Doblas. Foto: Cortesia da Barcelona Fashion Week
Minha viagem a Barcelona foi definida por números: foi minha primeira visita à cidade e minha primeira vez participando do 080 Barcelona Fashion, que celebrava sua 37ª edição. Acima de tudo, senti curiosidade. Cheguei a essa cidade vibrante com pouca ideia do que veria. Com 26 designers apresentando — desde nomes consagrados como Custo Barcelona e Adolfo Dominguez, até favoritos locais Dominnico e Bolano, e novatos Boulard, XV Strange e AAA Studio — minha primeira impressão foi de uma energia crua e sem filtro no trabalho. Há um orgulho claro aqui em não simplesmente seguir os caminhos já trilhados de outras capitais da moda.
Os organizadores do 080 Barcelona Fashion estão conscientemente moldando uma identidade diferente. Eles visam ser menos institucionais e mais disruptivos para o sistema tradicional da moda. Como Marta Coca, a diretora, me explicou, o objetivo é injetar mais liberdade na programação, incentivar os designers a misturar criatividade e comércio de suas próprias maneiras e desafiar a pressão implacável de sempre produzir mais. Em um momento em que pequenas marcas independentes estão sob tensão, as vendas estão lentas e a perspectiva global é difícil, essa abordagem parece sábia. Aqui estão quatro marcas da semana que se destacaram para mim.
Adolfo Dominguez. Foto: Cortesia da Barcelona Fashion Week.
Adolfo Dominguez
A Espanha pode não ter a maior indústria da moda, mas certamente sabe como construir dinastias da moda. Pense na Zara com a família Ortega, na Mango com a família Andic e, claro, na Adolfo Dominguez. Fundada pela família Dominguez como uma alfaiataria em 1950, tornou-se uma marca de designer em 1976 — coincidindo com o fim do regime de Franco. A marca, agora abrangendo três gerações, cresceu junto com uma Espanha em rápida mudança. Lembro-me dela nos anos 1980: sua alfaiataria suave e despretensiosamente amassada apareceu na Vogue britânica e na The Face, e até no personagem de Don Johnson em Miami Vice.
Dominguez foi um pioneiro da moda lenta muito antes de ser uma tendência. Essa filosofia foi central para seu desfile unissex de 50º aniversário, que encerrou o primeiro dia do 080 Barcelona Fashion. O fundador da marca foi homenageado pelo prefeito de Barcelona, Jaume Collboni, e pelo Ministro da Presidência, Albert Damau.
As roupas eram fortes — pareciam reais, sensatas e confeccionadas com uma confiança tranquila que refletia o estilo relaxado e invejável que notei entre os residentes mais elegantes de Barcelona. A coleção é projetada pela diretora criativa Tiziana Dominguez, filha de Adolfo, enquanto sua irmã Adriana atua como presidente executiva. ("Mantemos tudo na família — como em Succession", brincou Adriana antes do desfile.) Tiziana focou em jaquetas e camisas largas e descontraídas, cortadas para caírem com drapeados. Estas foram combinadas com malhas artesanais ou saias assimétricas com franjas delicadas e móveis. As modelos usavam sapatos-loafer de camurça macios e incríveis com painéis de couro oversized, combinando perfeitamente com o espírito artisticamente descontraído da coleção. O casting também ressoou, lembrando-me do antigo mantra da marca, "As rugas são bonitas". Embora isso originalmente se referisse às roupas, as modelos elegantemente marcadas pela idade na passarela trouxeram a frase à vida de uma nova maneira — uma visão esperançosa.
Txell Miras. Foto: Cortesia da Barcelona Fashion Week
Txell Miras
Eu não sabia o que esperar de Txell Miras, mas me vi bastante impressionada com sua coleção e suas camadas limpas e lineares. A coleção apresentava lã, popeline de algodão, neoprene, malha e jersey em tons de bege, greige e cinza. Casacos sem mangas com linhas de ombro altas, saias estreitas e macias e blusões com mangas alongadas eram adornados apenas com desenhos lineares de casais em várias posições íntimas. (Talvez muitos demais — perdi a conta no 60º look.) As roupas foram combinadas com sapatos incrivelmente inventivos, quase loucos, que adicionavam graça à silhueta. Estes sapatos eram feitos de cabedais de tecido dobrado costurados em faixas elásticas, sem solas reais. ("Adicione um salto baixo e chame-os de Alaia", brincou um dos meus vizinhos de assento.) Eles não eram os únicos acessórios criativos: folhagens e galhos brotavam de alguns looks, junto com bolsas de cerâmica marfim em forma de vaso de planta, bastante gaudinianas, usadas transversalmente no corpo.
Eu tinha perguntas, então fui para os bastidores para conhecer Miras. Primeiro, as plantas: os arranjos e bolsas foram criados por amigos do Konvent, uma comuna de espírito livre de artistas, criativos, horticultores e jardineiros baseada em um antigo convento fora de Barcelona. Essa conexão com a vida e comunidade mais ampla de Miras adicionou charme e inteligência ao seu trabalho; ela contou uma história com emoção, algo que valorizo profundamente agora. Quanto aos desenhos, eram da própria Miras, tirados de uma exposição recente onde desenhos cobriam o chão e uma floresta de plantas pendia do teto. Ela já usou seus desenhos em roupas antes, e desta vez, explicou através de um tradutor, "Eles são sexuais, sim, mas também são sobre intimidade. Passei anos lendo autoras como Sylvia Plath e Marguerite Duras, que escrevem sobre a dor e o desejo da intimidade, mas foi La mort i la primavera de Mercè Rodoreda que verdadeiramente inspirou esta coleção." Eu tive que perguntar: neste momento exausto pós-desfile, a coleção representava intimidade ou dor? "Neste momento", ela disse com uma risada, "é dor."
Doblas.
"Colapso — e opressão." Foi assim que o designer sediado em Madrid, Carlo Doblas, descreveu a inspiração por trás de sua nova coleção, que apresentava ternos fortes, cintos rigorosos e casacos com tiras de tecido em cascata. "Não é uma coisa específica sobre colapso ou opressão; é tudo o que está acontecendo no mundo agora", explicou. Conhecido por sua alfaiataria afiada, Doblas apresentou casacas esculpidas e blazers cintados combinados com lenços longos e saias com painéis. As roupas transmitiam uma sensação de controle e técnica cuidadosa, mas Doblas não havia abandonado completamente a alegria — evidente em um trio de vestidos brilhantes, vagamente dos anos 1920, com decotes profundos e cintos com fivela nos quadris.
Dominnico.
Dominnico, uma marca para todos os gêneros de Domingo Rodrigo Lazaro, é famosa por sua energia vibrante, estilo fluido de gênero e vibração pronta para festa. O desfile, uma espécie de retrospectiva de 10º aniversário, foi o ingresso mais cobiçado da semana, atraindo veteranos da indústria e novatos como o cineasta Ruben Sanchez. A multidão estava elétrica: jovens vestidos para impressionar e prontos para celebrar. Violet Chacki sentou-se na primeira fila, parecendo exatamente como anos atrás, quando me sentei ao lado dela no Met Gala para a exposição "Camp: Notes on Fashion", assim como Sarah Paulson, que sabia cada palavra das músicas de Cher quando a lenda pop subiu ao palco.
Talvez um dia alguém trace as conexões. Esta coleção entrelaçou a influência de frequentadores de boates, RuPaul's Drag Race e o brilhante arquivo impecável de Gianni Versace na cultura da moda mais ampla. Dominnico certamente pertence a essa conversa: o desfile estava repleto de cores vibrantes, couros com fivelas e franjas rodopiantes em abundância. O casting amplificou o espetáculo, apresentando uma Real Housewife espanhola, mulheres cativantes como Sophia Hadjipanteli e Sita Abellán, e — por último, mas não menos importante — Carmen Lomana. Aos 78 anos, uma superestrela na Espanha e vice-campeã do Dancing with the Stars do país, sua entrada provocou tanto o suspiro coletivo mais alto que já ouvi em um desfile quanto uma onda de centenas de telefones levantados em uníssono — tão perfeitamente sincronizados que poderiam ter sido CGI.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre os destaques da 080 Barcelona Fashion Week projetada para responder perguntas de um observador casual a um conhecedor de moda
Geral Perguntas para Iniciantes
1 O que é a 080 Barcelona Fashion Week
É a semana de moda oficial da Catalunha, realizada duas vezes por ano. É uma grande plataforma que mostra designers espanhóis estabelecidos e emergentes, com um forte foco em criatividade, inovação e talento local.
2 Quando e onde geralmente acontece
Normalmente ocorre no final de janeiro/início de fevereiro e no final de junho/início de julho. O local principal é o Disseny Hub Barcelona na Plaça de les Glòries, embora desfiles e eventos possam acontecer em outros locais icônicos ao redor da cidade.
3 Quem são os grandes nomes ou atrações principais da 080
Embora apresente muitos talentos emergentes, regularmente exibe casas espanholas celebradas como Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi e Yolancris. Também é conhecida por impulsionar designers de vanguarda como Dominnico e Mery Oribe.
4 A 080 é apenas para compradores profissionais e imprensa
Embora os principais desfiles sejam focados na indústria, a 080 promove ativamente o engajamento do público. Muitas vezes há eventos fora do calendário, showrooms abertos ao público, exposições e transmissões ao vivo dos desfiles em seu site e mídias sociais.
5 Qual é a diferença entre a 080 e outras semanas de moda como Madrid ou Paris
A 080 Barcelona Fashion Week tem uma identidade distinta focada em inovação, sustentabilidade e design de ponta, em vez de puro luxo comercial. É mais vanguardista e conceitual comparada à mais tradicional e comercial Mercedes-Benz Fashion Week Madrid e mais focada localmente do que o gigante global que é Paris.
Avançado Perguntas Focadas em Tendências
6 Quais foram as principais tendências da última edição
Inovação Sustentável: Uso de materiais reciclados, couro vegano e padrões de desperdício zero.
Artesanato: Ênfase em detalhes feitos à mão, crochê e manipulação têxtil.