Doblas. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week

Min resa till Barcelona definierades av siffror: det var mitt första besök i staden och första gången jag deltog på 080 Barcelona Fashion, som firade sin 37:e upplaga. Framför allt kände jag nyfikenhet. Jag anlände till denna pulserande stad med liten aning om vad jag skulle få se. Med 26 designers som presenterade sig – från etablerade namn som Custo Barcelona och Adolfo Dominguez, till lokala favoriter som Dominnico och Bolano, till nykomlingar som Boulard, XV Strange och AAA Studio – var mitt första intryck en rå, ofiltrerad energi i verken. Det finns en tydlig stolthet här över att inte bara följa andra modehuvudstaders väl uttrampade stigar.

Arrangörerna av 080 Barcelona Fashion skapar medvetet en annan identitet. De strävar efter att vara mindre institutionella och mer störande för det traditionella modesystemet. Som Marta Coca, direktören, förklarade för mig, är målet att injektera mer frihet i schemat, uppmuntra designers att blanda kreativitet och kommers på sina egna sätt, och utmana det obevekliga trycket att alltid producera mer. I en tid då små oberoende märken är ansträngda, försäljningen är trög och den globala utsikten är tuff, verkar detta tillvägagångssätt klokt. Här är fyra märken från veckan som stack ut för mig.

Adolfo Dominguez. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week.

Adolfo Dominguez
Spanien kanske inte har den största modeindustrin, men det vet verkligen hur man bygger modedynastier. Tänk på Zara med familjen Ortega, Mango med familjen Andic, och naturligtvis Adolfo Dominguez. Grundat av familjen Dominguez som en skrädderifirma 1950, blev det ett designermärke 1976 – sammanfallande med slutet på Francos regimen. Märket, som nu sträcker sig över tre generationer, växte tillsammans med ett snabbt föränderligt Spanien. Jag minns det från 1980-talet: dess mjuka, nonchalant skrynkliga skräddarsydda plagg dök upp i brittiska Vogue och The Face, och till och med på Don Johnsons karaktär i Miami Vice.

Dominguez var en pionjär inom slow fashion långt innan det var en trend. Denna etos var central i dess könsöverskridande show för 50-årsjubileet, som avslutade första dagen av 080 Barcelona Fashion. Märkets grundare hedrades av Barcelonas borgmästare, Jaume Collboni, och presidieministern, Albert Damau.

Kläderna var starka – de kändes äkta, förnuftiga och skapade med en lugn självsäkerhet som speglade den avundsvärt avslappnade stil jag noterade bland Barcelonas mest fashionabla invånare. Kollektionen är designad av kreativ direktör Tiziana Dominguez, Adolfos dotter, medan hennes syster Adriana fungerar som verkställande president. ("Vi håller allt inom familjen – som Succession," skämtade Adriana före visningen.) Tiziana fokuserade på mjuka, sladdriga jackor och skjortor, skurna för att drapera och falla. Dessa var lagrade med konstnärliga stickningar eller asymmetriska kjolar med fin, rörlig frans. Modellerna bar fantastiska mjuka loafers-tofflor med överdimensionerade läderpaneler, som matchade kollektionens konstfullt avslappnade anda perfekt. Castingen genljöd också, och påminde mig om märkets gamla mantra, "Rynkor är vackra." Medan det ursprungligen hänvisade till kläderna, gav de elegant åldrade modellerna på catwalken frasen liv på ett nytt sätt – en hoppfull syn.

Txell Miras. Foto: Courtesy of Barcelona Fashion Week

Txell Miras
Jag visste inte vad jag skulle förvänta mig av Txell Miras, men jag fann mig ganska förtjust i hennes kollektion och dess rena, linjära lager. Kollektionen innehöll ull, bomullspoplin, neopren, stickning och jersey i nyanser av beige, gråbeige och grått. Ärmlösa rockar med höga axellinjer, mjuka smala kjolar och blusonjackor med förlängda ärmar var dekorerade endast med linjeteckningar av par i olika intima positioner. (Kanske för många – jag tappade räkningen vid den 60:e looken.) Outfitsen parade ihop med vilt uppfinningsrika, nästan galna skor som tillförde grace till silhuetten. Dessa skor var tillverkade av vikta tygöverdelar sydda på elastiska band, utan riktiga sulor. ("Lägg till en kitten heel och kalla dem Alaia," skämtade en av mina bänkgranar.) De var inte de enda kreativa accessoarerna: palmblad och kvistar växte ut från vissa looks, tillsammans med ganska Gaudí-lika elfenbensfärgade keramikväskor i kruka som bars över kroppen.

Jag hade frågor, så jag begav mig bakom kulisserna för att träffa Miras. Först, växterna: arrangemangen och väskorna skapades av vänner från Konvent, en frittänkande kommun av konstnärer, kreatörer, hortikulturister och trädgårdsmästare baserad i ett före detta nunnekloster utanför Barcelona. Denna koppling till Miras bredare liv och gemenskap tillförde charm och intelligens till hennes arbete; hon berättade en historia med känsla, något jag värderar djupt just nu. När det gäller teckningarna var de Miras egna, hämtade från en nyligen utställning där teckningar täckte golvet och en skog av växter hängde från taket. Hon har använt sina teckningar på kläder förut, och den här gången förklarade hon via en tolk: "De är sexuella, ja, men de handlar också om intimitet. Jag har spenderat år med att läsa författare som Sylvia Plath och Marguerite Duras, som skriver om intimitetens smärta och begär, men det var Mercè Rodoredas La mort i la primavera som verkligen inspirerade denna kollektion." Jag var tvungen att fråga: i detta utmattade ögonblick efter visningen, representerade kollektionen intimitet eller smärta? "Just nu," sa hon med ett skratt, "är det smärta."

Doblas.
"Kollaps – och förtryck." Så beskrev Madrid-baserade designern Carlo Doblas inspirationen bakom sin nya kollektion, som innehöll starka kostymer, strikta bälten och rockar med kaskaderande tygremsor. "Det är inte en specifik sak om kollaps eller förtryck; det är allt som händer i världen just nu," förklarade han. Känd för sin skarpa skräddarsöm, presenterade Doblas skulpterade frackar och åtsittande blazars parade med släpande halsdukar och panelkjolar. Kläderna förmedlade en känsla av kontroll och genomtänkt teknik, men Doblas hade inte övergett glädjen helt – uppenbart i en trio av glittriga, vagt 1920-talsklänningar med djupa urringningar och spännen i höften.

Dominnico.
Dominnico, ett könsöverskridande märke av Domingo Rodrigo Lazaro, är känt för sin livfulla energi, könsfluid stil och partytajming. Visningen, en slags 10-årsjubileumsretrospektiv, var veckans hetaste biljett, som drog till sig industriveteraner och nykomlingar som filmaren Ruben Sanchez. Publiken var elektrisk: unga människor klädda för att imponera och redo att fira. Violet Chacki satt på första raden, och såg ut precis som för år sedan när jag satt bredvid henne på Met Gala för utställningen "Camp: Notes on Fashion", liksom Sarah Paulson, som kände vartenda ord till Chers låtar när poplegenden tog scenen.

Kanske kommer någon en dag att spåra kopplingarna. Denna kollektion vävde samman influensen från nattklubbstammisar, RuPaul's Drag Race, och den briljante Gianni Versaces omsorgsfulla arkiv på den bredare modekulturen. Dominnico hör definitivt hemma i den konversationen: visningen var fylld med ljusa nyanser, spända läder och virvlande fransar i överflöd. Castingen förstärkte spektaklet, med en spansk Real Housewife, övertygande kvinnor som Sophia Hadjipanteli och Sita Abellán, och – sist men inte minst – Carmen Lomana. Vid 78 års ålder, en superstjärna i Spanien och tvåa i landets Dancing with the Stars, framkallade hennes entré både det högsta kollektiva flämtandet jag någonsin hört på en visning och en våg av hundratals telefoner som lyftes i unison – så perfekt synkroniserat att det kunde ha varit CGI.

Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om höjdpunkterna från 080 Barcelona Fashion Week, utformad för att besvara frågor från en tillfällig åskådare till en modeinsider.



Allmänt & Nybörjarfrågor



1. Vad är 080 Barcelona Fashion Week?

Det är den officiella fashion veckan i Katalonien, som hålls två gånger per år. Det är en stor plattform som visar upp etablerade och framväxande spanska designers, med ett starkt fokus på kreativitet, innovation och lokala talanger.



2. När och var händer det vanligtvis?

Det äger vanligtvis rum i slutet av januari/början av februari och slutet av juni/början av juli. Huvudplatsen är Disseny Hub Barcelona på Plaça de les Glòries, men visningar och evenemang kan hända på andra ikoniska platser runt staden.



3. Vilka är de stora namnen eller huvudattraktionerna på 080?

Medan det innehåller många framväxande talanger, visar det regelbundet upp firerade spanska hus som Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi och Yolancris. Det är också känt för att driva fram avantgarde-designers som Dominnico och Mery Oribe.



4. Är 080 endast för professionella köpare och press?

Medan huvud-catwalkvisningarna är branschinriktade, främjar 080 aktivt allmänhetens engagemang. Det finns ofta evenemang utanför kalendern, showrooms öppna för allmänheten, utställningar och livestreams av catwalkvisningarna på deras hemsida och sociala medier.



5. Vad är skillnaden mellan 080 och andra fashion veckor som Madrid eller Paris?

080 Barcelona Fashion Week har en distinkt identitet fokuserad på innovation, hållbarhet och banbrytande design snarare än ren kommersiell lyx. Den är mer avantgarde och konceptuell jämfört med den mer traditionella och kommersiella Mercedes-Benz Fashion Week Madrid och mer lokalt fokuserad än den globala jätten som är Paris.







Avancerade & Trendfokuserade Frågor



6. Vilka var nyckeltrenderna från den senaste upplagan?

Hållbar Innovation: Användning av återvunnet material, vegansk läder och nollavfallsmönster.

Konstnärligt Hantverk: Betoning på handgjorda detaljer, virkning och textilmanipulation.