Doblas. Kuva: Barcelona Fashion Week

Matkani Barcelonaan määrittivät numerot: se oli ensimmäinen vierailuni kaupungissa ja ensimmäinen kerta kun osallistuin 080 Barcelona Fashioniin, joka juhli 37. kertaansa. Ennen kaikkea tunsin uteliaisuutta. Saavuin tähän vilkkaaseen kaupunkiin vain hatarin käsityksin siitä, mitä näkisin. 26 esiintyvällä muotoilijalla – vakiintuneista nimistä kuten Custo Barcelona ja Adolfo Dominguez paikallisiin suosikkeihin Dominnico ja Bolano sekä uusiin tulokkaisiin Boulard, XV Strange ja AAA Studio – ensivaikutelmani oli töiden raa’asta, suodattamattomasta energiasta. Täällä on selkeää ylpeyttä siitä, ettei vain seurata muiden muotipääkaupunkien kuluttuja polkuja.

080 Barcelona Fashionin järjestäjät luovat tietoisesti erilaista identiteettiä. He pyrkivät olemaan vähemmän institutionaalisia ja enemmän perinteisen muotijärjestelmän haastajia. Kuten johtaja Marta Coca selitti minulle, tavoitteena on lisätä enemmän vapautta aikatauluun, kannustaa muotoilijoita yhdistämään luovuutta ja kaupallisuutta omilla tavoillaan sekä haastaa loputon paine tuottaa aina lisää. Aikana, jolloin pienet itsenäiset brändit ovat kuormittuneita, myynti on hidasta ja globaali näkymä on vaikea, tämä lähestymistapa vaikuttaa viisaalta. Tässä on neljä viikolta erottunutta brändiä.

Adolfo Dominguez. Kuva: Barcelona Fashion Week.

Adolfo Dominguez
Espanjalla ei ehkä ole maailman suurinta muotiteollisuutta, mutta se varmasti osaa rakentaa muotidynastioita. Ajattele Zaraa ja Ortega-perhettä, Mangoa ja Andic-perhettä ja tietysti Adolfo Dominguezia. Dominguez-perheen perustamana miestenvaatetuspajana vuonna 1950 siitä tuli muotitalo vuonna 1976 – samaan aikaan Francon hallinnon päättymisen kanssa. Kolmen sukupolven kattava brändi kasvoi nopeasti muuttuvan Espanjan myötä. Muistan sen 1980-luvulta: sen pehmeät, vaivattomasti rypistyneet puvut esiintyivät brittiläisessä Voguessa ja The Facessa, ja jopa Don Johnsonin hahmon yllä Miami Vicessä.

Dominguez oli hitaan muodin edelläkävijä kauan ennen kuin siitä tuli trendi. Tämä etos oli keskiössä sen 50-vuotisjuhlan unisex-näytöksessä, joka päätti 080 Barcelona Fashionin ensimmäisen päivän. Brändin perustajaa kunnioittivat Barcelonan pormestari Jaume Collboni ja hallituksen puheenjohtaja Albert Damau.

Vaatteet olivat vahvoja – ne tuntuivat aidolta, järkeviltä ja luotuilta hiljaisella itsevarmuudella, joka heijasteli sitä kadehdittavan rentoutunutta tyyliä, jonka huomasin Barcelonan muodikkaimmilla asukkailla. Kokoelman on muotoillut luova johtaja Tiziana Dominguez, Adolfon tytär, kun taas hänen sisarensa Adriana toimii toimitusjohtajana. ("Pidämme kaiken perheen sisällä – kuten Successionissa", Adriana vitsaili ennen näytöstä.) Tiziana keskittyi pehmeisiin, löysähköihin takkeihin ja paitoihin, leikattuina putoilemaan ja veltostumaan. Näiden päällä oli käsityönä tehtyjä neuleita tai epäsymmetrisiä hameita, joissa oli herkkää, liikkuvaa hapsusta. Mallit käyttivät upeita pehmeitä loafer-tossuja, joissa oli suuret nahkakappaleet, jotka sopivat täydellisesti kokoelman taidokkaan rennon henkeen. Mallivalinnat myös kajahtivat, muistuttaen brändin vanhaa mantrasta "Ryppy on kaunista". Vaikka se alun perin viittasi vaatteisiin, elegantit ajan patineeman saaneet mallit catwalkilla toivat lauseen eloon uudella tavalla – toivonkipinä.

Txell Miras. Kuva: Barcelona Fashion Week.

Txell Miras
En tiennyt, mitä odottaa Txell Mirasilta, mutta huomasin olevani melko valloittunut hänen kokoelmastaan ja sen siisteistä, lineaarisista kerroksista. Kokoelma sisälsi villaa, puuvillapopliinia, neopreenia, neuletta ja jerseyä beigin, greigen ja harmaan sävyissä. Hihattomissa takkeissa, joissa oli korkeat olkalinjat, pehmeissä kapeissa hameissa ja puseroissa, joissa oli pitkät hihat, oli koristeena vain viivapiirroksia pareista eri intiimeissä asennoissa. (Ehkä liian monta – menetin laskun 60. lookin kohdalla.) Asut yhdistettiin villisti kekseliäisiin, melkein hulluihin kenkiin, jotka lisäsivät siluettiin eleganssia. Nämä kengät oli valmistettu taittuneista kangaspäällisistä ommeltuina joustaville nauhoille ilman oikeita pohjia. ("Lisää kissankorko ja kutsu niitä Alaioiksi", vitsaili yksi istumapaikkanaapurini.) Ne eivät olleet ainoita luovia lisäosia: joistain lookeista kasvoi lehvä- ja oksakoristeita, sekä melko Gaudí-maisia norsunluun värisiä keramiikkakukkaruukku-laukkuja, joita kannettiin poikittain.

Minulla oli kysymyksiä, joten suuntasin backstageen tapaamaan Mirasia. Ensinnäkin, kasvit: sommitelmat ja laukut olivat ystävien luomia Konventistä, vapaamielisestä taiteilijoiden, luovien alojen ammattilaisten, hortonomien ja puutarhurien kommuunista, joka toimii entisessä nunnaluostarissa Barcelonan ulkopuolella. Tämä yhteys Mirasin laajempaan elämään ja yhteisöön lisäsi hänen työnsä viehätystä ja älykkyyttä; hän kertoi tarinan tunteella, jotain mitä arvostan syvästi juuri nyt. Piirrokset olivat Mirasin omia, otettuna hiljattain näyttelystä, jossa piirrokset peittivät lattian ja kasvien metsä roikkui katosta. Hän on käyttänyt piirroksiaan vaatteissa aiemmin, ja tällä kertaa hän selitti kääntäjän kautta: "Ne ovat seksuaalisia, kyllä, mutta ne käsittelevät myös läheisyyttä. Olen viettänyt vuosia lukiessani kirjailijoita kuten Sylvia Plathia ja Marguerite Durasia, jotka kirjoittavat läheisyyden kivusta ja halusta, mutta Mercè Rodoredan La mort i la primavera todella inspiroi tätä kokoelmaa." Minun oli pakko kysyä: tässä uupuneessa post-show-hetkessä, edustiko kokoelma läheisyyttä vai kipua? "Juuri nyt", hän sanoi nauraen, "se on kipua."

Doblas.
"Romahdus – ja sorto." Näin Madridissa toimiva muotoilija Carlo Doblas kuvasi inspiraatiota uuden kokoelmansa takana, jossa oli vahvoja pukuja, tiukkoja vyötä ja takkeja, joissa oli putoilevia kangasuksia. "Se ei ole yksi tietty asia romahduksesta tai sorrosta; se on kaikki, mitä maailmassa tapahtuu juuri nyt", hän selitti. Terävästi leikatuista puvuistaan tunnettu Doblas esitteli veistettyjä frakkeja ja tiukkoja pikkutakkeja, joita yhdistettiin perässä raahautuviin huiviin ja paneelihameisiin. Vaatteet välittivät hallinnan ja harkitun tekniikan tunnetta, mutta Doblas ei ollut täysin hylännyt iloa – mikä näkyi kolmikossa kiiltäviä, epämääräisesti 1920-luvun tyylisiä mekkoja, joissa oli syvät pääntiet ja vyöt vyötäröllä.

Dominnico.
Domingo Rodrigo Lazaron kaikkia sukupuolia palveleva Dominnico on kuuluisa eloisasta energiastaan, sukupuolivapaasta tyylistään ja juhlaan valmiista tunnelmastaan. Näytös, eräänlainen 10-vuotisjuhlan retrospektiivi, oli viikon kuumin lippu, houkutellen alan veteraaneja ja uusia tulokkaita kuten elokuvaohjaaja Ruben Sanchezin. Yleisö oli sähköinen: nuoret pukeutuivat vaikuttamaan ja valmiina juhlimaan. Violet Chacki istui eturivissä, näyttäen aivan kuin vuosia sitten, kun istuin hänen vieressään Met Gala:ssa "Camp: Notes on Fashion" -näyttelyn aikaan, kuten myös Sarah Paulson, joka tunsi jokaisen sanan Cherin lauluista, kun pop-legend nousi lavalle.

Ehkä jonain päivänä joku jäljittää yhteyksiä. Tämä kokoelma kietoi yhteen yökerhovaikuttajien, RuPaulin Drag Racen ja loistavan Gianni Versacen virheettömän arkiston vaikutuksen laajempaan muotikulttuuriin. Dominnico kuuluu varmasti siihen keskusteluun: näytös oli täynnä kirkkaita värejä, solkilla varustettuja nahkoja ja pyöriviä hapsuja runsaasti. Mallivalinnat vahvistivat spektaakkelia, esitellen espanjalaisen Real Housewifen, vahvoja naisia kuten Sophia Hadjipanteli ja Sita Abellán, ja – viimeisenä mutta ei vähäisimpänä – Carmen Lomanan. 78-vuotias, supertähti Espanjassa ja toiseksi sijoittunut maan Tanssii tähtien kanssa -ohjelmassa, hänen saapumisensa aiheutti sekä kovimman kollektiivisen henkäyksen, jonka olen koskaan kuullut näytöksessä, että aallon, jossa satoja puhelimia nostettiin yhtä aikaa – niin täydellisesti synkronoituina, että se olisi voinut olla CGI.



Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo UKK:ista 080 Barcelona Fashion Weekin kohokohdista, jotka on suunniteltu vastaamaan kysymyksiin rennosta tarkkailijasta muoti-insideriin.



Yleiset / Aloittelijakysymykset



1. Mikä on 080 Barcelona Fashion Week?

Se on Katalonian virallinen muotiviikko, joka järjestetään kahdesti vuodessa. Se on merkittävä alusta, joka esittelee vakiintuneita ja nousevia espanjalaisia muotoilijoita vahvalla painotuksella luovuuteen, innovaatioon ja paikalliseen lahjakkuuteen.



2. Milloin ja missä se yleensä tapahtuu?

Se järjestetään tyypillisesti tammi-helmikuun vaihteessa ja kesä-heinäkuun vaihteessa. Pääpaikkana on Disseny Hub Barcelona Plaça de les Glòriesissa, vaikka näytöksiä ja tapahtumia voi tapahtua myös muissa kaupungin ikonisissa paikoissa.



3. Ketkä ovat suuria nimiä tai pääesiintyjiä 080:ssa?

Vaikka se esittelee monia nousevia lahjakkuuksia, se näyttää säännöllisesti arvostettuja espanjalaisia muotitaloja kuten Custo Barcelona, Miquel Suay, Armand Basi ja Yolancris. Se on myös tunnettu avantgarde-muotoilijoiden, kuten Dominnicon ja Mery Oriben, esiin tuomisesta.



4. Onko 080 vain ammattimaisille ostajille ja medialle?

Vaikka pääcatwalk-näytökset ovat alan keskittyneitä, 080 edistää aktiivisesti yleisön osallistumista. Usein on kalenterin ulkopuolisia tapahtumia, yleisölle avoimia showroom-näyttelyitä, näyttelyitä ja catwalk-näytösten suoria lähetyksiä heidän verkkosivustollaan ja sosiaalisessa mediassa.



5. Mikä ero on 080:lla ja muilla muotiviikoilla, kuten Madridilla tai Pariisilla?

080 Barcelona Fashion Weekillä on erottuva identiteetti, joka keskittyy innovaatioon, kestävyyteen ja kärkikäyttöiseen muotoiluun puhtaan kaupallisen luksuksen sijaan. Se on enemmän avantgarde ja käsitteellinen verrattuna perinteisempään ja kaupallisempaan Mercedes-Benz Fashion Week Madridiin ja enemmän paikallisesti keskittynyt kuin globaali jättiläinen Pariisi.







Edistyneet / Trendikeskeiset Kysymykset



6. Mitkä olivat viimeisimmän painoksen avaintrendit?

Kestävä innovaatio: Kierrätysmateriaalien, vegaanin nahkan ja nollajätekuvioiden käyttö.

Käsityötaito: Painotus käsityön yksityiskohtiin, virkkaamiseen ja tekstiilimanipulaatioon.