Justo cuando termina el mes de la moda, comienza uno de los momentos más ajetreados del mundo del arte comercial: una serie de importantes ferias de arte en Europa, América y Oriente Medio que conducen a la temporada navideña. La primera es la edición londinense de Frieze, un destacado de larga data en el calendario artístico global que atrae a acaudalados coleccionistas, asesores, marchantes, curadores, directores de instituciones y entusiastas a la capital británica cada año. La semana se centra en dos ferias a ambos lados de Regent's Park —Frieze London, enfocada en arte contemporáneo, y Frieze Masters, que exhibe principalmente obras históricas— y presenta importantes inauguraciones de exposiciones, eventos de marcas, fiestas y reuniones repletas de estrellas. Pero, ¿cuánto hay que celebrar? Culturalmente, el patrimonio artístico de Londres —su estatus como hogar de algunas de las instituciones más respetadas del mundo y fuente de talento de vanguardia— sigue siendo indiscutible (y bien merece un brindis). Si bien los titulares recientes sobre el mercado del arte del Reino Unido suelen ser sombríos, sobre el terreno hay un notable optimismo —o al menos un optimismo de circunstancias—. En un ecosistema de ferias de arte más localizado —con una serie global de eventos que incluso el viajero más frecuente tendría dificultades para seguir— las galerías parecen estar innovando al aprovechar al máximo lo que Londres ofrece: acceso a un público diverso; la libertad de asumir riesgos curatoriales más audaces; y su red única e interconectada de industrias creativas, en lugar de intentar copiar fórmulas establecidas. Más allá del mundo del arte, los actores del ecosistema de lujo más amplio de la ciudad también se están comprometiendo, con ambiciosas activaciones en las instituciones de moda, comercio minorista y hospitalidad de Londres. Esto es todo lo que necesitas saber sobre el Frieze London de este año, que se celebra del 15 al 19 de octubre. ¿Ha vuelto Londres? El ambiente en el mercado del arte británico no ha sido el más brillante en los últimos años. "El mercado ha cambiado en todos los aspectos, y no creo que nadie deba fingir lo contrario", dice Eva Langret, directora de Frieze para EMEA (Europa, Oriente Medio y África). "Los coleccionistas se toman más tiempo. Las galerías han tenido que tomar decisiones difíciles ante los desafíos, y traer un stand a una feria tiene un costo". Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Foto: Cortesía de la artista y Chemould CoLab "La gente está siendo más reflexiva a la hora de comprar", dice Freddie Powell, propietario y director de la galería Ginny on Frederick, en Farringdon. Para Powell, sin embargo, una amenaza más apremiante para los márgenes de las galerías que una pausa en la demanda es el aumento de los costos operativos —muchos de los cuales, dada la naturaleza globalmente interconectada del negocio del arte, se han disparado a raíz de las crisis geopolíticas en curso—. "La presión siempre vendrá del aumento de los costos, desde el envío hasta la producción de una exposición; las galerías tienen que trabajar más duro para lograr lo mismo". Esta combinación de cautela de los compradores y mayores gastos generales ha provocado notables cierres de galerías y reducciones operativas, con la veterana de Mayfair Stephen Friedman Gallery y Tiwani Contemporary, una de las pocas galerías de Londres especializadas en arte contemporáneo, entre los cierres relacionados. En junio, Pace, una de las verdaderas mega-galerías del mundo del arte, anunció que desocuparía su ubicación en Mayfair y se mudaría a un espacio más pequeño y "menos corporativo" —un movimiento acompañado de una reducción tanto de su lista de artistas como de su plantilla—. Aun así, el optimismo de que "Londres ha vuelto" —cuyos brotes verdes se vieron el año pasado— ha seguido floreciendo. "El ambiente en Londres se siente revitalizado", señala Kabir Jhala, editor del mercado del arte de The Art Newspaper, destacando "ventas nocturnas récord de colecciones de un solo propietario" en subastas de todo el mundo, incluida Londres, donde la colección del propietario del Tottenham Hotspur, Joe Lewis —incluyendo pinturas de Amedeo Modigliani, Claude Monet y Lucien Freud— alcanzó un precio de martillo de 249,3 millones de libras en Sotheby's en junio. "Hay una sensación de que el extremo superior del mercado ha vuelto con toda su fuerza". Alice Neel, John Cheim, 1979.
Foto: Cortesía del Estate of Alice Neel, David Zwirner y Victoria Miro. Aun así, el pesimismo del mercado se siente a nivel global, no solo en Londres. "Citando a un joven marchante que acaba de mudarse aquí desde Berlín [Pauline Seguin, de Heidi], 'Todos esperaban que Londres cayera por un precipicio tras el Brexit; pero luego todo lo demás también se fue al carajo'", recuerda. "Hay una sensación de que los marchantes y artistas todavía valoran tener presencia en Londres esta semana. Quizás el renacimiento del Cool Britannia está teniendo su efecto previsto". Si bien el impacto cultural de un resurgimiento del poder blando británico puede ser difícil de cuantificar, claramente hay fe en lo que Londres puede ofrecer a los artistas que eligen quedarse allí. "Londres nos da una ventaja", dice Langret. "Los artistas quieren cada vez más vivir y trabajar aquí por su profundidad, y las galerías se están expandiendo. Cuando las personas que crean la obra eligen una ciudad, todo lo demás tiende a seguir, y la diversidad de Londres es una gran parte de eso". "Entro en la semana con optimismo", coincide Powell. "Traemos obra nueva que nos entusiasma, y la feria está llena de artistas que quiero ver. Hay mucho que esperar, y me gustaría dejar algo de espacio para eso en la conversación sobre el mercado, por encima de la fatalidad y el pesimismo". Dentro de las carpas Las ediciones de este año de Frieze London y Frieze Masters acogerán en conjunto 312 presentaciones de expositores, abarcando 48 países y regiones, con alrededor de 100 galerías participantes más que Art Basel Paris —la feria competidora al otro lado del canal que abre justo después de Frieze London—. Si bien se reconoce ampliamente "que Art Basel Paris ha robado parte del protagonismo a Frieze —particularmente esos codiciados y adinerados coleccionistas estadounidenses que ahora prefieren la feria de París—", observa Jhala, cita la plenitud de Frieze London como factor distintivo. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
Foto: Khalifa Husseinm, cortesía de Selebe Yoon, Dakar. Hay una mayor diversidad de voces que en París, añade, con la feria ofreciendo un foro verdaderamente global para los marchantes. La feria de este año da la bienvenida a galerías de São Paulo, Lima, Yeda, El Cairo, Bombay y Kiev, según Langret, "exponiendo junto a algunas de las galerías jóvenes más emocionantes y muchos de los nombres líderes mundiales de Estados Unidos y Europa". "Nuestro trabajo es muy claro: dar a las galerías una razón para estar aquí y ayudarlas a construir relaciones que perduren más allá de la semana", continúa. "En un mercado donde las galerías eligen cuidadosamente dónde exponer, eso te dice algo. Frieze London es una plataforma importante; es un lugar donde una galería del otro lado del mundo puede poner a un artista frente al mundo del arte internacional, a menudo por primera vez. Esa sensación es inigualable —y para eso es todo esto—". Entre las galerías que debutan este año, Powell cita Linseed de Shanghái, Chemould CoLab de Bombay y Theta de Nueva York. Se pueden encontrar en la sección Focus de la feria, un área dedicada a artistas emergentes y galerías internacionales jóvenes, con el apoyo de Stone Island. La reubicación del sector al frente de la feria en 2024 marcó una declaración de intenciones: colocar nombres emergentes a la vanguardia del modus operandi de Frieze London. Amplificó la energía entre sus participantes, señala Powell. "La ambición no se ha ido a ninguna parte", dice, tras haberse unido este año al comité de selección de Frieze Focus. "Las galerías más jóvenes están invirtiendo recursos reales en presentaciones distintivas. Las galerías siguen dando a los artistas espacio para asumir riesgos. Hay convicción en eso". Leer más Serpentine's Hans Ulrich Obrist: Creatives Must Help Shape AI Por Amy O'Brien En Frieze Masters, esta es la segunda edición con Emanuela Tarizzo al mando, quien generó un nuevo revuelo por su enfoque dinámico de la programación de la feria. Los aspectos más destacados de la próxima edición incluyen Queering Modernism: A New Visual History, una sección curada que profundiza en el género, la sexualidad y la representación queer en el arte del siglo XX; Spotlight, que pretende poner en primer plano a artistas influyentes pero pasados por alto del siglo XX; y un bronce de la XXVI dinastía del antiguo dios creador egipcio Ptah, que alguna vez perteneció a William Randolph Hearst y que se cree inspiró la estatuilla original de los Oscar.
Las activaciones de marcas
Las marcas de lujo también se beneficiarán. Su presencia será visible en secciones patrocinadas de la feria, exposiciones, programas de charlas e incluso la cena oficial de inauguración. En Frieze London, Tiffany & Co. sigue siendo uno de los socios más prominentes, patrocinando la sección Artist-to-Artist por segundo año e invitando a siete artistas consagrados a nominar a un talento emergente que admiren.
En Frieze Masters, De Beers regresa con una instalación inmersiva que rastrea los orígenes de los diamantes naturales, y Dunhill también vuelve con un programa de charlas muy esperado con figuras como Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer y Danh Vô. "Con nuestros socios, lo que me importa es que empiecen por los artistas", explica Langret, señalando la asociación de cuatro años de Stone Island con la sección Focus de Frieze London como un ejemplo particularmente exitoso de la relación entre una marca y una feria de arte. "Cada galería de la sección recibe una beca, y cada año un artista de Focus diseña el uniforme del personal". El uniforme de este año fue creado por Arébénor Basséne, un artista senegalés que presenta un stand individual en el sector con Selebe Yoon, con sede en Dakar. La prenda también se venderá en The Corner Shop de Selfridges durante la semana, extendiendo la asociación más allá de la propia feria.
Si bien los beneficios de las asociaciones son claros para ferias como Frieze —reduciendo las barreras de entrada para artistas y galerías que podrían llegar a dar forma al mundo del arte—, las recompensas para las marcas son más abstractas y más lentas a la hora de producir un retorno de la inversión. Sus motivaciones tienden a centrarse en una alineación positiva y en nutrir el entorno cultural que habita una marca, en lugar de esperar ganancias inmediatas y medibles.
Una página de Six de Comme des Garçons, exhibida como parte de una instalación especial en Dover Street Market.
Foto: Cortesía de Dover Street Market
"Stone Island siempre se ha guiado por la investigación, la experimentación y la disposición a desafiar las convenciones. Reconocimos ese mismo espíritu en Focus y en las galerías y artistas emergentes que reúne", dice Robert Triefus, CEO de Stone Island. "A través de las becas, podemos hacer una contribución tangible a su participación. El arte contemporáneo también es un interés importante dentro de nuestra comunidad global, por lo que la asociación conecta nuestra propia filosofía creativa con una cultura que le importa a nuestra comunidad".
"Frieze London combina el alcance internacional con un fuerte sentido del descubrimiento, y Focus aporta perspectivas frescas al corazón de la feria, lo que la convierte en un lugar convincente para conectar con artistas, galerías y coleccionistas", continúa, insinuando la posibilidad de colaboraciones más directas entre marcas y artistas a medida que se desarrollen las asociaciones. "Queremos que la asociación evolucione de maneras que creen oportunidades significativas para los artistas y acerquen a nuestra comunidad a su trabajo".
Más allá de las carpas
Sal de las ferias y encontrarás una oferta de eventos casi abrumadora. "Los museos e instituciones abren sus puertas para celebraciones, las galerías organizan grandes cenas cada noche, y el sábado está el Baile del Museo Británico", dice Langret, con la segunda edición del gran evento benéfico del museo presidida este año por el multimillonario de fondos de cobertura Igor Tulchinsky. "Cenas, visitas a colecciones y fundaciones, fiestas, inauguraciones de exposiciones… Puedes empezar el día con un desayuno en un museo y terminarlo en la fiesta de una galería joven al otro lado de Londres".
En el frente expositivo, una selección muy abreviada de exposiciones destacadas que abren junto a las ferias incluye la transformación de Tarek Atoui del Turbine Hall de Tate Modern en un gigantesco instrumento sonoro; exposiciones individuales dobles de Lorna Simpson y Cindy Sherman en Hauser & Wirth, esta última producida con el apoyo de Chanel Patrimoine, la división de archivo y patrimonio de la marca; las oníricas pinturas esmeralda de Salman Toor en la Courtauld Gallery; y los lienzos gráficos psicodélicos de Justin Caguiat en Serpentine South Gallery. Instalación de Tarek Atoui para la Hyundai Commission en el Turbine Hall de Tate Modern.
Foto: Cortesía de Tate. También hay una larga lista de eventos de marcas que se celebran por toda la ciudad casi cada noche, incluida una toma de un popular pub de Marylebone por parte de Church's, propiedad de Prada; una fiesta organizada por JW Anderson y Ugg para celebrar su nueva colaboración; cenas privadas de Jimmy Choo y Chanel, esta última para marcar el lanzamiento de la segunda edición de su revista Arts & Culture; e incluso la presentación de una nueva colaboración entre Acne Studios y Hussein Chalayan en un evento privado el 14 de octubre. Los principales destinos de comercio minorista de lujo de la ciudad también están llenos de actividad, en particular Dover Street Market (DSM), que aprovechará la ocasión para presentar "una increíble instalación diseñada por Rei Kawakubo, con imágenes icónicas de la revista Six, la legendaria publicación de Comme des Garçons de finales de los años 80 y principios de los 90", explica Dickon Bowden, vicepresidente global de DSM. La tienda también acogerá su Open House anual, reuniendo "una fantástica mezcla de proyectos y colaboraciones con Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth y Stephen Jones, por nombrar solo algunos", añade. "Frieze ha sido un momento del año enormemente importante para nosotros en DSM durante muchos años, reuniendo una diversa mezcla de creativos y colaboradores junto a nuestros amigos y clientes". En Mount Street —en Mayfair, uno de los distritos comerciales de lujo de la ciudad— habrá la tercera edición del Mount Street Neighborhood Arts Festival, una contraparte más tranquila y centrada en la experiencia del bullicio de las carpas de Frieze. "Lo que sucede alrededor [de las carpas de Frieze] da textura a la semana: un ritmo más lento, un sentido de lugar y espacio para conversaciones. Mount Street tiene eso de forma natural", dice Henry Hunter, director de comercio minorista de Mayfair en Grosvenor Group, que gestiona una parte significativa de la calle. "La lección más clara de las dos primeras ediciones fue que la gente no solo quiere ver arte en Mount Street, quiere pasar tiempo aquí y participar", con el programa desplegándose en pop-ups de editoriales de libros de arte, performances e incluso un estudio fotográfico del estimado fotógrafo Miles Aldridge. El Mount Street Neighbourhood Arts Festival incluye un estudio pop-up del fotógrafo británico Miles Aldridge, donde fotografiará a miembros del público para su serie de retratos, 15 Minutes of Fame.
Foto: Cortesía del Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Sin embargo, más que una oportunidad para reuniones comunitarias y encuentros cordiales, Frieze ofrece una oportunidad fortuita para el ecosistema de comercio minorista de lujo de la ciudad. "Frieze atrae a un público internacional concentrado de coleccionistas y visitantes de alto patrimonio", dice Hunter, señalando que "en años anteriores, los negocios de Mount Street han reportado un aumento de dos dígitos en las ventas durante la semana de Frieze. Pero lo que escuchamos consistentemente es el impacto en las nuevas relaciones con clientes —la semana de Frieze se trata de presentar a las personas adecuadas al barrio en un momento en que están abiertas al descubrimiento—". Es un estilo de vida. Un desarrollo intrigante en torno al Frieze de este año es el aumento de activaciones entre el sector de estilo de vida de lujo de Londres. Eso se refleja en los intentos de convertir las carpas de Frieze en atractivos "lugares donde pasar todo el día", dice Langret, destacando los pop-ups de algunos de los restaurantes más de moda de la ciudad —Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club y más—. También hay una nueva asociación entre Frieze y la marca de viajes de lujo Mr & Mrs Smith, que se traducirá en una exposición de fotografías encargadas —incluidas imágenes inéditas de Tina Barney y Martin Parr— en Frieze. Su galería permanente está en Mayfair. También hay una oleada de programación artística en toda la flota de hoteles de élite de la ciudad. The Chancery Rosewood, una de las aperturas más suntuosas recientes de Mayfair, acogerá una nueva feria de arte boutique, la London Invitational, mientras que el Rosewood original en Holborn, The Peninsula, The Dorchester y 45 Park Lane acogen cada uno exposiciones, charlas y eventos centrados en el arte durante toda la semana. The Chancery Rosewood, sede de la feria de arte London Invitational. Foto: Cortesía de London Invitational. Es un movimiento que sintoniza con el ampliamente atestiguado giro del lujo hacia lo experiencial, con el arte contemporáneo ofreciendo exclusividad y prestigio ya listos —por no mencionar un atractivo para que posibles clientes queden deslumbrados por propiedades lujosas—. "Vemos la hospitalidad de lujo como algo más que la estancia en sí; se trata de crear una conexión significativa con la cultura y la comunidad que nos rodea", dice Sandia Scott, jefa de habitaciones de The Newman, un nuevo hotel de lujo en Fitzrovia que acogerá la feria de arte independiente Minor Attractions durante el transcurso de Frieze. "La relación entre el arte y la hospitalidad en Londres está evolucionando. Los hoteles se están convirtiendo cada vez más en destinos culturales por derecho propio, ofreciendo una plataforma para el intercambio creativo y experiencias que se extienden más allá del entorno tradicional de la galería". Si bien hay motivos para reconocer la incertidumbre del mercado en la que se celebra Frieze London, lo notable de esta edición es un sentido predominante de buena fe en lo que hace distintiva a la feria. "Frieze London reúne a personas del arte, la moda, el cine y la música en una ciudad donde esos mundos ya se superponen como en ningún otro lugar. Esa mezcla letal le da a la feria una personalidad mágica propia", dice Powell. "Es una semana que ahora llega mucho más allá del mundo del arte", añade Langret. "Diseñadores, músicos, chefs y cineastas vienen a ver lo que hacen los artistas, y muchos de ellos acaban coleccionando. Me encanta eso, porque el arte está en su mejor momento cuando se comparte —y la Semana de Frieze es Londres en su máxima apertura—". Minor Attractions transforma el Hotel Newman con arte contemporáneo en 16 habitaciones de su primera planta. Foto: Cortesía de Minor Attractions.
Preguntas frecuentes
Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la Guía rápida de Frieze London 2026, diseñada para ayudar tanto a los principiantes como a los visitantes experimentados de ferias de arte a navegar el evento
Generales Preguntas para principiantes
¿Qué es exactamente la Guía rápida de Frieze London 2026?
Es una guía de referencia rápida diseñada para ayudarte a navegar la feria. Por lo general, incluye un mapa de los stands, una lista de galerías imprescindibles, el calendario de charlas y consejos sobre dónde comer o relajarse.
¿Cuándo y dónde se celebra Frieze London 2026?
Frieze London 2026 se celebrará en octubre de 2026. Se celebra en The Regents Park, Londres, dentro de una estructura de carpa hecha a medida.
¿Necesito una entrada separada para Frieze Masters?
Sí. Frieze London y Frieze Masters son ferias separadas que ocurren simultáneamente una al lado de la otra. Necesitas una entrada específica para cada una, o una entrada combinada si quieres ver ambas.
¿Qué es la sección Focus?
Focus es una sección de la feria dedicada a galerías que llevan abiertas 12 años o menos. Es un gran lugar para descubrir artistas emergentes y galerías más jóvenes, a menudo con precios más asequibles.
¿Hay código de vestimenta?
No, no hay código de vestimenta oficial. Sin embargo, el ambiente es generalmente informal elegante. Usa calzado cómodo porque estarás caminando y de pie sobre suelos de hormigón durante horas.
¿Puedo comprar arte en la feria?
Por supuesto. Cada galería está allí para vender. Si ves algo que te gusta, puedes pedir al personal de la galería una lista de precios. No seas tímido: esperan que la gente pregunte.
Consejos prácticos Logística
¿Cuál es el mejor día para visitar?
Días de vista previa VIP: Mejor para coleccionistas serios y para ver el arte antes de que se agote. Está lleno de gente del sector.
Días públicos: Mejor para una visita general. El viernes suele ser más tranquilo que el fin de semana.
Domingo: A menudo el día más relajado, pero algunas galerías pueden haber vendido sus mejores piezas para entonces.
¿Cómo evito las multitudes?
Ve temprano. Las puertas suelen abrir a las 11:00. Llega justo a la apertura o ve