Linseed aus Shanghai, Chemould CoLab aus Mumbai und Theta aus New York. Sie sind im Focus-Bereich der Messe zu finden, einem Bereich, der aufstrebenden Künstlern und jungen internationalen Galerien gewidmet ist, mit Unterstützung von Stone Island. Die Verlegung dieses Sektors an die Front der Messe im Jahr 2024 war eine Absichtserklärung: aufstrebende Namen an die Spitze von Frieze Londons Grundausrichtung zu stellen. Sie verstärkte die Energie unter ihren Teilnehmern, bemerkt Powell. „Der Ehrgeiz ist nirgendwohin verschwunden“, sagt er, nachdem er dieses Jahr dem Frieze-Focus-Auswahlkomitee beigetreten ist. „Jüngere Galerien investieren echte Ressourcen in unverwechselbare Präsentationen. Galerien geben Künstlern weiterhin Raum, Risiken einzugehen. Darin liegt Überzeugung.“ Mehr lesen Serpentines Hans Ulrich Obrist: Kreative müssen helfen, KI zu gestalten Von Amy O'Brien Bei Frieze Masters ist dies die zweite Ausgabe mit Emanuela Tarizzo an der Spitze, die mit ihrem dynamischen Ansatz für die Programmgestaltung der Messe für frischen Wirbel sorgte. Zu den Höhepunkten der kommenden Ausgabe gehören Queering Modernism: A New Visual History, ein kuratierter Bereich, der in Gender, Sexualität und queere Repräsentation in der Kunst des 20. Jahrhunderts eintaucht; Spotlight, das einflussreiche, aber übersehene Künstler des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht rücken soll; und eine Bronze der 26. Dynastie des altägyptischen Schöpfergottes Ptah, die einst William Randolph Hearst gehörte und vermutlich die ursprüngliche Oscar-Statuette inspirierte.

Die Markenaktivierungen

Auch Luxusmarken werden profitieren. Ihre Präsenz wird in gesponserten Messebereichen, Ausstellungen, Talk-Programmen und sogar beim offiziellen Eröffnungsdinner sichtbar sein. Bei der Frieze London bleibt Tiffany & Co. einer der prominentesten Partner und sponsert zum zweiten Jahr in Folge den Bereich Artist-to-Artist und lädt sieben etablierte Künstler ein, ein aufstrebendes Talent zu nominieren, das sie bewundern.

Bei Frieze Masters kehrt De Beers mit einer immersiven Installation zurück, die die Ursprünge natürlicher Diamanten nachzeichnet, und auch Dunhill kommt mit einem mit Spannung erwarteten Talk-Programm zurück, mit Persönlichkeiten wie Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer und Danh Vô. „Bei unseren Partnern ist mir wichtig, dass sie mit Künstlern beginnen“, erklärt Langret und verweist auf Stone Islands vierjährige Partnerschaft für den Focus-Bereich der Frieze London als besonders erfolgreiches Beispiel einer Beziehung zwischen Marke und Kunstmesse. „Jede Galerie in dem Bereich erhält ein Stipendium, und jedes Jahr entwirft ein Künstler aus Focus die Mitarbeiteruniform.“ Die diesjährige Uniform wurde von Arébénor Basséne entworfen, einem senegalesischen Künstler, der in dem Sektor mit der in Dakar ansässigen Selebe Yoon einen Solo-Stand präsentiert. Das Kleidungsstück wird während der Woche auch im The Corner Shop bei Selfridges verkauft, wodurch die Partnerschaft über die Messe hinaus verlängert wird.

Während die Vorteile von Partnerschaften für Messen wie die Frieze klar sind — sie senken die Eintrittsbarrieren für Künstler und Galerien, die die Kunstwelt künftig prägen könnten —, sind die Belohnungen für Marken abstrakter und führen langsamer zu einem Return on Investment. Ihre Motivationen drehen sich tendenziell um positive Ausrichtung und die Pflege des kulturellen Umfelds, in dem eine Marke lebt, statt um die Erwartung unmittelbarer, messbarer Gewinne.

Eine Doppelseite aus Six von Comme des Garçons, gezeigt als Teil einer Sonderinstallation im Dover Street Market.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Dover Street Market

„Stone Island wurde schon immer von Forschung, Experimentierfreude und der Bereitschaft angetrieben, Konventionen herauszufordern. Denselben Geist haben wir in Focus und den aufstrebenden Galerien und Künstlern erkannt, die dort zusammenkommen“, sagt Robert Triefus, CEO von Stone Island. „Durch die Stipendien können wir einen greifbaren Beitrag zu ihrer Teilnahme leisten. Zeitgenössische Kunst ist auch ein wichtiges Interesse innerhalb unserer globalen Community, daher verbindet die Partnerschaft unsere eigene kreative Philosophie mit einer Kultur, die unserer Community am Herzen liegt.“

„Frieze London verbindet internationale Reichweite mit einem starken Sinn für Entdeckung, und Focus bringt frische Perspektiven ins Herz der Messe, was sie zu einem überzeugenden Ort macht, um mit Künstlern, Galerien und Sammlern in Kontakt zu kommen“, fährt er fort und deutet die Möglichkeit direkterer Kooperationen zwischen Marken und Künstlern an, während sich die Partnerschaften entwickeln. „Wir wollen, dass sich die Partnerschaft in einer Weise weiterentwickelt, die bedeutungsvolle Möglichkeiten für Künstler schafft und unsere Community ihrer Arbeit näherbringt.“

Jenseits der Zelte

Treten Sie über die Messen hinaus, und Sie finden eine geradezu überwältigende Fülle von Veranstaltungen. „Museen und Institutionen öffnen ihre Türen für Feierlichkeiten, Galerien veranstalten jeden Abend große Dinners, und am Samstag gibt es den British Museum Ball“, sagt Langret, wobei die zweite Ausgabe der großen Fundraising-Veranstaltung des Museums in diesem Jahr von Hedgefonds-Milliardär Igor Tulchinsky geleitet wird. „Dinners, Besuche von Sammlungen und Stiftungen, Partys, Ausstellungseröffnungen… Man kann den Tag mit einem Frühstück in einem Museum beginnen und ihn auf der Party einer jungen Galerie am anderen Ende Londons beenden.“

Auf der Ausstellungsseite umfasst eine sehr verkürzte Auswahl herausragender Schauen, die parallel zu den Messen eröffnen, Tarek Atouis Verwandlung der Turbine Hall der Tate Modern in ein gigantisches Klanginstrument; Doppel-Einzelausstellungen von Lorna Simpson und Cindy Sherman bei Hauser & Wirth, wobei letztere mit Unterstützung von Chanel Patrimoine, der Archiv- und Kulturerbe-Abteilung der Marke, produziert wurde; Salman Toors traumartige smaragdgrüne Gemälde in der Courtauld Gallery; und Justin Caguiats psychedelische grafische Leinwände in der Serpentine South Gallery. Tarek Atouis Installation für die Hyundai Commission in der Turbine Hall der Tate Modern.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Tate. Es gibt außerdem eine lange Liste von Markenevents, die fast jeden Abend in der ganzen Stadt stattfinden, darunter die Übernahme eines beliebten Pubs in Marylebone durch Church's, das zu Prada gehört, eine von JW Anderson und Ugg veranstaltete Party zur Feier ihrer neuen Zusammenarbeit; private Dinners von Jimmy Choo und Chanel, letzteres anlässlich der Lancierung der zweiten Ausgabe seines Arts & Culture-Magazins; und sogar die Enthüllung einer neuen Zusammenarbeit zwischen Acne Studios und Hussein Chalayan bei einem privaten Event am 14. Oktober. Auch die führenden Luxus-Einzelhandelsziele der Stadt sind voller Aktivität, allen voran der Dover Street Market (DSM), der den Anlass nutzen wird, um „eine unglaubliche, von Rei Kawakubo entworfene Installation zu präsentieren, mit ikonischen Bildern aus Six magazine, der legendären Comme des Garçons-Publikation aus den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren“, erklärt Dickon Bowden, globaler Vizepräsident von DSM. Das Geschäft wird außerdem sein jährliches Open House veranstalten und „eine fantastische Mischung aus Projekten und Kooperationen mit Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth und Stephen Jones zusammenbringen, um nur einige zu nennen“, fügt er hinzu. „Die Frieze ist für uns bei DSM seit vielen Jahren eine enorm wichtige Zeit des Jahres, die eine vielfältige Mischung aus Kreativen und Collaborators zusammen mit unseren Freunden und Kunden zusammenbringt.“ In der Mount Street — in Mayfair, einem der Luxus-Einkaufsviertel der Stadt — wird es die dritte Ausgabe des Mount Street Neighborhood Arts Festival geben, ein ruhigeres, stärker erlebnisorientiertes Gegenstück zum Trubel der Frieze-Zelte. „Was rund um [die Frieze-Zelte] geschieht, verleiht der Woche ihre Textur: ein langsameres Tempo, ein Gefühl von Ort und Raum für Gespräche. Die Mount Street hat das ganz natürlich“, sagt Henry Hunter, Mayfair-Einzelhandelsdirektor bei der Grosvenor Group, die einen erheblichen Teil der Straße verwaltet. „Die klarste Lehre aus den ersten beiden Ausgaben war, dass die Menschen auf der Mount Street nicht nur Kunst sehen wollen, sondern hier Zeit verbringen und teilnehmen möchten“, wobei das Programm sich über Pop-ups von Kunstbuchverlagen, Performances und sogar ein Fotostudio des geschätzten Fotografen Miles Aldridge erstreckt. Das Mount Street Neighbourhood Arts Festival umfasst ein Pop-up-Studio des britischen Fotografen Miles Aldridge, in dem er Mitglieder der Öffentlichkeit für seine Porträtserie 15 Minutes of Fame fotografieren wird.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Doch die Frieze ist mehr als eine Gelegenheit für nachbarschaftliche Zusammenkünfte und geselliges Beisammensein: Sie bietet dem Luxus-Einzelhandelsökosystem der Stadt eine günstige Gelegenheit. „Die Frieze zieht ein konzentriertes internationales Publikum aus Sammlern und vermögenden Besuchern an“, sagt Hunter und merkt an, dass „in früheren Jahren Unternehmen in der Mount Street während der Frieze-Woche einen zweistelligen Umsatzanstieg gemeldet haben. Aber was wir durchweg hören, ist die Wirkung auf neue Kundenbeziehungen — in der Frieze-Woche geht es darum, die richtigen Leute mit der Nachbarschaft bekannt zu machen, zu einem Zeitpunkt, an dem sie offen für Entdeckungen sind.“ Es ist ein Lebensstil. Eine faszinierende Entwicklung rund um die diesjährige Frieze ist der Anstieg der Aktivierungen im Londoner Luxus-Lifestyle-Sektor. Das spiegelt sich in Versuchen wider, die Frieze-Zelte in verlockende „Orte zu verwandeln, an denen man den ganzen Tag verbringen kann“, sagt Langret und hebt Pop-ups einiger der angesagtesten Restaurants der Stadt hervor — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club und mehr. Es gibt außerdem eine neue Partnerschaft zwischen Frieze und der Luxusreisemarke Mr & Mrs Smith, die sich in einer Ausstellung beauftragter Fotografien — darunter unveröffentlichte Bilder von Tina Barney und Martin Parr — bei Frieze niederschlagen wird. Seine permanente Galerie befindet sich in Mayfair. Es gibt zudem einen Anstieg an Kunstprogrammen in der Flotte der Elitehotels der Stadt. The Chancery Rosewood, eine der üppigsten neuen Eröffnungen Mayfairs, wird eine neue Boutique-Kunstmesse beherbergen, die London Invitational, während das ursprüngliche Rosewood in Holborn, The Peninsula, The Dorchester und 45 Park Lane jeweils die ganze Woche über Ausstellungen, Talks und kunstzentrierte Veranstaltungen ausrichten. The Chancery Rosewood, Schauplatz der Kunstmesse London Invitational. Foto: Mit freundlicher Genehmigung der London Invitational. Es ist ein Schritt, der mit der weithin belegten Hinwendung des Luxus zum Erlebnisorientierten übereinstimmt, wobei zeitgenössische Kunst eine fertige Exklusivität und Prestige bietet — ganz zu schweigen von einem Anreiz für potenzielle Kunden, sich von luxuriösen Immobilien überwältigen zu lassen. „Wir sehen Luxusgastgewerbe als mehr als nur den Aufenthalt selbst; es geht darum, eine bedeutungsvolle Verbindung mit der Kultur und Gemeinschaft um uns herum zu schaffen“, sagt Sandia Scott, Leiterin des Zimmerbereichs im The Newman, einem neuen Luxushotel in Fitzrovia, das im Verlauf der Frieze die unabhängige Kunstmesse Minor Attractions beherbergen wird. „Die Beziehung zwischen Kunst und Gastgewerbe in London entwickelt sich. Hotels werden zunehmend selbst zu kulturellen Zielen und bieten eine Plattform für kreativen Austausch und Erfahrungen, die über den traditionellen Galerierahmen hinausgehen.“ Während es Anlass gibt, die Marktunsicherheit anzuerkennen, in der die Frieze London stattfindet, ist das Bemerkenswerte an dieser Ausgabe ein vorherrschendes Gefühl des guten Glaubens an das, was die Messe unverwechselbar macht. „Frieze London bringt Menschen aus Kunst, Mode, Film und Musik in einer Stadt zusammen, in der sich diese Welten bereits wie nirgendwo sonst überschneiden. Diese explosive Mischung verleiht der Messe eine magische Persönlichkeit“, sagt Powell. „Es ist eine Woche, die inzwischen weit über die Kunstwelt hinausreicht“, fügt Langret hinzu. „Designer, Musiker, Köche und Filmemacher kommen, um zu sehen, was Künstler tun, und viele von ihnen fangen am Ende an zu sammeln. Ich liebe das, denn Kunst ist am besten, wenn sie geteilt wird — und die Frieze Week ist London von seiner offensten Seite.“ Minor Attractions verwandelt das The Newman Hotel mit zeitgenössischer Kunst in 16 Zimmern im ersten Stock. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Minor Attractions.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zum Frieze London 2026 Cheat Sheet, die sowohl Erstbesuchern als auch erfahrenen Kunstmessenbesuchern helfen soll, sich bei der Veranstaltung zurechtzufinden



Allgemein Anfängerfragen



Was genau ist das Frieze London 2026 Cheat Sheet

Es ist ein Schnellreferenzleitfaden, der Ihnen helfen soll, sich auf der Messe zurechtzufinden. Er enthält normalerweise einen Plan der Stände, eine Liste der Must-see-Galerien, den Zeitplan der Talks und Tipps, wo man essen oder sich entspannen kann



Wann und wo findet Frieze London 2026 statt

Frieze London 2026 findet im Oktober 2026 statt. Sie wird im The Regents Park London in einer eigens errichteten Zeltstruktur abgehalten



Brauche ich ein separates Ticket für Frieze Masters

Ja, Frieze London und Frieze Masters sind separate Messen, die gleichzeitig nebeneinander stattfinden. Sie benötigen ein spezifisches Ticket für jede oder ein Kombi-Ticket, wenn Sie beide sehen möchten



Was ist der Focus-Bereich

Focus ist ein Bereich der Messe, der Galerien gewidmet ist, die seit 12 Jahren oder weniger geöffnet sind. Er ist ein großartiger Ort, um aufstrebende Künstler und jüngere Galerien zu entdecken, oft mit erschwinglicheren Preispunkten



Gibt es einen Dresscode

Nein, es gibt keinen offiziellen Dresscode. Die Atmosphäre ist jedoch im Allgemeinen smart casual. Tragen Sie bequeme Schuhe, denn Sie werden stundenlang auf Betonböden gehen und stehen



Kann ich auf der Messe Kunst kaufen

Absolut. Jede Galerie ist dort, um zu verkaufen. Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, können Sie das Galeriepersonal nach einer Preisliste fragen. Seien Sie nicht schüchtern — sie erwarten, dass die Leute fragen



Praktische Tipps Logistik



Was ist der beste Tag für einen Besuch

VIP-Preview-Tage Am besten für ernsthafte Sammler und um die Kunst zu sehen, bevor sie ausverkauft ist. Es ist voll mit Branchenleuten

Öffentliche Tage Besser für die allgemeine Besichtigung. Freitag ist normalerweise ruhiger als das Wochenende

Sonntag Oft der entspannteste Tag, aber einige Galerien haben dann möglicherweise ihre besten Stücke bereits verkauft



Wie vermeide ich die Menschenmengen

Gehen Sie früh. Die Türen öffnen normalerweise um 11:00 Uhr. Kommen Sie genau zur Eröffnung oder gehen Sie