Doblas. Foto: Curtesy Barcelona Fashion Week

Călătoria mea la Barcelona a fost definită de cifre: a fost prima mea vizită în oraș și prima dată când am participat la 080 Barcelona Fashion, care sărbătorea cea de-a 37-a ediție. Mai presus de toate, am simțit curiozitate. Am ajuns în acest oraș vibrant cu puține idei despre ce aveam să văd. Cu 26 de designeri prezenți – de la nume consacrate precum Custo Barcelona și Adolfo Dominguez, la favoriții locali Dominnico și Bolano, până la debutanții Boulard, XV Strange și AAA Studio – prima mea impresie a fost una de energie brută, nefiltrată, în lucrările prezentate. Aici există o mândrie clară de a nu urma pur și simplu cărările bătătorite ale altor capitale ale modei.

Organizatorii 080 Barcelona Fashion creează în mod conștient o identitate diferită. Ei își propun să fie mai puțin instituționali și mai disruptivi față de sistemul tradițional al modei. După cum mi-a explicat Marta Coca, directoarea, scopul este de a injecta mai multă libertate în program, de a încuraja designeri să combine creativitatea și comerțul în propriile lor moduri și de a provoca presiunea neîncetată de a produce mereu mai mult. Într-o perioadă în care mărcile mici independente sunt sub presiune, vânzările sunt lente și perspectiva globală este dură, această abordare pare înțeleaptă. Iată patru mărci din acea săptămână care mi-au ieșit în evidență.

Adolfo Dominguez. Foto: Curtesy Barcelona Fashion Week.

Adolfo Dominguez
Spania poate să nu aibă cea mai mare industrie a modei, dar cu siguranță știe cum să construiască dinastii în modă. Gândiți-vă la Zara cu familia Ortega, Mango cu familia Andic și, bineînțeles, Adolfo Dominguez. Înființată de familia Dominguez ca atelier de croitorie în 1950, a devenit o marcă de designer în 1976 – coincizând cu sfârșitul regimului lui Franco. Marcă, care cuprinde acum trei generații, a crescut alături de o Spanie care se schimba rapid. Îmi amintesc de ea din anii 1980: croielile sale moi, ușor călcate apăreau în Vogue britanic și The Face, și chiar pe personajul lui Don Johnson din Miami Vice.

Dominguez a fost un pionier al modei lente cu mult înainte ca aceasta să devină un trend. Această etos a fost centrală pentru spectacolul său co-ed de aniversare a 50 de ani, care a închis prima zi de 080 Barcelona Fashion. Fondatorul mărcii a fost omagiat de primarul Barcelonei, Jaume Collboni, și de ministrul prezidențial, Albert Damau.

Îmbrăcămintea a fost puternică – părea reală, senzibilă și lucrată cu o încredere liniștită care reflecta stilul relaxat, invidiabil, pe care l-am observat la cei mai la moda locuitori ai Barcelonei. Colecția este proiectată de directorul creativ Tiziana Dominguez, fiica lui Adolfo, în timp ce sora ei Adriana este președinte executiv. ("Păstrăm totul în familie – ca în Succession", a glumit Adriana înainte de spectacol.) Tiziana s-a concentrat pe jachete și cămăși moi, lejere, croite să cadă în draperii. Acestea erau stratificate cu tricotaje artizanale sau fuste asimetrice cu franjuri delicate, în mișcare. Modelele purtau pantofi mocasini-papuci minunați, moi, cu panouri din piele supradimensionate, care se potriveau perfect cu spiritul artistic și lejer al colecției. Distribuția a rezonat și ea, amintindu-mi de vechea mantră a mărcii, "Ridurile sunt frumoase". Deși inițial se referea la haine, modelele cu înfățișare elegantă, bătute de vreme, de pe podium au adus expresia la viață într-un mod nou – o priveliște plină de speranță.

Txell Miras. Foto: Curtesy Barcelona Fashion Week

Txell Miras
Nu știam la ce să mă aștept de la Txell Miras, dar am descoperit că am fost destul de captivată de colecția ei și de straturile ei curate, liniare. Colecția a prezentat lână, poplin de bumbac, neopren, tricot și jerseu în nuanțe de bej, gri-bej și gri. Paltoane fără mâneci cu linii înalte la umeri, fuste moi și înguste și bluze cu mâneci alungite erau decorate doar cu desene liniare de cupluri în diverse poziții intime. (Poate prea multe – am pierdut numărarea la a 60-a look.) Outfit-urile erau completate cu pantofi incredibil de inventivi, aproape nebunești, care adăugau grație siluetei. Acești pantofi erau făcuți din fețe de material pliate, cusute pe benzi elastice, fără adevărate tălpi. ("Adaugă un toc și numește-i Alaia", a glumit unul dintre vecinii mei de șezlong.) Nu erau singurele accesorii creative: frunze și ramuri ieșeau din unele look-uri, alături de genți de plante în ghivece din ceramică fildeș, purtate peste corp, destul de gaudiesque.

Aveam întrebări, așa că m-am dus backstage să o cunosc pe Miras. În primul rând, plantele: aranjamentele și gențile au fost create de prieteni de la Konvent, o comunitate liberă de artiști, creativi, horticultori și grădinari, cu sediul într-o fostă mănăstire din afara Barcelonei. Această legătură cu viața și comunitatea mai largă a lui Miras a adăugat farmec și inteligență muncii ei; ea a spus o poveste cu emoție, ceva pe care îl prețuiesc profund acum. Cât despre desene, erau ale lui Miras, preluate dintr-o expoziție recentă în care desenele acopereau podeaua și o pădure de plante atârna de tavan. Ea a mai folosit desenele pe haine, iar de data aceasta, a explicat prin intermediul unui translator, "Sunt sexuale, da, dar sunt și despre intimitate. Am petrecut ani citind autori precum Sylvia Plath și Marguerite Duras, care scriu despre durerea și dorința intimității, dar La mort i la primavera a lui Mercè Rodoreda m-a inspirat cu adevărat în această colecție." A trebuit să întreb: în acest moment epuizant de după spectacol, colecția reprezenta intimitate sau durere? "Chiar acum", a spus ea râzând, "e durere."

Doblas.
"Colaps – și opresiune." Așa a descris designerul Carlo Doblas, cu sediul la Madrid, inspirația din spatele noii sale colecții, care a prezentat costume puternice, centuri stricte și paltoane cu fâșii de material în cascadă. "Nu este un lucru specific despre colaps sau opresiune; este tot ce se întâmplă în lume acum", a explicat el. Cunoscut pentru croielile sale precise, Doblas a prezentat fracuri sculptate și blazere strânse la talie, asociate cu eșarfe lungi și fuste cu pane. Hainele transmiteau un sentiment de control și tehnică gândită, dar Doblas nu a abandonat în întregime bucuria – evident într-un trio de rochii sclipitoare, vag anii 1920, cu decolteuri adânci și curele cu catarame la șolduri.

Dominnico.
Dominnico, o marcă pentru toate genurile creată de Domingo Rodrigo Lazaro, este renumită pentru energia vibrantă, stilul gender-fluid și vibe-ul pregătit pentru petrecere. Spectacolul, un fel de retrospectivă a celei de-a 10-a aniversări, a fost cel mai căutat bilet al săptămânii, atrăgând veterani ai industriei și nou-veniți precum regizorul Ruben Sanchez. Publicul era electric: tineri îmbrăcați pentru a impresiona și pregătiți să sărbătorească. Violet Chacki stătea în primul rând, arătând exact ca acum ani, când am stat lângă ea la Met Gala pentru expoziția "Camp: Notes on Fashion", la fel și Sarah Paulson, care știa fiecare cuvânt din cântecele lui Cher când legenda pop a urcat pe scenă.

Poate că într-o zi cineva va trasa conexiunile. Această colecție a împletit influența oaspeților obișnuiți ai cluburilor de noapte, RuPaul's Drag Race și arhiva impecabilă a genialului Gianni Versace asupra culturii modei mai largi. Dominnico cu siguranță aparține acelei conversații: spectacolul a fost plin de culori vii, piei cu catarame și franjuri învolburate din belșug. Distribuția a amplificat spectacolul, prezentând o soție de la Real Housewives din Spania, femei captivante precum Sophia Hadjipanteli și Sita Abellán, și – last but not least – Carmen Lomana. La 78 de ani, o superstar în Spania și vicecampioană în Dancing with the Stars al țării, intrarea ei a provocat atât cel mai puternic geamăt colectiv pe care l-am auzit vreodată la un spectacol, cât și un val de sute de telefoane ridicate la unison – atât de perfect sincronizat încât ar fi putut fi CGI.

Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre evenimentele de la 080 Barcelona Fashion Week, concepute pentru a răspunde la întrebări de la un observator ocazional până la un cunoscător al modei.



Întrebări Generale / Pentru Începători



1. Ce este 080 Barcelona Fashion Week?

Este săptămâna oficială a modei din Catalonia, organizată de două ori pe an. Este o platformă majoră care promovează designeri spanioli consacrați și emergenți, cu un accent puternic pe creativitate, inovație și talent local.



2. Când și unde are loc de obicei?

Are loc de obicei la sfârșitul lunii ianuarie/începutul lunii februarie și la sfârșitul lunii iunie/începutul lunii iulie. Locul principal este Disseny Hub Barcelona din Plaça de les Glòries, deși defilările și evenimentele pot avea loc și în alte locații iconice din oraș.



3. Cine sunt marile nume sau headlinerii la 080?

Deși prezintă multe talente emergente, promovează în mod regulat case spaniole celebre precum Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi și Yolancris. Este, de asemenea, cunoscută pentru propulsarea designeri avangardiști precum Dominnico și Mery Oribe.



4. Este 080 doar pentru cumpărători profesioniști și presă?

Deși principalele defilări sunt concentrate pe industrie, 080 promovează activ implicarea publicului. Există adesea evenimente în afara calendarului, showroom-uri deschise publicului, expoziții și transmisii live ale defilărilor pe site-ul și rețelele lor de socializare.



5. Care este diferența dintre 080 și alte săptămâni ale modei, precum Madrid sau Paris?

080 Barcelona Fashion Week are o identitate distinctă, concentrată pe inovație, sustenabilitate și design de ultimă oră, mai degrabă decât pe lux comercial pur. Este mai avangardistă și conceptuală în comparație cu Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, mai tradițională și comercială, și mai concentrată local decât gigantul global care este Paris.







Întrebări Avansate / Concentrate pe Trenduri



6. Care au fost tendințele cheie din ultima ediție?

Inovație Sustenabilă: Utilizarea materialelor reciclate, a pielii vegane și a modelelor zero waste.

Măiestrie Artizanală: Accent pe detalii făcute manual, croșetat și manipulare textilă.