Jakmile skončí měsíc módy, začíná jedno z nejrušnějších období komerčního světa umění: série významných veletrhů umění po celé Evropě, Americe a na Blízkém východě před vánoční sezónou. První je londýnská edice Frieze, dlouholetý vrchol globálního kalendáře umění, který každoročně přitahuje do britské metropole bohaté sběratele, poradce, obchodníky, kurátory, ředitele institucí a nadšence. Týden se soustředí na dva veletrhy na obou stranách Regent's Parku — Frieze London, zaměřený na současné umění, a Frieze Masters, který ukazuje především historická díla — a zahrnuje významné vernisáže, značkové akce, večírky a hvězdná setkání. Ale je toho opravdu tolik k oslavě? Kulturně zůstává londýnské umělecké dědictví — jeho status domova některých z nejuznávanějších světových institucí a zdroje špičkového talentu — neotřeseno (a rozhodně stojí za přípitek). Zatímco nedávné titulky o britském trhu s uměním byly obvykle pochmurné, v terénu je znát výrazná svěžest — nebo alespoň provizorní optimismus. V lokalizovanějším ekosystému veletrhů umění — s globální sérií akcí, kterou by i ten nejvášnivější častý letec jen těžko stíhal — se galerie zdají inovovat tím, že vytěží maximum z toho, co Londýn nabízí: přístup k rozmanitému publiku; svobodu podstupovat odvážnější kurátorská rizika; a jeho jedinečně propojenou síť kreativních průmyslů, místo aby se snažily kopírovat zavedené vzorce. Mimo svět umění se angažují také hráči v širším luxusním ekosystému města, s ambiciózními aktivacemi napříč londýnskými módními, maloobchodními a pohostinskými institucemi. Zde je vše, co potřebujete vědět o letošním Frieze London, které se koná od 15. do 19. října. Je Londýn zpět? Nálada na britském trhu s uměním nebyla v posledních letech nejzářivější. „Trh se změnil napříč všemi segmenty a nemyslím si, že by to měl někdo předstírat,“ říká Eva Langret, ředitelka Frieze pro EMEA (Evropu, Blízký východ a Afriku). „Sběratelé si dávají více času. Galerie musely čelit výzvám a dělat obtížná rozhodnutí a přivezení stánku na veletrh něco stojí.“ Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Foto: S laskavým svolením umělkyně a Chemould CoLab „Lidé o nákupu více přemýšlejí,“ říká Freddie Powell, majitel a ředitel galerie Ginny on Frederick ve Farringdonu. Pro Powella je však naléhavější hrozbou pro ziskovost galerií než útlum poptávky prudký nárůst provozních nákladů — mnohé z nich, vzhledem k globálně propojené povaze uměleckého byznysu, vyskočily v důsledku pokračujících geopolitických krizí. „Tlak bude vždy přicházet z rostoucích nákladů, od dopravy po produkci výstavy; galerie musí pracovat tvrději, aby dosáhly stejných výsledků.“ Tato kombinace opatrnosti kupujících a zvýšených režijních nákladů vedla k výraznému zavírání galerií a provozním redukcím, přičemž mezi postiženými jsou mayfairská veteránka Stephen Friedman Gallery a Tiwani Contemporary, jedna z mála londýnských galerií specializujících se na současné umění. V červnu Pace, jedna z opravdových mega-galerií světa umění, oznámila, že opustí své mayfairské prostory a přestěhuje se do menšího, „méně korporátního“ prostoru — krok doprovázený zmenšením jak seznamu umělců, tak počtu zaměstnanců. Přesto optimismus „Londýn je zpět“ — jehož zelené výhonky byly vidět již loni — dál vzkvétá. „Nálada v Londýně působí oživeně,“ poznamenává Kabir Jhala, redaktor trhu s uměním v The Art Newspaper, a vyzdvihuje „rekordní večerní prodeje sbírek jediného vlastníka“ na aukcích po celém světě, včetně Londýna, kde sbírka majitele Tottenhamu Hotspur Joea Lewise — včetně obrazů Amedea Modiglianiho, Clauda Moneta a Luciena Freuda — dosáhla v červnu v Sotheby's kladívkové ceny 249,3 milionu liber. „Existuje pocit, že vrchol trhu je zpět v plném proudu.“ Alice Neel, John Cheim, 1979.
Foto: S laskavým svolením Estate of Alice Neel, David Zwirner a Victoria Miro. Přesto je pesimismus ohledně trhu cítit globálně, nejen v Londýně. „Cituji jednoho mladého obchodníka, který se sem právě přestěhoval z Berlína [Pauline Seguin z Heidi]: ‚Všichni očekávali, že Londýn po brexitu spadne z útesu; ale pak se všude jinde taky všechno podělalo,‘“ vzpomíná. „Existuje pocit, že obchodníci a umělci stále oceňují mít tento týden v Londýně zastoupení. Možná má oživení Cool Britannia zamýšlený efekt.“ Zatímco kulturní dopad oživení britské soft power může být těžké kvantifikovat, je zřejmá víra v to, co Londýn může nabídnout umělcům, kteří se rozhodnou zde vydržet. „Londýn nám dává náskok,“ říká Langret. „Umělci stále více chtějí žít a pracovat zde kvůli jeho hloubce a galerie se rozšiřují. Když si lidé tvořící dílo vyberou město, všechno ostatní má tendenci následovat, a londýnská rozmanitost je toho velkou součástí.“ „Do týdne vstupuji s optimismem,“ souhlasí Powell. „Přivážíme novou tvorbu, ze které jsme nadšení, a veletrh je plný umělců, které chci vidět. Je na co se těšit a rád bych v rozhovoru o trhu nechal prostor i pro to, místo zkázy a beznaděje.“ Uvnitř stanů Letošní Frieze London a Frieze Masters budou hostit dohromady 312 prezentací vystavovatelů z 48 zemí a regionů, s přibližně 100 dalšími zúčastněnými galeriemi než Art Basel Paris — konkurenční veletrh za kanálem, který se otevírá přímo po Frieze London. Ačkoli je všeobecně uznáváno, „že Art Basel Paris ukradl část pozornosti Frieze — zejména ty žádané, bohaté americké sběratele, kteří nyní upřednostňují pařížský veletrh,“ poznamenává Jhala, jako rozlišující faktor uvádí hojnost Frieze London. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
Foto: Khalifa Husseinm, s laskavým svolením Selebe Yoon, Dakar. Dodává, že zde existuje větší rozmanitost hlasů než v Paříži, přičemž veletrh nabízí obchodníkům skutečně globální fórum. Podle Langret letos veletrh vítá galerie ze São Paula, Limy, Džiddy, Káhiry, Bombaje a Kyjeva, „které vystavují po boku některých z nejvzrušujících mladých galerií a mnoha světových předních jmen z USA a Evropy.“ „Naše práce je velmi jasná: dát galeriím důvod být zde a pomoci jim budovat vztahy, které přetrvají déle než týden,“ pokračuje. „Na trhu, kde si galerie pečlivě vybírají, kde vystavovat, vám to něco říká. Frieze London je důležitá platforma; je to místo, kde galerie z druhé strany světa může postavit umělce před mezinárodní svět umění, často poprvé. Ten pocit je nenapodobitelný — a o to celé jde.“ Mezi galeriemi, které letos debutují, Powell uvádí Linseed ze Šanghaje, Chemould CoLab z Bombaje a Theta z New Yorku. Najdete je v sekci Focus, oblasti věnované začínajícím umělcům a mladým mezinárodním galeriím, s podporou Stone Island. Přesun tohoto sektoru na začátek veletrhu v roce 2024 byl prohlášením záměru: postavit rostoucí jména do čela hlavní náplně Frieze London. Podle Powella to zesílilo energii mezi účastníky. „Ambice nikam nezmizela,“ říká poté, co se letos připojil k výběrovému výboru Frieze Focus. „Mladší galerie investují skutečné prostředky do výrazných prezentací. Galerie stále dávají umělcům prostor riskovat. Je v tom přesvědčení.“ Čtěte více Serpentine's Hans Ulrich Obrist: Kreativci musí pomoci utvářet AI Od Amy O'Brien Na Frieze Masters jde o druhou edici s Emanuelou Tarizzo v čele, která vzbudila nový rozruch svým dynamickým přístupem k programování veletrhu. Mezi vrcholy nadcházející edice patří Queering Modernism: A New Visual History, kurátorovaná sekce ponořující se do genderu, sexuality a queer reprezentace v umění 20. století; Spotlight, jehož cílem je vynést do popředí vlivné, ale přehlížené umělce 20. století; a bronz 26. dynastie staroegyptského boha stvořitele Ptaha, kdysi ve vlastnictví Williama Randolpha Hearsta a údajně inspirace původní sošky Oscara.
Značkové aktivace
Luxusní značky z toho také budou těžit. Jejich přítomnost bude viditelná napříč sponzorovanými sekcemi veletrhu, výstavami, diskusními programy a dokonce i oficiální zahajovací večeří. Na Frieze London zůstává Tiffany & Co. jedním z nejvýznamnějších partnerů, druhým rokem sponzoruje sekci Artist-to-Artist a zve sedm etablovaných umělců, aby nominovali začínající talent, kterého si váží.
Na Frieze Masters se vrací De Beers s imerzivní instalací mapující původ přírodních diamantů a Dunhill se také vrací s velmi očekávaným diskusním programem, na kterém vystoupí osobnosti jako Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer a Danh Vô. „U našich partnerů je pro mě důležité, že začínají u umělců,“ vysvětluje Langret a jako obzvláště úspěšný příklad vztahu značky a veletrhu umění uvádí čtyřleté partnerství Stone Island v sekci Focus Frieze London. „Každá galerie v sekci dostane stipendium a každý rok umělec z Focus navrhne uniformu personálu.“ Letošní uniformu vytvořil Arébénor Basséne, senegalský umělec představující sólový stánek v této sekci s dakarským Selebe Yoon. Oděv se bude během týdne také prodávat v The Corner Shop v Selfridges, čímž se partnerství rozšíří za hranice veletrhu.
Zatímco přínosy partnerství jsou jasné pro veletrhy jako Frieze — snižují bariéry vstupu pro umělce a galerie, které by mohly dále utvářet svět umění — odměny pro značky jsou abstraktnější a pomaleji přinášejí návratnost investice. Jejich motivace se obvykle soustředí na pozitivní soulad a pěstování kulturního prostředí, které značka obývá, spíše než na očekávání okamžitých, měřitelných zisků.
Dvojstrana z Six od Comme des Garçons, vystavená jako součást speciální instalace v Dover Street Market.
Foto: S laskavým svolením Dover Street Market
„Stone Island byl vždy poháněn výzkumem, experimentováním a ochotou zpochybňovat konvence. Rozpoznali jsme stejného ducha v Focus a v začínajících galeriích a umělcích, které spojuje,“ říká Robert Triefus, generální ředitel Stone Island. „Prostřednictvím stipendií můžeme přispět hmatatelným dílem k jejich účasti. Současné umění je také důležitým zájmem v naší globální komunitě, takže partnerství propojuje naši vlastní kreativní filozofii s kulturou, na které naší komunitě záleží.“
„Frieze London kombinuje mezinárodní dosah se silným smyslem pro objevování a Focus přináší čerstvé perspektivy do srdce veletrhu, což z něj činí přesvědčivé místo pro spojení s umělci, galeriemi a sběrateli,“ pokračuje a naznačuje možnost přímějších spoluprací mezi značkami a umělci, jak se partnerství vyvíjejí. „Chceme, aby se partnerství vyvíjelo způsoby, které vytvářejí smysluplné příležitosti pro umělce a přibližují naši komunitu k jejich tvorbě.“
Za hranicemi stanů
Udělejte krok za veletrhy a najdete téměř ohromující záplavu akcí. „Muzea a instituce otevírají své dveře pro oslavy, galerie pořádají každý večer velké večeře a v sobotu je British Museum Ball,“ říká Langret, přičemž druhé vydání velkolepé charitativní akce muzea letos předsedá miliardář z hedgeových fondů Igor Tulchinsky. „Večeře, návštěvy sbírek a nadací, večírky, vernisáže… Den můžete začít snídaní v muzeu a skončit na večírku mladé galerie na druhé straně Londýna.“
Co se týče výstav, velmi zkrácený výběr pozoruhodných přehlídek otevírajících se souběžně s veletrhy zahrnuje proměnu Turbine Hall v Tate Modern v gigantický zvukový nástroj od Tareka Atouiho; dvojité sólové výstavy Lorny Simpson a Cindy Sherman v Hauser & Wirth, přičemž ta druhá byla vytvořena s podporou Chanel Patrimoine, archivní a dědické divize značky; snové smaragdové obrazy Salmana Toora v Courtauld Gallery; a psychedelická grafická plátna Justina Caguiata v Serpentine South Gallery. Instalace Tareka Atouiho pro Hyundai Commission v Turbine Hall Tate Modern.
Foto: S laskavým svolením Tate. Existuje také dlouhý seznam značkových akcí, které se po celém městě konají téměř každý večer, včetně převzetí oblíbené hospody v Marylebone značkou Church's vlastněnou Pradou, večírku pořádaného JW Anderson a Ugg na oslavu jejich nové spolupráce; soukromých večeří Jimmy Choo a Chanel, přičemž ta druhá na oslavu uvedení druhého vydání svého časopisu Arts & Culture; a dokonce odhalení nové spolupráce mezi Acne Studios a Husseinem Chalayanem na soukromé akci 14. října. Přední luxusní maloobchodní destinace města jsou také plné aktivity, zejména Dover Street Market (DSM), který využije příležitosti k představení „neuvěřitelné instalace navržené Rei Kawakubo, představující ikonické snímky z časopisu Six, legendární publikace Comme des Garçons z konce 80. a začátku 90. let,“ vysvětluje Dickon Bowden, globální viceprezident DSM. Obchod bude také hostit svůj každoroční Open House, který spojí „fantastickou směs projektů a spoluprací s Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Timem Walkerem, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth a Stephenem Jonesem, abychom jmenovali alespoň některé,“ dodává. „Frieze je pro nás v DSM po mnoho let nesmírně důležitým obdobím roku, které spojuje rozmanitou směs kreativců a spolupracovníků spolu s našimi přáteli a klienty.“ Na Mount Street — v Mayfair, jedné z luxusních nákupních čtvrtí města — se bude konat třetí vydání Mount Street Neighborhood Arts Festival, klidnější, více na zážitek orientovaný protějšek k ruchu stanů Frieze. „To, co se děje kolem [stanů Frieze], dává týdnu jeho texturu: pomalejší tempo, smysl pro místo a prostor pro rozhovory. Mount Street to má přirozeně,“ říká Henry Hunter, ředitel maloobchodu v Mayfair ve Grosvenor Group, která spravuje významnou část ulice. „Nejjasnější lekce z prvních dvou vydání byla, že lidé nechtějí na Mount Street jen vidět umění, chtějí zde trávit čas a účastnit se,“ přičemž program se rozvíjí napříč pop-upy vydavatelů uměleckých knih, performancemi a dokonce fotografickým studiem uznávaného fotografa Milese Aldridge. Mount Street Neighbourhood Arts Festival zahrnuje pop-up studio britského fotografa Milese Aldridge, kde bude fotografovat členy veřejnosti pro svou portrétní sérii 15 Minutes of Fame.
Foto: S laskavým svolením Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Frieze však není jen příležitostí pro komunitní setkání a přátelská posezení, ale nabízí také neočekávaný zisk pro luxusní maloobchodní ekosystém města. „Frieze přitahuje koncentrované mezinárodní publikum sběratelů a vysoce majetných návštěvníků,“ říká Hunter a poznamenává, že „v předchozích letech podniky na Mount Street hlásily dvouciferný nárůst prodeje během týdne Frieze. Ale co slýcháme opakovaně, je dopad na nové klientské vztahy — týden Frieze je o představení správných lidí čtvrti v době, kdy jsou otevřeni objevování.“ Je to životní styl. Zajímavým vývojem kolem letošního Frieze je nárůst aktivací v londýnském sektoru luxusního životního stylu. To se odráží v pokusech proměnit stany Frieze v lákavá „místa, kde strávit celý den“, říká Langret a vyzdvihuje pop-upy některých z nejživějších restaurací města — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club a další. Existuje také nové partnerství mezi Frieze a luxusní cestovní značkou Mr & Mrs Smith, které se promítne do výstavy objednaných fotografií — včetně neviděných snímků Tiny Barney a Martina Parra — na Frieze. Jeho stálá galerie je v Mayfair. Existuje také vlna uměleckého programování napříč flotilou elitních hotelů města. The Chancery Rosewood, jedna z nejvelkolepějších nedávných otevření v Mayfair, bude hostit nový butikový veletrh umění London Invitational, zatímco původní Rosewood v Holborn, The Peninsula, The Dorchester a 45 Park Lane budou během týdne hostit výstavy, přednášky a akce zaměřené na umění. The Chancery Rosewood, místo konání veletrhu umění London Invitational. Foto: S laskavým svolením London Invitational. Je to krok, který ladí s široce potvrzeným posunem luxusu k zážitkovosti, přičemž současné umění nabízí hotovou exkluzivitu a prestiž — nemluvě o lákadle pro potenciální klienty, aby byli ohromeni luxusními nemovitostmi. „Vnímáme luxusní pohostinství jako něco víc než jen samotný pobyt; jde o vytváření smysluplného spojení s kulturou a komunitou kolem nás,“ říká Sandia Scott, vedoucí ubytování v The Newman, novém luxusním hotelu ve Fitzrovii, který během Frieze hostí nezávislý veletrh umění Minor Attractions. „Vztah Londýna mezi uměním a pohostinstvím se vyvíjí. Hotely se stále více stávají kulturními destinacemi samy o sobě a nabízejí platformu pro kreativní výměnu a zážitky, které přesahují tradiční galerijní prostředí.“ Ačkoli existuje důvod uznat nejistotu trhu, během níž se Frieze London koná, pozoruhodný na letošním vydání je převládající pocit dobré víry v to, co dělá veletrh výjimečným. „Frieze London spojuje lidi z umění, módy, filmu a hudby ve městě, kde se tyto světy již prolínají jako nikde jinde. Ta smrtící směs dává veletrhu vlastní magickou osobnost,“ říká Powell. „Je to týden, který nyní sahá daleko za hranice světa umění,“ dodává Langret. „Designéři, hudebníci, šéfkuchaři a filmaři přicházejí vidět, co umělci dělají, a mnozí z nich nakonec sbírají. To miluji, protože umění je nejlepší, když je sdíleno — a týden Frieze je Londýn v jeho nejotevřenější podobě.“ Minor Attractions proměňuje hotel The Newman současným uměním v 16 ložnicích v prvním patře. Foto: S laskavým svolením Minor Attractions.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o Cheat Sheet Frieze London 2026, navržený tak, aby pomohl jak nováčkům, tak zkušeným návštěvníkům veletrhů umění orientovat se v akci
Obecné Otázky pro začátečníky
Co přesně je Cheat Sheet Frieze London 2026
Je to rychlá referenční příručka navržená tak, aby vám pomohla orientovat se na veletrhu Obvykle obsahuje mapu stánků seznam galerií, které musíte vidět rozpis přednášek a tipy, kde se najíst nebo odpočívat
Kdy a kde se Frieze London 2026 koná
Frieze London 2026 se bude konat v říjnu 2026 Koná se v The Regents Park v Londýně uvnitř speciálně postavené stanové konstrukce
Potřebuji samostatnou vstupenku na Frieze Masters
Ano Frieze London a Frieze Masters jsou samostatné veletrhy, které se konají současně vedle sebe Potřebujete konkrétní vstupenku na každý z nich nebo kombinovanou vstupenku, pokud chcete vidět oba
Co je sekce Focus
Focus je sekce veletrhu věnovaná galeriím, které jsou otevřené 12 let nebo méně Je to skvělé místo pro objevování začínajících umělců a mladších galerií, často s dostupnějšími cenovými hladinami
Existuje dress code
Ne neexistuje žádný oficiální dress code Všeobecně je však atmosféra smart casual Noste pohodlné boty, protože budete hodiny chodit a stát na betonových podlahách
Mohu si na veletrhu koupit umění
Rozhodně Každá galerie je tam, aby prodávala Pokud uvidíte něco, co se vám líbí, můžete se personálu galerie zeptat na ceník Nebuďte ostýchaví—očekávají, že se lidé ptají
Praktické tipy Logistika
Který den je nejlepší k návštěvě
VIPPreview Days Nejlepší pro seriózní sběratele a pro zhlédnutí umění, než se prodá Je přeplněný lidmi z oboru
Veřejné dny Lepší pro všeobecné prohlížení Pátek je obvykle klidnější než víkend
Neděle Často nejrelaxovanější den, ale některé galerie už mohou mít prodané své nejlepší kusy
Jak se vyhnout davům
Jděte brzy Dveře se obvykle otevírají v 1100 AM Dorazte přesně na otevření nebo jděte