Alors que le mois de la mode se termine, l'une des périodes les plus chargées du monde de l'art commercial commence : une série de grandes foires d'art à travers l'Europe, l'Amérique et le Moyen-Orient menant à la saison des fêtes. La première est l'édition londonienne de Frieze, un rendez-vous incontournable du calendrier artistique mondial qui attire chaque année dans la capitale britannique de riches collectionneurs, conseillers, marchands, conservateurs, directeurs d'institutions et passionnés. La semaine s'articule autour de deux foires de part et d'autre de Regent's Park — Frieze London, consacrée à l'art contemporain, et Frieze Masters, qui présente principalement des œuvres historiques — et comprend de grandes ouvertures d'expositions, des événements de marques, des fêtes et des rassemblements prestigieux. Mais y a-t-il vraiment matière à célébrer ? Culturellement, l'héritage artistique de Londres — son statut de ville abritant certaines des institutions les plus respectées au monde et source de talents avant-gardistes — reste incontesté (et mérite amplement d'être salué). Alors que les gros titres récents sur le marché de l'art britannique ont généralement été moroses, sur le terrain, on observe un dynamisme notable — ou du moins un optimisme de circonstance. Dans un écosystème de foires d'art plus localisé — avec une série d'événements mondiaux que même le plus avide voyageur aurait du mal à suivre — les galeries semblent innover en tirant le meilleur parti de ce que Londres offre : l'accès à un public diversifié ; la liberté de prendre des risques curatoriaux plus audacieux ; et son réseau unique d'industries créatives interconnectées, plutôt que d'essayer de copier des formules établies. Au-delà du monde de l'art, les acteurs de l'écosystème luxe plus large de la ville s'engagent également, avec des activations ambitieuses à travers les institutions londoniennes de la mode, du commerce de détail et de l'hôtellerie. Voici tout ce que vous devez savoir sur le Frieze London de cette année, qui se déroule du 15 au 19 octobre. Londres est-elle de retour ? L'ambiance sur le marché de l'art britannique n'a pas été des plus brillantes ces dernières années. « Le marché a changé sur tous les fronts, et je ne pense pas que quiconque devrait prétendre le contraire », déclare Eva Langret, directrice de Frieze pour la zone EMEA (Europe, Moyen-Orient et Afrique). « Les collectionneurs prennent plus de temps. Les galeries ont dû faire des choix difficiles face aux défis, et apporter un stand à une foire a un coût. » Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Photo : Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Chemould CoLab « Les gens réfléchissent davantage avant d'acheter », déclare Freddie Powell, propriétaire et directeur de la galerie Ginny on Frederick à Farringdon. Pour Powell, cependant, une menace plus pressante pour les marges des galeries qu'une accalmie de la demande est la flambée des coûts opérationnels — dont beaucoup, étant donné la nature mondialement connectée du commerce de l'art, ont grimpé dans le sillage des crises géopolitiques en cours. « La pression viendra toujours de la hausse des coûts, du transport à la production d'une exposition ; les galeries doivent travailler plus dur pour obtenir les mêmes résultats. » Cette combinaison de prudence des acheteurs et d'augmentation des frais généraux a entraîné des fermetures notables de galeries et des réductions d'effectifs, avec le vétéran de Mayfair Stephen Friedman Gallery et Tiwani Contemporary, l'une des rares galeries londoniennes spécialisées dans l'art contemporain, parmi les fermetures concernées. En juin, Pace, l'une des véritables méga-galeries du monde de l'art, a annoncé qu'elle quitterait son emplacement de Mayfair pour s'installer dans un espace plus petit et « moins corporate » — un déménagement accompagné d'une réduction de son effectif d'artistes et de son personnel. Pourtant, un optimisme du type « Londres est de retour » — dont les premiers signes ont été observés l'année dernière — a continué de prospérer. « L'ambiance à Londres semble revitalisée », note Kabir Jhala, rédacteur en chef du marché de l'art pour The Art Newspaper, soulignant les « ventes du soir record de collections d'un seul propriétaire » lors des enchères dans le monde entier, y compris à Londres, où la collection du propriétaire de Tottenham Hotspur, Joe Lewis — comprenant des peintures d'Amedeo Modigliani, Claude Monet et Lucien Freud — a atteint un prix d'adjudication de 249,3 millions de livres chez Sotheby's en juin. « On a le sentiment que le haut de gamme du marché est de retour à plein régime. » Alice Neel, John Cheim, 1979. Photo : Avec l'aimable autorisation de la succession d'Alice Neel, David Zwirner et Victoria Miro. Pourtant, le pessimisme du marché se fait sentir à l'échelle mondiale, pas seulement à Londres. « Pour citer un jeune marchand qui vient d'emménager ici depuis Berlin [Pauline Seguin de Heidi], "Tout le monde s'attendait à ce que Londres tombe dans le vide après le Brexit ; mais ensuite partout ailleurs ça a aussi mal tourné" », se souvient-il. « On a le sentiment que les marchands et les artistes accordent encore de l'importance au fait d'avoir une présence à Londres cette semaine. Peut-être que le renouveau de la Cool Britannia produit son effet escompté. » Bien que l'impact culturel d'une résurgence du soft power britannique soit difficile à quantifier, il y a clairement une confiance dans ce que Londres peut offrir aux artistes qui choisissent d'y persévérer. « Londres nous donne une longueur d'avance », affirme Langret. « Les artistes veulent de plus en plus vivre et travailler ici en raison de sa profondeur, et les galeries se développent. Quand les personnes qui créent les œuvres choisissent une ville, tout le reste tend à suivre, et la diversité de Londres y contribue largement. » « J'aborde la semaine avec optimisme », renchérit Powell. « Nous apportons de nouvelles œuvres qui nous enthousiasment, et la foire est pleine d'artistes que je veux voir. Il y a beaucoup de choses à attendre avec impatience, et j'aimerais laisser une place à cela dans la conversation sur le marché, plutôt qu'au pessimisme. » À l'intérieur des tentes Les Frieze London et Frieze Masters de cette année accueilleront ensemble 312 présentations d'exposants, couvrant 48 pays et régions, avec environ 100 galeries participantes de plus qu'Art Basel Paris — la foire concurrente de l'autre côté de la Manche qui ouvre juste après Frieze London. Bien qu'il soit largement reconnu « qu'Art Basel Paris a volé une partie de la vedette à Frieze — en particulier ces collectionneurs américains fortunés et convoités qui privilégient désormais la foire parisienne », observe Jhala, il cite l'abondance de Frieze London comme facteur distinctif. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026. Photo : Khalifa Husseinm, avec l'aimable autorisation de Selebe Yoon, Dakar. Il y a une plus grande diversité de voix qu'à Paris, ajoute-t-il, la foire offrant un forum véritablement mondial aux marchands. La foire de cette année accueille des galeries de São Paulo, Lima, Djeddah, Le Caire, Mumbai et Kyiv, selon Langret, « exposant aux côtés de certaines des jeunes galeries les plus passionnantes et de nombreux noms parmi les plus importants au monde des États-Unis et d'Europe. » « Notre mission est très claire : donner aux galeries une raison d'être ici et les aider à construire des relations qui durent au-delà de la semaine », poursuit-elle. « Dans un marché où les galeries choisissent soigneusement où exposer, cela dit quelque chose. Frieze London est une plateforme importante ; c'est un lieu où une galerie de l'autre bout du monde peut présenter un artiste au monde de l'art international, souvent pour la première fois. Ce sentiment est inégalé — et c'est tout l'intérêt. » Parmi les galeries faisant leurs débuts cette année, Powell cite Linseed de Shanghai, Chemould CoLab de Mumbai et Theta de New York. Elles se trouvent dans la section Focus de la foire, un espace dédié aux artistes émergents et aux jeunes galeries internationales, avec le soutien de Stone Island. Le déménagement de ce secteur à l'avant de la foire en 2024 marquait une déclaration d'intention : placer les noms montants au premier plan de la philosophie de Frieze London. Cela a amplifié l'énergie parmi ses participants, note Powell. « L'ambition n'a pas disparu », dit-il, ayant rejoint le comité de sélection de Frieze Focus cette année. « Les jeunes galeries investissent de véritables ressources dans des présentations distinctives. Les galeries donnent encore aux artistes la possibilité de prendre des risques. Il y a une conviction là-dedans. » Lire la suite Hans Ulrich Obrist de la Serpentine : Les créatifs doivent aider à façonner l'IA Par Amy O'Brien À Frieze Masters, c'est la deuxième édition avec Emanuela Tarizzo à la barre, qui a suscité un nouvel engouement pour son approche dynamique de la programmation de la foire. Les points forts de l'édition à venir incluent Queering Modernism: A New Visual History, une section curatoriale plongeant dans le genre, la sexualité et la représentation queer dans l'art du XXe siècle ; Spotlight, qui vise à mettre en lumière des artistes influents mais négligés du XXe siècle ; et un bronze de la 26e dynastie du dieu créateur égyptien Ptah, autrefois propriété de William Randolph Hearst et que l'on croit avoir inspiré la statuette originale des Oscars.
Les activations de marques
Les marques de luxe devraient également en profiter. Leur présence sera visible à travers les sections sponsorisées de la foire, les expositions, les programmes de conférences et même le dîner officiel d'ouverture. À Frieze London, Tiffany & Co. reste l'un des partenaires les plus en vue, sponsorisant la section Artist-to-Artist pour la deuxième année et invitant sept artistes établis à nommer un talent montant qu'ils admirent.
À Frieze Masters, De Beers revient avec une installation immersive retraçant les origines des diamants naturels, et Dunhill revient également avec un programme de conférences très attendu réunissant des figures telles qu'Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer et Danh Vô. « Avec nos partenaires, ce qui m'importe, c'est qu'ils commencent par les artistes », explique Langret, citant le partenariat de quatre ans de Stone Island sur la section Focus de Frieze London comme un exemple particulièrement réussi de relation entre une marque et une foire d'art. « Chaque galerie de la section reçoit une bourse, et chaque année un artiste de Focus conçoit l'uniforme du personnel. » L'uniforme de cette année a été créé par Arébénor Basséne, un artiste sénégalais présentant un stand solo dans le secteur avec Selebe Yoon, basé à Dakar. Le vêtement sera également vendu au Corner Shop de Selfridges pendant la semaine, prolongeant le partenariat au-delà de la foire elle-même.
Si les avantages des partenariats sont évidents pour des foires comme Frieze — abaissant les barrières à l'entrée pour les artistes et les galeries qui pourraient ensuite façonner le monde de l'art — les récompenses pour les marques sont plus abstraites et plus lentes à produire un retour sur investissement. Leurs motivations tendent à se concentrer sur un alignement positif et l'entretien de l'environnement culturel dans lequel une marque évolue, plutôt que sur l'attente de gains immédiats et mesurables.
Une double page de Six par Comme des Garçons, exposée dans le cadre d'une installation spéciale au Dover Street Market.
Photo : Avec l'aimable autorisation de Dover Street Market
« Stone Island a toujours été guidé par la recherche, l'expérimentation et la volonté de défier les conventions. Nous avons reconnu ce même esprit dans Focus et les galeries et artistes émergents qu'il réunit », déclare Robert Triefus, PDG de Stone Island. « Grâce aux bourses, nous pouvons apporter une contribution tangible à leur participation. L'art contemporain est également un intérêt important au sein de notre communauté mondiale, donc le partenariat relie notre propre philosophie créative à une culture qui tient à cœur à notre communauté. »
« Frieze London combine une portée internationale avec un fort esprit de découverte, et Focus apporte des perspectives nouvelles au cœur de la foire, ce qui en fait un lieu convaincant pour se connecter avec des artistes, des galeries et des collectionneurs », poursuit-il, laissant entrevoir la possibilité de collaborations plus directes entre marques et artistes à mesure que les partenariats se développent. « Nous voulons que le partenariat évolue de manière à créer des opportunités significatives pour les artistes et à rapprocher notre communauté de leur travail. »
Au-delà des tentes
Sortez des foires et vous découvrirez une offre d'événements presque écrasante. « Les musées et institutions ouvrent leurs portes pour des célébrations, les galeries organisent de grands dîners chaque soir, et il y a le Bal du British Museum le samedi », explique Langret, la deuxième édition de ce grand événement de collecte de fonds du musée étant présidée cette année par le milliardaire des fonds spéculatifs Igor Tulchinsky. « Dîners, visites de collections et de fondations, fêtes, ouvertures d'expositions… Vous pouvez commencer la journée par un petit-déjeuner dans un musée et la terminer à la fête d'une jeune galerie à l'autre bout de Londres. »
Sur le front des expositions, une sélection très abrégée des expositions remarquables ouvrant en parallèle des foires comprend la transformation par Tarek Atoui de la Turbine Hall de la Tate Modern en un gigantesque instrument sonore ; des doubles expositions personnelles de Lorna Simpson et Cindy Sherman chez Hauser & Wirth, cette dernière ayant été produite avec le soutien de Chanel Patrimoine, la division archives et patrimoine de la marque ; les peintures émeraude oniriques de Salman Toor à la Courtauld Gallery ; et les toiles graphiques psychédéliques de Justin Caguiat à la Serpentine South Gallery. Installation de Tarek Atoui pour la Hyundai Commission à la Turbine Hall de la Tate Modern.
Photo : Avec l'aimable autorisation de la Tate. Il y a aussi une longue liste d'événements de marques qui se déroulent dans toute la ville presque chaque soir, notamment la prise de contrôle d'un pub populaire de Marylebone par Church's, propriété de Prada, une fête organisée par JW Anderson et Ugg pour célébrer leur nouvelle collaboration ; des dîners privés de Jimmy Choo et Chanel, ce dernier pour marquer le lancement de la deuxième édition de son magazine Arts & Culture ; et même le dévoilement d'une nouvelle collaboration entre Acne Studios et Hussein Chalayan lors d'un événement privé le 14 octobre. Les principales destinations de luxe de la ville sont également pleines d'activité, notamment Dover Street Market (DSM), qui profitera de l'occasion pour présenter « une incroyable installation conçue par Rei Kawakubo, mettant en vedette l'imagerie emblématique du magazine Six, la légendaire publication de Comme des Garçons de la fin des années 1980 et du début des années 1990 », explique Dickon Bowden, vice-président mondial de DSM. Le magasin accueillera également son Open House annuel, réunissant « un mélange fantastique de projets et de collaborations avec Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth et Stephen Jones, pour n'en citer que quelques-uns », ajoute-t-il. « Frieze est depuis de nombreuses années une période extrêmement importante pour nous chez DSM, réunissant un mélange diversifié de créatifs et de collaborateurs aux côtés de nos amis et clients. » Sur Mount Street — à Mayfair, l'un des quartiers commerçants de luxe de la ville — aura lieu la troisième édition du Mount Street Neighborhood Arts Festival, un pendant plus calme et plus axé sur l'expérience à l'effervescence des tentes de Frieze. « Ce qui se passe autour [des tentes de Frieze] donne sa texture à la semaine : un rythme plus lent, un sentiment d'appartenance à un lieu, et de l'espace pour les conversations. Mount Street a cela naturellement », déclare Henry Hunter, directeur du commerce de détail de Mayfair chez Grosvenor Group, qui gère une partie importante de la rue. « La leçon la plus claire des deux premières éditions était que les gens ne veulent pas seulement voir de l'art sur Mount Street, ils veulent y passer du temps et participer », le programme se déployant à travers des pop-ups d'éditeurs de livres d'art, des performances et même un studio photo du célèbre photographe Miles Aldridge. Le Mount Street Neighbourhood Arts Festival comprend un studio éphémère du photographe britannique Miles Aldridge, où il photographiera des membres du public pour sa série de portraits, 15 Minutes of Fame.
Photo : Avec l'aimable autorisation du Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Plus qu'une occasion de rassemblements communautaires et de rencontres conviviales, cependant, Frieze offre une opportunité en or pour l'écosystème du commerce de luxe de la ville. « Frieze attire un public international concentré de collectionneurs et de visiteurs à fort patrimoine », déclare Hunter, notant que « les années précédentes, les entreprises de Mount Street ont signalé une augmentation à deux chiffres de leurs ventes pendant la semaine de Frieze. Mais ce que nous entendons constamment, c'est l'impact sur les nouvelles relations clients — la semaine de Frieze consiste à présenter les bonnes personnes au quartier à un moment où elles sont ouvertes à la découverte. » C'est un style de vie. Un développement intrigant autour du Frieze de cette année est la multiplication des activations dans le secteur du luxe et du style de vie londonien. Cela se reflète dans les tentatives de transformer les tentes de Frieze en « lieux où passer toute la journée », explique Langret, soulignant les pop-ups de certains des restaurants les plus en vogue de la ville — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club, et plus encore. Il y a aussi un nouveau partenariat entre Frieze et la marque de voyage de luxe Mr & Mrs Smith, qui se traduira par une exposition de photographies commandées — incluant des images inédites de Tina Barney et Martin Parr — à Frieze. Sa galerie permanente se trouve à Mayfair. Il y a également une vague de programmation artistique à travers la flotte d'hôtels d'élite de la ville. The Chancery Rosewood, l'une des ouvertures les plus somptueuses récentes de Mayfair, accueillera une nouvelle foire d'art boutique, la London Invitational, tandis que le Rosewood original de Holborn, The Peninsula, The Dorchester et 45 Park Lane accueillent chacun des expositions, des conférences et des événements centrés sur l'art tout au long de la semaine. The Chancery Rosewood, lieu de la foire d'art London Invitational. Photo : Avec l'aimable autorisation de la London Invitational. C'est un mouvement qui résonne avec le virage largement attesté du luxe vers l'expérientiel, l'art contemporain offrant une exclusivité et un prestige prêts à l'emploi — sans parler d'un attrait pour les clients potentiels à séduire par des propriétés somptueuses. « Nous considérons l'hôtellerie de luxe comme allant au-delà du simple séjour ; il s'agit de créer un lien significatif avec la culture et la communauté qui nous entourent », déclare Sandia Scott, responsable des chambres au Newman, un nouvel hôtel de luxe à Fitzrovia qui accueillera la foire d'art indépendante Minor Attractions pendant la durée de Frieze. « La relation entre l'art et l'hôtellerie à Londres évolue. Les hôtels deviennent de plus en plus des destinations culturelles à part entière, offrant une plateforme pour l'échange créatif et des expériences qui vont au-delà du cadre traditionnel de la galerie. » Bien qu'il y ait lieu de reconnaître l'incertitude du marché dans laquelle se déroule Frieze London, ce qui est notable dans cette édition, c'est un sentiment prédominant de bonne foi envers ce qui rend la foire distincte. « Frieze London réunit des personnes du monde de l'art, de la mode, du cinéma et de la musique dans une ville où ces univers se chevauchent déjà comme nulle part ailleurs. Ce mélange explosif donne à la foire une personnalité magique qui lui est propre », déclare Powell. « C'est une semaine qui dépasse désormais largement le monde de l'art », ajoute Langret. « Des designers, musiciens, chefs et cinéastes viennent voir ce que font les artistes, et beaucoup finissent par collectionner. J'adore ça, parce que l'art est à son meilleur quand il est partagé — et la Frieze Week est Londres à son plus ouvert. » Minor Attractions transforme l'hôtel Newman avec de l'art contemporain dans 16 chambres de son premier étage. Photo : Avec l'aimable autorisation de Minor Attractions.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ sur le Frieze London 2026 Cheat Sheet conçue pour aider les débutants comme les visiteurs chevronnés de foires d'art à naviguer dans l'événement
Questions générales de débutant
Qu'est-ce que le Frieze London 2026 Cheat Sheet exactement
C'est un guide de référence rapide conçu pour vous aider à naviguer dans la foire Il comprend généralement une carte des stands une liste des galeries à ne pas manquer le programme des conférences et des conseils sur où manger ou se détendre
Quand et où se déroule Frieze London 2026
Frieze London 2026 aura lieu en octobre 2026 Il se tient à The Regents Park Londres à l'intérieur d'une structure de tente spécialement construite
Ai-je besoin d'un billet séparé pour Frieze Masters
Oui Frieze London et Frieze Masters sont des foires distinctes qui se déroulent simultanément l'une à côté de l'autre Vous avez besoin d'un billet spécifique pour chacune ou d'un billet combiné si vous voulez voir les deux
Qu'est-ce que la section Focus
Focus est une section de la foire dédiée aux galeries ouvertes depuis 12 ans ou moins C'est un excellent endroit pour découvrir des artistes émergents et de jeunes galeries souvent avec des prix plus abordables
Y a-t-il un code vestimentaire
Non il n'y a pas de code vestimentaire officiel Cependant l'ambiance est généralement décontractée chic Portez des chaussures confortables car vous marcherez et resterez debout sur des sols en béton pendant des heures
Puis-je acheter de l'art à la foire
Absolument Chaque galerie est là pour vendre Si vous voyez quelque chose qui vous plaît vous pouvez demander la liste des prix au personnel de la galerie Ne soyez pas timideils s'attendent à ce que les gens demandent
Conseils pratiques et logistique
Quel est le meilleur jour pour visiter
Les jours d'aperçu VIP Idéal pour les collectionneurs sérieux et pour voir l'art avant qu'il ne soit vendu C'est bondé de professionnels du secteur
Les jours publics Mieux pour une visite générale Le vendredi est généralement plus calme que le week-end
Le dimanche Souvent le jour le plus détendu mais certaines galeries peuvent avoir vendu leurs meilleures pièces à ce moment-là
Comment éviter la foule
Allez-y tôt Les portes ouvrent généralement à 11h00 Arrivez dès l'ouverture ou allez