Doblas. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week

Min tur til Barcelona ble definert av tall: det var mitt første besøk i byen og første gang jeg deltok på 080 Barcelona Fashion, som feiret sin 37. utgave. Fremfor alt følte jeg nysgjerrighet. Jeg ankom denne pulserende byen med liten anelse om hva jeg ville få se. Med 26 designere som presenterte seg – fra etablerte navn som Custo Barcelona og Adolfo Dominguez, til lokale favoritter som Dominnico og Bolano, til nykommerne Boulard, XV Strange og AAA Studio – var mitt første inntrykk en rå, ufiltrert energi i arbeidene. Det er en tydelig stolthet her over å ikke bare følge de velbrukte stiene til andre motehovedsteder.

Arrangørene av 080 Barcelona Fashion skaper bevisst en annen identitet. De ønsker å være mindre institusjonelle og mer forstyrrende for det tradisjonelle motesystemet. Som Marta Coca, direktøren, forklarte meg, er målet å injisere mer frihet i programmet, oppmuntre designere til å blande kreativitet og kommers på sine egne måter, og utfordre det nådeløse presset om alltid å produsere mer. I en tid hvor små, uavhengige merker er presset, salget er tregt, og det globale utsiktene er tøffe, virker denne tilnærmingen klok. Her er fire merker fra uken som skilte seg ut for meg.

Adolfo Dominguez. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week.

Adolfo Dominguez
Spania har kanskje ikke den største moteindustrien, men de vet absolutt hvordan man bygger motedynastier. Tenk på Zara med Ortega-familien, Mango med Andic-familien, og selvfølgelig, Adolfo Dominguez. Grunnlagt av Dominguez-familien som et skredderhus i 1950, ble det et designermerke i 1976 – sammenfallende med slutten av Francos regime. Merket, som nå spenner over tre generasjoner, vokste sammen med et Spania i rask endring. Jeg husker det fra 1980-tallet: dets myke, uanstrengt krøllete skreddersydd stil dukket opp i britisk Vogue og The Face, og til og med på Don Johnsons karakter i Miami Vice.

Dominguez var en pioner innen slow fashion lenge før det ble en trend. Denne etos var sentral i deres kjønnsnøytrale show for 50-årsjubileet, som avsluttet første dag av 080 Barcelona Fashion. Merkets grunnlegger ble hedret av Barcelonas ordfører, Jaume Collboni, og minister for presidentskapet, Albert Damau.

Klærne var sterke – de føltes ekte, fornuftige og håndverket uttrykte en rolig selvtillit som speilet den misunnelsesverdig avslappede stilen jeg la merke til blant Barcelonas mest motebevisste innbyggere. Kolleksjonen er designet av kreativ direktør Tiziana Dominguez, Adolfos datter, mens hennes søster Adriana er administrerende direktør. ("Vi holder alt i familien – som i Succession," spøkte Adriana før showet.) Tiziana fokuserte på myke, slappe jakker og skjorter, kuttet for å drapere og falle elegant. Disse ble lagdelt med kunstneriske strikkeplagg eller asymmetriske skjørt med fin, bevegelig fryns. Modellene bar fantastiske myke loafers-tøfler med store lærpaneler, som passet perfekt til kolleksjonens kunstferdig avslappede ånd. Modellutvelgelsen ga også gjenklang og minnet meg om merkets gamle mantra, "Rynker er vakre." Mens det opprinnelig refererte til klærne, ga de elegant patinerte modellene på catwalken liv til frasen på en ny måte – et håpefullt syn.

Txell Miras. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week

Txell Miras
Jeg visste ikke hva jeg skulle forvente av Txell Miras, men jeg ble ganske betatt av hennes kolleksjon og dens rene, lineære lagdeling. Kolleksjonen inneholdt ull, bomullspoplin, neopren, strikk og jersey i nyanser av beige, greige og grått. Ermeløse frakker med høye skulderlinjer, myke smale skjørt og blousonger med forlengede ermer var kun prydet med linjetegninger av par i ulike intime stillinger. (Kanskje for mange – jeg tapte tellingen ved det 60. antrekket.) Antrekkene ble kombinert med vilt oppfinnsomme, nesten gale sko som tilførte silhuetten ynde. Disse skoene var laget av brettet stoff overlær sydd på elastiske bånd, uten ekte såler. ("Legg til en kitten heel og kall dem Alaia," spøkte en av mine sidemann.) De var ikke de eneste kreative tilbehørene: fra noen av look'ene vokste det frem palmegrener og kvister, sammen med ganske Gaudí-aktige elfenbensfargede keramikkpottevesker som ble båret over kroppen.

Jeg hadde spørsmål, så jeg dro bak scenen for å møte Miras. Først, plantene: arrangementene og vesken ble skapt av venner fra Konvent, et fritt tenkende kollektiv av kunstnere, kreative, hagebrukere og gartnere basert i et tidligere nonnekloster utenfor Barcelona. Denne tilknytningen til Miras' bredere liv og samfunn ga hennes arbeid sjarm og intelligens; hun fortalte en historie med følelse, noe jeg verdsetter dypt akkurat nå. Når det gjelder tegningene, var de Miras' egne, hentet fra en nylig utstilling hvor tegninger dekket gulvet og en skog av planter hang fra taket. Hun har brukt sine tegninger på klær før, og denne gangen forklarte hun via en oversetter: "De er seksuelle, ja, men de handler også om intimitet. Jeg har brukt år på å lese forfattere som Sylvia Plath og Marguerite Duras, som skriver om intimitetens smerte og begjær, men det var Mercè Rodoredas La mort i la primavera som virkelig inspirerte denne kolleksjonen." Jeg måtte spørre: i dette utmattede øyeblikket etter showet, representerte kolleksjonen intimitet eller smerte? "Akkurat nå," sa hun med en latter, "er det smerte."

Doblas.
"Kollaps – og undertrykkelse." Det er hvordan Madrid-baserte designer Carlo Doblas beskrev inspirasjonen bak sin nye kolleksjon, som inneholdt sterke dresser, strenge belter og frakker med kaskaderende strimler av stoff. "Det er ikke én spesifikk ting ved kollaps eller undertrykkelse; det er alt som skjer i verden akkurat nå," forklarte han. Kjent for sin skarpe skreddersydd stil, presenterte Doblas skulpturelle kjolefrakker og tilsnittne blazere kombinert med slepende skjerf og panelskjørt. Klærne formidlet en følelse av kontroll og gjennomtenkt teknikk, likevel hadde ikke Doblas forlatt gleden helt – tydelig i en trio av glitrende, vagt 1920-talls kjoler med dype halsutringninger og belter med spenne på hoftene.

Dominnico.
Dominnico, et kjønnsnøytralt merke av Domingo Rodrigo Lazaro, er berømt for sin pulserende energi, kjønnsflytende stil og festklare vibe. Showet, en slags 10-årsjubileumsretrospektiv, var ukens heteste billett, og tiltrakk seg industriveteraner og nykommere som filmprodusenten Ruben Sanchez. Publikum var elektrisk: unge mennesker kledd for å imponere og klare til å feire. Violet Chacki satt på første rad, og så akkurat ut som for år siden da jeg satt ved siden av henne på Met Gala for "Camp: Notes on Fashion"-utstillingen, det samme gjorde Sarah Paulson, som kunne hvert ord av Chers sanger da poplegenden tok scenen.

Kanskje en dag vil noen spore forbindelsene. Denne kolleksjonen vevet sammen innflytelsen fra nattklubbgjengangere, RuPaul's Drag Race, og den strålende Gianni Versaces ufeilbarlige arkiv på den bredere motekulturen. Dominnico hører absolutt hjemme i den samtalen: showet var fylt med lyse farger, belteformet lær og virvlende fryns i overflod. Modellutvelgelsen forsterket spektaklet, med en spansk "Real Housewife", fengslende kvinner som Sophia Hadjipanteli og Sita Abellán, og – sist men ikke minst – Carmen Lomana. På 78 år, en superstjerne i Spania og andreplass i landets Dancing with the Stars, fikk hennes inntreden både det høyeste kollektive gispet jeg noensinne har hørt på et show og en bølge av hundrevis av telefoner som ble løftet i kor – så perfekt synkronisert at det kunne vært CGI.

Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om høydepunktene fra 080 Barcelona Fashion Week, designet for å svare på spørsmål fra en tilfeldig observatør til en moteekspert.



Generelle begynner-spørsmål



1 Hva er 080 Barcelona Fashion Week?

Det er den offisielle fashion uken i Catalonia, avholdt to ganger i året. Det er en stor plattform som viser frem etablerte og fremadstormende spanske designere, med et sterkt fokus på kreativitet, innovasjon og lokalt talent.



2 Når og hvor skjer det vanligvis?

Det finner vanligvis sted i slutten av januar/tidlig februar og slutten av juni/tidlig juli. Hovedarenaen er Disseny Hub Barcelona på Plaça de les Glòries, men visninger og arrangementer kan finne sted på andre ikoniske steder rundt om i byen.



3 Hvem er de store navnene eller hovedattraksjonene på 080?

Selv om det presenterer mange fremadstormende talenter, viser det regelmessig feirede spanske merker som Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi og Yolancris. Det er også kjent for å fremme avantgarde-designere som Dominnico og Mery Oribe.



4 Er 080 kun for profesjonelle kjøpere og presse?

Selv om hovedvisningene på catwalken er industrifokuserte, fremmer 080 aktivt offentlig engasjement. Det er ofte arrangementer utenfor kalenderen, showrom åpne for publikum, utstillinger og direktesendinger av catwalk-showene på deres nettside og sosiale medier.



5 Hva er forskjellen mellom 080 og andre fashion uker som Madrid eller Paris?

080 Barcelona Fashion Week har en distinkt identitet fokusert på innovasjon, bærekraft og banebrytende design, snarere enn ren kommersiell luksus. Den er mer avantgarde og konseptuell sammenlignet med den mer tradisjonelle og kommersielle Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, og mer lokalt fokusert enn den globale giganten som er Paris.







Avanserte trend-fokuserte spørsmål



6 Hva var nøkkeltrendene fra den siste utgaven?

Bærekraftig innovasjon: Bruk av resirkulerte materialer, vegansk lær og nullavfallsmønstre.

Kunsthåndverk: Vektlegging av håndlagde detaljer, hekling og tekstilmanipulering.